"Tomba poco profonda" (1994)

Un magistrale originale di Danny Boyle.

Seguendo l'attuale mia ossessiva tradizione di ripubblicare recensioni di film altrimenti sepolti del passato, ecco un gioco di parole destinato a scavare fuori dalla tomba allungata che è l'opera di lettura di 54 minuti che ho compilato come articolo d'amore per i film di Danny Boyle collegato in fondo a questo breve paragrafo di apertura. Come vedrai, ho sottotitolato concisamente questo articolo originale da "Trainspotting a Trainspotting" , ma la mia lettura da colosso di quasi un'ora inizia naturalmente con il lungometraggio d'esordio di Danny, una recensione del quale è riprodotta integralmente di seguito.

Originariamente scritto quasi un decennio fa, è uno dei preferiti dei miei primi scritti su un film che adoro e quindi, eccolo qui in un articolo tutto suo.

Spero ti piaccia.

"Dì loro che c'è una valigia piena di soldi e che non li vuoi!"

Quindi cosa potrebbe spingere un giovane sano di mente, intelligente e ragionevole con una fiorente carriera nella contabilità abilitata davanti a sé ad andare a vivere in un loft e praticare fori spia nel soffitto nel processo? Forse è quel dannato telefono che non smette di squillare? O forse è il cadavere e la valigia piena di soldi? O l'entusiasmante mondo della contabilità abilitata ha finalmente spinto il pover'uomo oltre il limite? Tutto è rivelato nella prima sorpresa cinematografica di Danny Boyle e vent'anni dopo la sua uscita iniziale rimane ancora una vera delizia che è ancora fresca e vibrante e se non stai sorridendo ampiamente alla fine quando suona "Happy Heart" di Andy Williams a una conclusione, allora hai chiaramente perso il punto.

Scritta da John Hodge in quella che sarebbe diventata la prima di molte collaborazioni di questo tipo con il regista Boyle e finanziata sia da Film 4 International che dal Glasgow Film Fund, è una semplice storia di amicizia, lealtà divise e come un episodio totalmente imprevisto può cambiare e distruggere queste amicizie per sempre. "Juliet Miller" (Kerry Fox) è una dottoressa semplice e amante del divertimento, la cui intricata vita sentimentale include nominalmente il suo coinquilino "David Stephens" (Christopher Eccleston) , il già citato dottore commercialista. Condividono un appartamento con "Alex Law" (Ewan McGregor) , un giornalista che non prende nulla sul serio, incluso se stesso. I tre sono buoni amici oltre che coinquilini e questo viene stabilito subito dopo la fine di Killing Zoetitoli di testa ispirati, mentre Juliet, David e Alex intervistano potenziali nuovi coinquilini per la loro camera da letto libera nel loro spazioso appartamento di Edimburgo. Tutti e tre sono professionisti, istruiti e si godono le loro giovani vite, con Juliet che evita costantemente la sua intricata vita amorosa, il comportamento irriverente e sarcastico di David che smentisce la sua seria carriera professionale, brillantemente esemplificato quando descrive se stesso come l'anticristo a un potenziale nuovo coinquilino, e Alex è il burlone costante dei tre e non prende mai nulla sul serio. Dopo aver intervistato e accettato "Hugo" (Keith Allen) come loro nuovo coinquilino, le loro vite cambieranno per sempre.

Tutti e tre i ruoli principali erano pieni di relativa incognite vent'anni fa, ma il successo di Shallow Grave ha spinto tutti e tre a carriere di grande successo, in particolare Ewan McGregor che ha continuato a collaborare con Danny Boyle nel fenomenale Trainspotting e A Life Less Ordinary prima di lavorare con i registi. del calibro di George Lucas, Baz Luhrmann, Ridley Scott e Tim Burton. Sinonimo del suo personaggio “Renton” in Trainspotting, eccelle nel suo primo ruolo cinematografico importante e porta in superficie gran parte dell'umorismo oscuro del film con i suoi modi irriverenti “Ma Juliet, tu sei un dottore. Uccidi persone ogni giorno". Significativamente, è Alex che, nel bel mezzo di una spesa folle, è quello che si gode la sua ritrovata libertà, tracannando champagne e fumando sigari. Ma altrettanto significativo è il suo "Niente sarà mai più lo stesso" pronunciato nella sua nuova e costosa fotocamera portatile mentre descrive in dettaglio la sua nuova ricchezza e vita.

Ciascuno dei tre personaggi principali ha archi di carattere distintivi e nessuno è mostrato in modo più netto del ritratto di Christopher Eccleston del dottore commercialista David. È un cospiratore riluttante, pieno di rabbia repressa e disgusto di sé che è coperto dal suo comportamento irriverente e sarcastico e da una performance assolutamente da star di Eccleston e probabilmente il migliore dei tre headliner. La sua esplosione di rabbia e le minacce di mettere un ammiratore indesiderato per l'affetto della sua ragazza in un "fottuto sacco della spazzatura" è un altro dei veri momenti salienti del film. Eccleston avrebbe collaborato di nuovo con il regista Boyle in 28 giorni dopo e avrebbe quasi rubato il film con una performance fragorosa, ed è meglio conosciuto per le sue scappatelle di Time Lord in Dr Who. Tuttavia, la sua interpretazione di Trevor Hicks in Hillsborough mi fa piangere ad ogni orologio e non dovrebbe essere trascurata per la master class di recitazione drammatica che è. Il ruolo principale nominale nel film è andato a Kerry Fox e, sebbene non abbia avuto il "successo" dei suoi co-protagonisti maschi, ha un voluminoso record di TV e cortometraggi al suo attivo in carriera. Man mano che Shallow Grave progredisce, anche il suo personaggio da femme fatale e una performance assolutamente perfetta per l'avvio.

A supportare questi attori sconosciuti nei loro primi ruoli cinematografici c'è in primo luogo il meraviglioso Keith Allen nei panni dello sfortunato Hugo e Allen torna in Trainspotting in un altro piccolo ruolo cameo, ma un ruolo molto più importante è ricoperto da Ken Stott nei panni dell'ispettore indagatore, interrogativo e laconico "Detective Inspector". McCall”. Peter Mullan è eccellente come "Andy" prima di tornare a collaborare con il regista in Trainspotting e le commedie di Colin McCredie messe in scena e costantemente ridicolizzate "Cameron". C'è anche un ruolo minore per lo scrittore John Hodge come "Detective Constable Mitchell".

Basti dire che questo è un incredibile film d'esordio di Danny Boyle e il primo di molti pezzi di storia del cinema eminentemente citabili, che creano tensione, rappresentati graficamente, comici neri e che definiscono la carriera. Le spese accessorie, come il telefono che squilla costantemente e la musica per pianoforte inquietante e errante della colonna sonora (di Simon Boswell) aumentano la tensione da una semplice narrazione di tre amici che si godono la vita a tre antagonisti che cercano disperatamente di scappare. Come per molti dei suoi film, Danny Boyle utilizza sia la colonna sonora (con ulteriore musica fornita dalla band Leftfield) sia le singole canzoni con grande effetto. Oltre alla canzone di chiusura di Andy Williams "Happy Heart" , c'è solo un'altra canzone nell'intero film, "My Baby Just Cares for Me" di Nina Simonema è usato in modo brillante mentre vediamo i nostri coinquilini svolgere la loro vita quotidiana sullo sfondo del cadavere che risiede ancora nel loro appartamento. Anche i riferimenti alla cultura pop abbondano e riflettono molto l'atmosfera del film, con il terribile game show Lose A Million giustapposto più avanti nel film con un frammento di The Wicker Man .

Causticamente divertente con sporadiche esplosioni di violenza grafica (ma molto è fuori dallo schermo o nell'ombra), il film trionfa con così tante scene di spicco e tre interpretazioni che definiscono la carriera di Fox, Eccleston e McGregor. Dal rimprovero di Cameron, a una valigia piena di soldi inspiegabili, passando per un numero di morti in aumento e la distruzione di tre amicizie, sono anche il lavoro di ripresa e le angolazioni usate da Boyle e dal direttore della fotografia Brian Tufano che impressionano ad ogni rivisitazione. Ci sono inquadrature oblique tra le assi del pavimento, un loft buio e umido illuminato brillantemente da frammenti di luce e il riflesso dell'intruso negli occhiali di David è una gioia per gli occhi. Così come le numerose e ampie inquadrature dell'interno dell'appartamento e le inquadrature a spirale verso l'alto delle scale all'esterno, ma "Strip the Willow"la scena di una cena di beneficenza locale ha tutto, giovani socievoli e ubriachi che si godono la vita in mezzo a un'ondata crescente di rabbia, risentimento e tensione sessuale che strappano via i legami dell'amicizia. È un film meraviglioso e mi considero molto fortunato ad averlo visto nella sua uscita iniziale vent'anni fa e non mi stanco mai di vedere questa bellissima creazione più e più volte.

Ma puoi farmi un favore veloce per favore e rispondere a quel dannato telefono?

Altrimenti potrei essere costretto ad andare a vivere nel loft.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli cinematografici e televisivi pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 100 articoli di blog (con oltre 300 recensioni di film individuali) nei miei archivi tra cui scegliere: