Lesotho membuat debut Oscar yang menghipnotis dengan This Is Not A Burial, It's A Resurrection
This Is Not A Burial, It's A Resurrection dibuka dengan kekuatan hipnotis dari sebuah mantra. Dari aktivitas kekerasan langkah-langkah yang samar-samar, kami pindah ke kedai minuman yang tenang dan remang-remang tempat kamera melakukan gerakan melingkar yang tidak tergesa-gesa. Bingkai itu akhirnya ditetapkan pada seorang narator yang tidak disebutkan namanya (Jerry Mofokeng Wa Makhetha), yang menceritakan kisah Mantoa (Mary Twala Mhlongo), seorang janda berusia 80 tahun yang mengetahui bahwa putranya, kerabat terakhirnya yang masih hidup, telah meninggal di sebuah kecelakaan pertambangan. Setelah itu, nama wilayah Lesotho yang dia sebut sebagai rumahnya, “dataran tangisan,” bergema dengan ironi yang pahit, dan dia memasuki masa berkabung yang sepertinya tidak mungkin dia munculkan. Tetapi ketika dia kemudian mengetahui bahwa desanya akan dimukimkan kembali untuk memberi ruang bagi proyek bendungan, dan kuburan di daerah itu harus dipindahkan atau dibanjiri, dia memprotes - dan berhasil membangunkan sesama penduduk desa untuk bertindak. Di daerah yang dikutuk untuk dirusak, kehadirannya menjawab pertanyaan yang diajukan oleh judul film: Apa yang diperlukan untuk membangkitkan desa dari kematian?
Fitur ketiga dari sutradara kelahiran Lesotho, berbasis di Berlin, Lemohang Jeremiah Mosese, This Is Not A Burial memenangkan Penghargaan Juri Khusus untuk Pembuatan Film Visioner di Sundance Film Festival tahun lalu, dan juga menjadi kiriman pertama Lesotho ke Oscar. Namun pencapaiannya lebih dari sekadar pemberian penghargaan, secara mengesankan berangkat dari ekspektasi naratif. Mempertahankan tautan pembuka ke tradisi mendongeng lisan, Mosese sering menghapus dialog demi narasi Makhetha dan soundscape berlapis-lapis.
Demikian juga, meskipun perlawanan Mantoa terhadap proyek bendungan merupakan jalur yang dramatis, This Is Not A Burial hampir tidak dapat dianggap sebagai seruan senjata yang meriah. Setelah adegan di mana penduduk desa ikut bernyanyi atas bisikan Mantoa, seorang wanita mengatakan kepadanya bahwa dia tidak berpikir ledakan energi baru ini akan bertahan. Janda tua itu tampaknya tidak memiliki keinginan lebih untuk hidup daripada sebelumnya, dan bahkan mencoba menyuap seorang pengurus untuk menggali kuburan untuknya - sebuah tindakan yang dilarang oleh tradisi lokal yang mengingatkan pada dilema sentral pemenang Palme d'Or karya Abbas Kiarostami, Taste Of Cherry. . Meskipun demikian, tindakannya, betapapun lelahnya, secara fasih mengungkapkan subjek yang mengatur film: hubungan antara kesedihan individu dan tanggapan kolektif.
Mengingat pentingnya proyek bendungan, This Is Not A Burial mungkin mengingat Still Life karya Jia Zhangke (2006), sebuah film yang berpusat di sekitar Bendungan Tiga Ngarai Tiongkok, dan yang juga mengeksplorasi gagasan "kemajuan" dan manusianya yang tak terelakkan (belum lagi lingkungan). Seperti film Jia, This Is Not A Burial bersifat politis, tetapi tidak begitu keras, mencurahkan lebih banyak waktu untuk menggambarkan tradisi lokal seperti kontes mencukur bulu daripada memerinci birokrasi yang mendorong proyek pembangunan. Secara gaya, bagaimanapun, film Mosese berkisar jauh dari Still Life . Eksterior jernih dan tekstur film, komposisi rasio Akademi mungkin mengingatkan pada karya Lisandro Alonso, sementara interiornya yang gelap anggur dan fokus pada komunitas tunggal sebanding dengan film Fontainhas karya Pedro Costa dan Vitalina Varela terbarunya . Dan bidikan lanskap serta permainan latar depan latarnya berbagi sesuatu dengan Kiarostami yang disebutkan di atas. (Orang lain telah menyebutkan karya Souleymane Cissé dan Djibril Diop Mambéty.)
Poin referensi ini layak disebutkan bukan karena This Is Not A Burial tidak orisinal, tetapi untuk menyampaikan rentang estetika film. Penggunaan orang Mosese yang berbeda, kadang-kadang bentrok dengan pendekatan formal tidak diragukan lagi disengaja. Dan jika film itu kadang-kadang tampak sulit untuk diasimilasi, ini karena konfliknya memiliki gaya dan naratif. Urgensi masa kini dari perjuangan desa bersentuhan dengan narasi tentang mitos budaya masa lampau; juga, tabu film yang lesu dan hampir ritualistik sangat kontras dengan ledakan aksi intens yang tak terduga. Ada longueur yang pendekatan Mosese menunjukkan batasannya, karena ritme film berubah dari megah menjadi melemahkan. Lebih sering, bagaimanapun, Mosese berhasil memadukan ketegangan gaya filmnya dengan perjuangan ekspresi Mantoa, upayanya untuk melanjutkan baik kata maupun perbuatan. Saat-saat terakhir This Is Not A Burial menggambarkan tindakan pembangkangan yang menggugah dan perubahan perspektif yang mengejutkan: Ini mungkin akhir dari kehidupan, tetapi cerita terus berlanjut.
