"Nebraska" (2013)

« Tu es comme ton père. Têtu comme un mulet ! ».

Dix ans plus tard, ce joyau mélancolique reste l'un de mes préférés et s'il n'y avait pas l'éclat de Sideways d'Alexander Payne une décennie plus tôt, ce serait mon préféré des quatre films enthousiasmés dans l'article de blog plus long lié en bas de cette brève introduction.

Comme vous êtes sur le point de le découvrir, j'adore le Nebraska et je vous le recommande chaleureusement.

Alexander Payne - 4 films pour votre considération

« Tu es comme ton père. Têtu comme un mulet !

En tant que fan de cinéma, un film vous charmera et vous séduira parfois par sa simplicité absolue, un récit très engageant et des créations de personnages que vous ne pouvez pas vous empêcher d'encourager, et Nebraska est certainement l'un de ces films . À bien des égards, il s'agit d'un compagnon du classique sous-apprécié d'Alexander Payne en 2004, Sideways , avec deux personnages principaux masculins traversant l'Amérique centrale dans leur road movie de découverte comique, mais souvent mélancolique. Le film a également une dette envers le film éponyme de 1996 des frères Coen, Fargo., mais sans la neige et la mallette mystérieuse, alors que nos personnages sont enveloppés dans les magnifiques plans larges d'une Amérique centrale désolée, intacte et déconnectée laissée par les grandes entreprises des grandes villes voisines. Les plans grand angle de ce que certains pourraient qualifier de campagne américaine préservée sont brillamment capturés par le directeur de la photographie et collaborateur Phedon Papamichael, tout comme les petites villes simples et sans prétention que nos protagonistes visitent dans leur quête, mais les comparaisons avec Fargo se poursuivent avec le les longues routes droites qu'ils traversent, le langage maladroit et guindé employé et la partition musicale lugubre et simple inspirée du violon et des cordes de Mark Orton.

Le film a remporté six nominations aux Oscars en 2014, dont Phedon Papamichael pour sa photographie brillamment réalisée, Bob Nelson pour son meilleur scénario original et le réalisateur et le film lui-même ont été nominés pour les plus hautes distinctions disponibles dans les catégories du meilleur réalisateur et du meilleur film. ces distinctions ne font que souligner à quel point il s'agit d'un triomphe merveilleux et justement reconnu d'un film.

La scène est mise en scène dès la première image avec un logo Paramount Pictures à l'ancienne en noir et blanc qui est la palette de couleurs pour l'ensemble du film. Le réalisateur Payne a fait pression sur le studio pour que le film soit tourné et sorti en noir et blanc et a réussi malgré sa réticence et son œil sur l'impact commercial que cela aurait pu avoir, mais il capture et convient en effet parfaitement à la nature comique et mélancolique du récit. . Il faut le dire et on pourrait en effet soutenir qu'avec son compagnon Sideways , ce film n'est pas pour tous les goûts et où certains le verront comme une pièce moribonde, lente et lourde, d'autres verront peut-être un film à l'humour noir, charmant, affaire de cœur pourtant mélancolique.

Le principal protagoniste de ce conte est "Woody Grant" (Bruce Dern)qui méritait bien sa nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un rôle principal pour son portrait déchirant d'un vieil homme approchant de la fin de sa vie et souffrant terriblement des effets de la démence et de la maladie d'Alzheimer. Après avoir servi son pays pendant la guerre, favorisé une entreprise prospère et travaillé toute sa vie et souvent au profit des autres, le destin a joué un tour cruel à Woody alors que son moi autrefois frais, effervescent et travailleur a été remplacé par un noueux , personnage bourru et désinvolte qui, tout en luttant contre cette maladie débilitante, est constamment harcelé par sa femme alors qu'il reste distant et éloigné de ses fils. Il est clairement établi dès le début que Woody n'a jamais été un ange ni un homme éloquent ou loquace et il y a plus qu'un indice qu'il était et est toujours un alcoolique, mais peut-être,

Woody pense qu'il a gagné 1 000 000 $ et il a l'intention de se rendre à Lincoln, dans le Nebraska, de toutes les manières possibles pour récupérer sa manne. Accompagné de son plus jeune fils "David" (Will Forte) et contre la volonté de son fils aîné "Ross" (Bob Odenkirk), Woody est capable, malgré ses limites, de revivre et de rêver distraitement de récupérer ses gains. Mais d'abord, et contre son gré, il doit passer par la ville de Hawthorne et la ville dans laquelle il a passé la majorité de sa jeune vie. Autant dire que Bruce Dern est absolument magnifique en tant que Woody bourru, en colère et détérioré. Avec le reste de sa famille, il n'est "pas très bavard" et n'a "rien à dire" mais il n'en a pas besoin car chacun de ses regards et ses manières mécontentes nous montrent au public exactement ce qu'il ressent. Son rejet de tout avec un haussement d'épaules ou un seul mot ou une phrase est parfois caustiquement drôle et déchirant à d'autres, mais il est déterminé et désespéré d'atteindre Lincoln, Nebraska pour réclamer le prix de sa vie. Oh, et échapper, ne serait-ce que pour quelques jours, aux tenailles incessantes de sa femme !

La dernière mais non la moindre des performances nominées aux Oscars pour ce merveilleux film vient de June Squibb dans le rôle de la femme intolérante, harcelante et à la langue acide de Woody depuis 42 ans, "Kate Grant". June revient dans un film réalisé par Alexander Payne 11 ans après avoir joué un rôle similaire dans son film de 2002 À propos de Schmidt et continue là où elle s'était arrêtée, mais dans un rôle beaucoup plus important et avec une langue beaucoup plus acérée ! Kate est manifestement malade et fatiguée de l'obsession de son mari et de sa consommation d'alcool presque constante et elle n'a aucun filtre pour ce qu'elle dit ou la façon dont elle exprime ses sentiments. Kate parle souvent sans réfléchir ou avec le moindre souci de la situation ou de son public, mais elle "ne dit que la vérité" et souvent d'une manière sombre et comique et déchirante.

June Squibb dépeint superbement la matriarche de la famille avec une verve libre d'esprit qui lui a valu à juste titre de recevoir une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Fait intéressant, pour quelqu'un d'aussi libre d'esprit, Kate Grant a le dialogue le plus incisif et le plus long d'un film dépourvu de tout discours allongé, mais il est clair dès le début que les silences gênants qui enveloppent souvent ce film ne sont pas de son ressort. La représentation de June Squibb est une autre merveilleuse performance de personnage dans un film plein d'entre eux et un autre personnage dans un film d'Alexander Payne qui me rappelle un membre de ma propre famille. Ici, Kate Grant moins la langue acide, est ma mère, et bénissez-les toutes les deux pour cela !

Il y a une multitude de rôles de soutien et de camée qui sont aussi nuancés et aussi ultra bizarres les uns que les autres avec Stacy Keach remarquable en tant qu'ami de longue date de Woody et ancien partenaire commercial "Ed Pegram", Rance Howard est excellent en tant que "Oncle" tout aussi distant et laconique de Woody. Ray » et il y a une performance magnifiquement douce et subtile d'Angela McEwen en tant qu'éditrice du journal local « Peg Nagy ». Enfin, gardez un œil sur les performances de Tim Driscoll en tant que "Bart" et Devin Ratray en tant que "Cole" – leur double acte résume la vie dans une ville d'Amérique centrale à un tee-shirt avec leurs bouffonneries maladroites et leurs blagues juvéniles donnant plus de légèreté au film dans son ensemble. Mais on termine avec une performance centrale souvent méconnue et criminellement, de Will Forte.

"David Grant" (Will Forte) Dans une performance d'un timing comique sublime au milieu de sa dévotion totale à son père, Will Forte est sans doute l'interprète le plus remarquable ici et cruellement négligé pour la première reconnaissance aux Oscars. David est à l'opposé de son départ pour obtenir le frère aîné de l'animateur de télévision Ross et traverse une sorte de crise de la quarantaine car il est incapable de s'enthousiasmer pour son travail, sa vie et est incapable de s'engager envers sa petite amie à long terme. David est également attristé par la situation difficile de son père, il veut passer plus de temps avec lui et que tout au long de leur vie, ils n'ont jamais été proches et s'éloignent de plus en plus l'un de l'autre. Dans un rôle étrangement similaire à celui de "Miles" de Paul Giamatti dans Sideways, David reste stoïque et inébranlable avec des manières impeccables tandis que la folie de la situation enveloppe et avale tout le monde. Qu'il soit la cible des blagues et des observations insensées de Bart et Cole, essayant de garder sa mère sous contrôle ou assis dans des silences comiquement gênants avec sa famille élargie, vous êtes attiré par la performance calme, subtile et apparemment sans effort de Forte.

Il s'est éloigné de Woody et a peut-être même repris certaines des mauvaises habitudes de son père en grandissant, mais il veut toujours se livrer à son fantasme de millionnaire tout en passant du temps avec lui et, surtout, en s'occupant de lui. Il le fait en observant et en regardant constamment, mais simplement, son Père, attendant une réponse ou une réaction brutale. David regarde toujours son père et il offre une première performance frappante et nuancée de Forte. Woody "a juste besoin de quelque chose pour vivre" et la représentation par Forte d'un fils à l'âme brisée, désintéressée et distraite est filmée à travers le prisme de la meilleure comédie noire et est une performance à voir.

Comme vous l'avez peut-être deviné, c'est encore un autre film d'Alexander Payne que j'adore et que je vous recommande vivement, cher lecteur. Outre les spoilers narratifs mis à part et en résumé, il y a beaucoup à admirer dans le Nebraska . La plus noire des comédies est parfaite et brillamment illustrée par la réunion de famille Hawthorne et ses silences béants et gênants.

De même, la réaction de Woody au mont Rushmore est inestimable et seulement éclipsée par le tempérament grossier de sa femme et son discours sur l'histoire de la famille au cimetière local. Chaque personnage a un arc et une histoire très précis et individuels à raconter avec Bruce Dern en particulier, donnant une performance d'une vie en tant que vieil homme bourru aux prises avec une condition horrible et débilitante. Et si vous ne frappez pas l'air avec plaisir alors que sa femme Kate dit à la famille élargie ce qu'elle pense VRAIMENT d'eux, alors vous avez peut-être complètement manqué le but de ce film mélancolique mais magnifique.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 200 articles de blog (avec plus de 400 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

"Heat" (1995) "Magnolia" (1999) "Corpse Bride" (2005)