« Synecdoque, New York » (2008)

En hommage à Philip Seymour Hoffman.

Né à New York le 23 juillet 1967, Philip Seymour Hoffman était l'archétype et souvent cité "l'acteur de sa génération"et aussi partial que je puisse être, mon garçon mérite-t-il un surnom aussi durable. Sur les 63 crédits d'acteur répertoriés contre son nom au Temple de la renommée, 52 étaient des sorties en salles officielles dont j'ai vu 25 et écrit environ 9. Qu'il s'agisse d'un infirmier brisé mais empathique, d'un vendeur frustré et en colère, d'un excentrique et PA maladroit, un caméraman tout aussi maladroit sur le tournage d'un film porno, un maître tonitruant et un chef culte ou ici, un homme vivant une vie dans une vie et une pièce dans une pièce, j'ai aimé et admiré tout cela et bien d'autres plus et sa mort à l'âge cruellement jeune de 46 ans en 2014 a laissé un trou énorme dans sa famille, la communauté cinématographique au sens large dont il était une influence de base, ainsi que la vie de nous, simples cinéphiles.

Bien que son seul succès aux Oscars ait été une juste récompense pour son incroyable performance en tant qu'écrivain Truman Capote en 2005, je dirais qu'il a même dépassé cela avec son interprétation de "Lancaster Dodd" dans le chef-d'œuvre réalisé par Paul Thomas Anderson The Master en 2012 ou même ici comme un homme au milieu d'une terreur existentielle d'une vie au bord de la mort.

Merci pour les souvenirs.

Philip Seymour Hoffmann (1967-2014)

Charlie Kaufman — Synecdoche, New York et Anomalisa

« Je te l'ai déjà dit, ce n'est pas une pièce sur les fréquentations. Il s'agit de la mort. Rendez-le personnel ».

Les débuts de réalisateur de Charlie Kaufman sont clairement beaucoup de choses. Un travail d'amour à coup sûr et une histoire quelque peu autobiographique d'un homme cherchant désespérément cette pièce vraiment unique de la création artistique. De même Synecdoche, New York (un léger jeu de mots car le film se déroule principalement à Schenectady, New York et que synecdoche signifie une partie de quelque chose qui représente le tout, et vice versa - un thème clé du film) a des échos de son scénario de Being John Malkovich en 1999 et d'un homme en pleine crise existentielle, s'interrogeant sur le sens de la vie et la menace de mort. L'homme en question est "Caden Cotard" et est brillamment interprété par Philip Seymour Hoffman dans l'une de ses meilleures performances jamais réalisées sur grand écran.

« Caden Cotard » (Philip Seymour Hoffman) Avant et après avoir joué Cotard ici, considérez ces rôles impressionnants incarnés par Hoffman : Scotty J dans Boogie Nights , la performance incroyablement sympathique de Phil Parma dans Magnolia, Truman Capote , Paul Zara dans The Ides of March et le tour de force dans un autre film de Paul Thomas Anderson, The Master, en tant que figure de proue Lancaster Dodd. Et à mon humble avis, sa performance ici compte parmi les meilleures de sa malheureusement courte carrière. L'un des plus grands acteurs de notre génération, il donne tout dans son interprétation de Cotard alors que le film couvre plus de 30 ans de sa vie, de 40 ans à sa mort. Cotard est un metteur en scène de théâtre hypocondriaque cherchant à laisser l'héritage de sa vie, cette véritable œuvre d'art unique dont il se souviendra. Mais dès le début du film, nous voyons et ressentons l'angoisse en lui.

"Je ne me sens pas bien" proclame-t-il au début de la pièce avant de le voir se détériorer en lésions cutanées et en visites horribles aux toilettes. Dans sa tête, la maladie est partout et il est constamment en décalage avec la vie, bouleversé par les événements du quotidien, la télévision, les courriers publicitaires et publicitaires et d'une famille dont il s'éloigne de plus en plus. Visiblement en crise existentielle, il est mélancolique, voire froid et parfois trop honnête pour son propre bien alors qu'il s'interroge sur le sens de la vie et sa mortalité. Cotard est constamment entouré de femmes et n'est jamais pleinement capable de s'engager, manquant toujours et voulant quelqu'un qu'il ne peut pas avoir. Comme moyen de distraction peut-être, il s'assure la capacité de suivre son rêve en créant un monde autonome dans un vaste entrepôt qui ressemble rapidement et se transforme très rapidement en une représentation exacte de son monde et de ses expériences, une pièce dans une pièce et en fait une vie dans une vie jusqu'aux lignes entre fiction et réalité floues à des niveaux indiscernables. Toute la journée, chaque jour est maintenant passé"sur le plateau" avec un personnage double pour chaque personne dans sa vie, même lui-même, son esprit se fracturant morceau par morceau alors qu'il s'efforce de poursuivre son art théâtral unique.

Dans une vaste production comme celle-ci, il y a beaucoup trop de personnages et d'événements pour décrire pleinement (et en mettant de côté les spoilers), les acteurs de soutien sont superbes, chacun ajoutant de manière unique à ce film surréaliste. Catherine Keener dépeint la première épouse de Cotard "Adele Lack" avec brio, distante et distante de Cotard et à l'opposé polaire de son comportement mélancolique. (Jennifer Jason Leigh)se lasse bientôt de Cotard, de ses maux et de ses angoisses et déménage à Berlin pour poursuivre sa carrière artistique. Désormais seul, Cotard passe beaucoup de temps avec peut-être le seul véritable être humain à avoir croisé son chemin et dont il tomberait finalement amoureux mais qu'il n'a jamais vraiment eu dans sa vie. "Hazel" est magnifiquement animé par Samantha Morton dans un rôle sympathique et empathique qui vous attire vraiment en tant que public plus loin dans le film. Étant un film de Charlie Kaufman, Hazel vit naturellement dans une maison en feu ! "J'aime ça, je fais" proclame Hazel sur la maison "Mais je suis vraiment inquiète de mourir dans le feu". Les scènes conjointes entre Hoffman et Morton sont le véritable battement de cœur du film, mais le cœur brisé aussi longtemps dans leurs années crépusculaires que Cotard se lamente à Hazel« Tu fais partie de moi depuis toujours. Je respire ton nom à chaque expiration » .

La pièce se poursuivant sans fin ni public en vue, chaque membre de la vie de Cotard commence à être joué au sein de cette structure de "jeu dans une pièce" par des acteurs travaillant et ce n'est jamais plus frappant qu'avec "Sammy Barnathan" (Tom Noonan) qui incarne Cotard lui-même. Dans une performance presque fantomatique, Noonan est tout à fait convaincant car il admet étrangement "Je te suis depuis 20 ans" et a appris tous les aspects de Cotard avant de mettre en pratique ce qu'il a appris dans la vraie vie. Désolé, dans le jeu!

Êtes-vous aussi confus que moi?

Avec des parallèles frappants avec les écrits précédents de Kaufman et avec un ton autobiographique admis, Synecdoche, New York est imprégné d'autres parallèles avec Shakespeare et une pièce dans une pièce et bien sûr "Le monde entier est une scène, et les hommes et les femmes ne sont que des acteurs".. Mais d'un point de vue actuel, il est peut-être plus juste de le décrire comme une exploration existentielle de la condition humaine, de la mort et de la décadence dans un esprit fracturé et schizophrène essayant de donner un sens au monde dont il s'éloigne. Chaque fois que j'ai regardé cet incroyable premier film de Kaufman, j'ai trouvé le début du dénouement incroyablement émouvant et difficile à regarder, en grande partie à cause de la représentation époustouflante de son acteur principal. Le film peut parfois être difficile à regarder, voire frustrant, mais je le trouve continuellement fascinant et intrigant, ce qui récompensera toujours les visionnements répétés.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 200 articles de blog (avec plus de 400 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

"Les ides de mars" (2011) "Être John Malkovich" (1999)