Emma Rodero est professeure au Département de communication de l'Université Pompeu Fabra de Barcelone, en Espagne. Elle a obtenu une bourse Marie Curie pour mener des recherches aux États-Unis sur le traitement cognitif des messages sonores à l'aide de techniques psychophysiologiques. Elle est l'auteur de douze livres et de plus de soixante-dix articles sur la voix, la radio et le son.

KM : Les scripts de drames radiophoniques utilisent un format spécifique qui indique à l'auditeur l'environnement, les personnages qui parlent et les actions qui sont en cours (les effets sonores aident également avec ces signaux). Les romans ne sont pas écrits pour inciter l'auditeur de cette manière. façon.

• Les livres audio complets devraient-ils être réécrits sous forme de scripts radio pour fournir ces indices ? Si non, est-il plus difficile pour les auditeurs de comprendre ce qui se passe dans le roman s'il est lu textuellement ?

Pour moi, la meilleure idée est d'adapter ou d'écrire les histoires d'une manière différente - d'écrire les histoires pour être écoutées, pas pour être lues, ce que vous trouvez dans le livre. Nous avons besoin de changer ça.

C'est quelque chose qui n'est pas nouveau. Eh bien, l'histoire répète encore les mêmes idées et les mêmes initiatives. Lorsque la radio est née, les histoires ou les programmes, dans bien des cas, étaient des adaptations. L'exemple le plus typique est celui d'Orson Wells et de la « guerre des mondes ». C'était un livre, donc c'est une adaptation. Orson Welles n'a pas lu le livre. Orson Wells a fait un script spécialement pour la représentation sonore. Ce n'est pas une idée nouvelle. C'est quelque chose que la radio fait depuis de nombreuses années.

KM : Les pièces radiophoniques sont souvent appelées "Théâtre de l'esprit". Dans l'article de Bob Leighton de 2015, « Le théâtre de l'esprit fait de la radio, des publicités et des émissions de qualité » , il déclare : « Le théâtre de l'esprit est une chose puissante. . . . Avec la radio, l'auditeur imagine . . . et en imaginant, participe. . . Et leur imagination ne se limite pas aux visuels ou aux images, mais s'étend bien au-delà des sentiments, des émotions et de tous les autres sens. Le format radio dramatique permet aux auditeurs de vivre plus profondément l'immersion et le transfert.

• Les livres audio complets créent-ils plus d'immersion et de transport dans l'histoire que les livres narrés par un seul auteur ? Si oui, pourquoi?

J'ai déjà fait des recherches à ce sujet dans mon article de 2011, « Stimuler l'imagination dans une histoire radio : le rôle de la structure de présentation et le degré d'implication de l'auditeur ». Dans cet article, j'ai testé quel était le type de récit le plus important que vous utilisiez dans une fiction audio - si les personnages jouent ou s'il y a un narrateur - et surtout pour créer plus d'images mentales et pour s'impliquer dans ces cas. Ce sont ces deux variables que j'ai étudiées. La conclusion était très claire. Lorsque vous voulez créer plus d'images mentales et impliquer pleinement l'auditeur dans l'histoire, vous devez utiliser les personnages qui jouent et non un narrateur. Pour créer plus d'immersion et de transport dans l'histoire, il est préférable d'utiliser des personnages et des voix différentes.

KM : Dans l'article de 2014 d'AudioShaper « Qu'est-ce que le Sound Design ? », ont-ils déclaré : « La conception sonore est le processus d'enregistrement, d'acquisition, de manipulation ou de génération d'éléments audio. . . . Les concepteurs sonores comprennent l'énorme pouvoir du son pour faciliter le processus de narration, pour transporter un public directement dans le vortex de la performance et pour faire de cette performance une expérience vraiment inoubliable.

• Comment les livres audio complets peuvent-ils utiliser la conception sonore pour améliorer la qualité du travail ?

Imaginez que vous écoutez un livre qui dure parfois plus de 8 heures ou 10 heures. Lorsque vous écoutez quelque chose pendant une longue période, vous avez besoin d'éléments pour retenir l'attention des auditeurs. Nous savons que ces types d'éléments pour attirer l'attention sont toujours des changements et des variations dans le son. Il peut s'agir d'un morceau de musique ou d'un effet sonore. En outre, il pourrait s'agir d'un tir différent, d'une distance différente. Par exemple, maintenant je suis dans le premier plan en train de vous parler ; maintenant je suis loin. Vous pouvez utiliser ces différences de son pour attirer davantage l'attention.

KM : Dans votre article, " Regardez-le dans un reportage radio : effets sonores et séquences d'images évoquées et attention sur la fiction audio ", vous déclarez : " La fonction principale des effets sonores dans une histoire fictive. . . est précisément de créer une reconstruction audio de la réalité, imitant les sons réels de la réalité afin de créer dans l'esprit de l'auditeur une image spécifique du phénomène qu'elle est censée représenter.

• Comment l'utilisation d'effets sonores peut-elle affecter la capacité de l'auditeur à imaginer l'environnement, les personnages et les actions dans l'histoire du livre audio ?

Les effets sonores peuvent avoir ce que j'appelle une fonction objective. Par exemple, imaginez qu'un personnage court rapidement et que vous puissiez entendre le son de la course. Il s'agit d'un effet sonore utilisé avec une fonction objectif.

Vous pouvez utiliser un effet sonore avec une fonction expressive ou subjective, par exemple, pour créer une humeur ou une émotion triste. Si vous voulez rendre les auditeurs "tristes", vous pouvez utiliser des effets sonores de pluie ou peut-être quelque chose de nostalgique.

La troisième fonction dans laquelle vous pouvez utiliser des effets sonores est descriptive. Toutes mes études analysent la fonction descriptive. Les effets sonores sont très importants pour identifier l'espace dans lequel l'action se déroule. Par exemple, si je suis dans un parking, le son des voitures peut être utilisé. Si je suis dans la rue, le bruit de la circulation peut être utilisé. C'est la plus typique, et il est très important d'identifier ce que j'appelle la dimension spatiale.

La dimension spatiale est l'espace dans lequel les personnages se déplacent et aussi les objets que vous avez dans l'espace. Par exemple, sur la plage, l'espace c'est la plage, donc j'entends les vagues. Dans cette scène, dans cet environnement, je peux avoir des objets. Par exemple, l'environnement pourrait être un bar, il y aurait donc des effets sonores de bar. La musique peut également être utilisée ; par exemple, il pourrait y avoir une musique de fond dans le bar. Par conséquent, les effets sonores sont très importants pour définir la dimension spatiale.

La dernière fonction des effets sonores est narrative, qui structure la narration. Par exemple, les effets sonores peuvent être utilisés pour relier différentes parties de la narration ou pour différencier le début, le développement et la fin. Par exemple, imaginez que j'ai terminé mon histoire avec le bruit du train au loin, qui s'estompe, et que c'est le son final pour moi.

Toutes les fonctions sont très importantes car nous savons que la façon dont vous utilisez les effets sonores pour créer toutes les perceptions de l'auditeur le rend plus réaliste, et c'est important pour être transporté sur la scène. Si je ne perçois pas que l'histoire est réelle ou qu'elle ressemble à la vie pour moi, je ne vais pas me sentir à l'intérieur. Je ne vais pas avoir cette immersion, il est donc important d'obtenir ce sentiment avec des effets sonores.

KM : Dans votre présentation ABMA BVAM 2017 sur Video & Audio Tell a Vision , vous expliquez comment l'intonation, le débit de parole, le ton aigu/grave et la voix claire/rugueuse, l'accent des mots et le rythme affectent tous l'attention (prosodie) et la compréhension des auditeurs.

• Pourquoi les acteurs de la voix dans les livres audio complets devraient-ils apprendre les principes et techniques ci-dessus ?

La deuxième chose pour les voix off, du point de vue de l'auditeur, c'est très important que les acteurs de la voix ou les voix off fassent du bon travail. L'auditeur entend le narrateur pendant des heures et des heures, il est donc très important de savoir comment raconter. Il n'y a pas beaucoup de voix off qui maîtrisent ces capacités - pour raconter d'une bonne manière, d'une manière naturelle. Il existe de nombreuses voix off qui lisent le livre de manière très monotone et répètent les mêmes schémas tout au long du livre. C'est très difficile de garder l'attention des auditeurs de cette façon. Il est très important de former les voix off à l'intonation, au débit de la parole, à l'accent des mots et au rythme pour attirer l'attention et la compréhension de l'auditeur.

Il y a un débat sur cet aspect. Il y a beaucoup de gens qui pensent – ​​dans l'industrie des livres audio – que les narrateurs doivent lire exactement mot pour mot ce que l'écrivain a écrit en utilisant une intonation neutre et plate. Si les narrateurs changent de voix et essaient d'être naturels et de donner un sens à ce qu'ils disent lorsqu'ils lisent, ils changent l'œuvre originale de l'écrivain parce qu'ils interprètent le livre, et ils ne devraient rien interpréter. Ils doivent respecter l'œuvre originale de l'auteur en évitant toute interprétation. Le problème ici est que ce n'est pas un livre avec des mots écrits. C'est un audio avec une lecture vocale. Et les voix ont un sens quand elles parlent. C'est la vie. La chose la moins naturelle que vous puissiez faire est de lire tout le texte, quelles que soient les différentes situations et émotions,

C'est la même chose avec la musique et les effets sonores. Beaucoup de gens disent que si vous utilisez de la musique ou des effets sonores, vous modifiez l'œuvre originale de l'auteur, et vous ne pouvez pas le faire. Bien sûr, je ne suis pas d'accord avec toutes ces opinions, mais il y a beaucoup de gens qui pensent de cette façon, alors maintenant il y a un débat à ce sujet. Les livres audio sont des livres audio, et il vous suffit de lire le livre et c'est tout.

Au contraire, je pense que les livres audio sont audio, et, à cause de cela, ils doivent suivre les règles et les stratégies du langage oral et audio pour attirer l'attention de l'auditeur.

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