일렉트릭 기타의 작동 원리

대중 문화의 관점에서 볼 때 일렉트릭 기타 는 20세기의 가장 중요한 발명품 중 하나입니다. 다른 어떤 악기 보다 로큰롤 음악의 음색과 특성을 정의합니다. 그러나 1930년대에 일렉트릭 기타가 처음 등장했을 때 그 잠재력을 본 사람은 거의 없었습니다. 이 악기가 미국 음악에서 자리를 찾는 데는 꽤 오랜 시간이 걸렸습니다.

느린 시작에도 불구하고 일렉트릭 기타는 제자리를 찾았습니다. 완전히 새로운 유형의 음악에 영감을 주고 정의했습니다. 일렉트릭 기타는 록 음악에서 가장 두드러진 악기로 남아 있으며 미국에서 나온 가장 유명한 악기입니다.

이 기사에서는 기타 자체가 어떻게 작동하는지 정확히 배우고 기타와 앰프가 함께 만드는 시스템에 대해서도 논의할 것입니다. 기타와 앰프의 조합으로 놀라운 다양한 사운드를 생성할 수 있습니다.

일렉트릭 기타를 어쿠스틱 기타와 비교해 본 적이 있다면 몇 가지 중요한 공통점이 있다는 것을 알고 있습니다. 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타 모두 6개의 현 을 가지고 있으며, 둘 다 튜닝 페그로 현을 조율 하고 둘 다 긴 목 에 프렛 을 가지고 있습니다 . 몸 끝의 아래쪽은 주요 차이점이 발견되는 곳입니다.

일부 일렉트릭 기타에는 어쿠스틱 기타에서 볼 수 있는 공명 공동이 있는 속이 빈 또는 반 속이 빈 바디가 있지만 가장 인기 있는 일렉트릭 기타는 솔리드 바디를 가지고 있습니다 . 사운드는 마그네틱 픽업 으로 생성 되며 여러 노브로 제어됩니다 . 연결되지 않은 일렉트릭 기타의 현을 뽑으면 소리가 거의 들리지 않습니다. 공명판과 속이 빈 몸체가 없으면 현의 진동을 증폭시킬 수 없습니다.

다음 섹션에서는 일렉트릭 기타의 마그네틱 픽업이 진동을 감지하여 소리로 변환하는 방법을 살펴보겠습니다.

내용물

1. 일렉트릭 기타 픽업
2. 앰프와 디스토션
3. 일렉트릭 기타의 역사

소리를 내기 위해 일렉트릭 기타는 현의 진동을 전자적으로 감지하고 전자 신호를 증폭기와 스피커로 전달 합니다. 감지 는 기타 본체의 현 아래에 장착된 마그네틱 픽업 에서 발생합니다 . 간단한 자기 픽업은 다음과 같습니다.

이 픽업은 7,000번의 가는 와이어 로 감싼 막대자석으로 구성되어 있습니다 . 전자석이 작동하는 방식 을 읽었다면 코일과 자석이 전기 에너지를 운동으로 바꿀 수 있다는 것을 알고 있습니다. 같은 방식으로 운동을 전기 에너지로 바꿀 수 있습니다. 일렉트릭 기타의 경우, 진동하는 강철 현은 자석의 자기장에 상응하는 진동을 생성하므로 코일에 진동 전류가 발생합니다.

픽업의 종류는 다양합니다. 예를 들어, 일부 픽업은 6개의 모든 현 아래에 단일 자석 막대를 확장합니다. 다른 것들은 다음과 같이 각 스트링에 대해 별도의 폴피스를 가지고 있습니다.

일부 픽업은 폴피스에 나사를 사용하여 각 폴피스의 높이를 조정할 수 있습니다. 폴피스가 스트링에 가까울수록 신호가 더 강해집니다.

픽업의 코일은 대부분의 기타에서 매우 간단한 회로 를 통해 신호를 보냅니다 . 회로는 다음과 같습니다.

상단 가변 저항은 톤을 조정합니다 . 저항(일반적으로 최대 500킬로옴)과 커패시터 (0.02마이크로패럿)는 단순한 저역 통과 필터를 형성합니다. 필터는 더 높은 주파수를 차단합니다. 저항을 조정하여 차단되는 주파수를 제어합니다. 두 번째 저항(일반적으로 최대 500킬로옴) 은 잭에 도달하는 신호 의 진폭 (볼륨)을 제어 합니다. 잭에서 신호는 스피커 를 구동하는 증폭기로 전달됩니다 .

많은 일렉트릭 기타에는 바디의 다른 지점에 2~3개의 서로 다른 픽업이 있습니다. 각 픽업은 고유한 사운드를 가지며 여러 픽업을 동위상 또는 역상으로 페어링하여 추가 변형을 생성할 수 있습니다.

다음으로 증폭기의 역할을 살펴보겠습니다.

대부분의 일렉트릭 기타는 완전히 수동적 입니다. 즉, 전력을 소비하지 않으며 전원 공급 장치에 연결할 필요가 없습니다. (일부는 온보드 배터리로 구동되는 "능동" 전자 장치를 가지고 있습니다 .) 현의 진동은 픽업 코일에서 신호를 생성합니다. 증폭되지 않은 그 순수한 신호가 기타에서 앰프로 나오는 것입니다.

앰프의 역할은 기타의 신호를 받아 그것을 만드는 것입니다 가청 드라이브하기에 충분한 그것을 증폭하여 스피커 . 일렉트릭 기타 앰프의 매혹적인 점은 앰프가 실제로 악기의 일부라는 것입니다.

일렉트릭 기타 앰프의 역할은 스테레오 시스템 의 앰프와 완전히 다릅니다 . 스테레오 앰프는 투명해야 합니다. 그 역할은 가능한 한 왜곡 을 최소화 하면서 사운드를 재생하고 증폭하는 것입니다 . 일렉트릭 기타 앰프를 사용하면 음악가는 종종 "깨끗한" 사운드 옵션과 함께 디스토션을 찾습니다. 앰프 회로의 신호가 해당 회로에 비해 너무 강력하면 왜곡이 발생합니다. 왜곡은 실제로 원하는 사운드의 일부이며 기타리스트가 왜곡 수준을 제어할 수 있도록 많은 앰프가 설계되었습니다.

뮤지션은 앰프와 기타 사이 의 피드백 루프 를 활용할 수도 있습니다 . 앰프와 스피커에서 나오는 소리가 충분히 크면 기타 현이 진동할 수 있습니다. 음악가는 기타로 음을 칠 수 있으며 앰프는 해당 현이 무한정 진동하도록 합니다. 앰프 디스토션과 피드백이라는 두 가지 개념은 모두 일렉트릭 기타에만 있습니다.

다음 세 가지 예에서 왜곡 효과를 들을 수 있습니다.

일반적인 앰프에는 다음 세 부분이 있습니다.

일부 앰프에는 프리 앰프와 파워 앰프 사이의 효과 및 리버브 회로도 포함되어 있습니다 .

의 작업 프리 앰프는 그것이 실제로 구동 할 수 있도록하는 기타의 신호 충분히 높일 수있다 파워 앰프 단계. 일렉트릭 기타는 수동적이기 때문에 신호가 파워 앰프를 직접 구동하기에 충분한 전력이 없습니다.

많은 일렉트릭 기타 앰프의 흥미로운 점 중 하나는 진공관을 사용한다는 것입니다 . 진공관 은 많은 음악가들에게 알려지고 사랑받는 왜곡 패턴과 특성을 가지고 있습니다. 이 뮤지션들은 원하는 정확한 사운드를 얻기 위해 특정 진공관과 특정 앰프 회로(예: 클래스 A 대 클래스 AB 앰프 )가 있는 진공관 앰프 를 찾습니다.

다음 섹션에서는 일렉트릭 기타의 역사를 살펴보겠습니다.

엔지니어들은 1800년대에 오르골과 피아노 연주자와 같은 전기로 구동되는 악기를 실험하기 시작했습니다. 그러나 증폭된 기기에 대한 첫 번째 시도는 1920년대 라디오 산업에서 전기 증폭이 개발될 때까지 이루어지지 않았습니다.

초기 혁신가 중 한 사람은 Gibson Guitar Company의 엔지니어인 Lloyd Loar 였습니다 . 1924년 Loar 는 비올라와 현악 베이스를 위한 일렉트릭 픽업 을 개발했습니다 . Loar의 픽업 디자인에서 현은 브리지 를 통해 진동을 자석과 코일로 전달하고, 이 진동을 등록하고 전기 신호를 증폭기로 전달합니다. 진동과 유사한 픽업 활용 1928 년 스트롬 버그 - Voisinet 회사가 만든 최초의 상용 광고 일렉트릭 기타는,,,으로부터 포착되는 사운드 보드 .

이 초기 혁신가의 목표는 기타의 자연스러운 사운드를 증폭하는 것이었지만 신호가 너무 약했습니다. 현대의 일렉트릭 기타가 현실이 된 것은 엔지니어들이 현 자체의 현 진동을 전자석이 등록 하는 보다 직접적인 픽업 시스템을 활용했을 때였습니다 . 상업적으로 성공한 최초의 모델인 소위 "프라이팬"은 1932년 George Beauchamp 와 Adolph Rickenbacker 에 의해 개발 및 판매되었습니다 . ( 자세한 내용은 이 사이트 를 확인하세요 .)

Rickenbacker "Frying Pan"은 하와이의 일렉트릭 모델로 무릎 위에서 평평하게 연주되었으며 하와이 스타일의 기타리스트들에게 즉시 인기를 얻었습니다. 그러나 표준 또는 "스페인" 스타일의 일렉트릭 기타는 어쿠스틱 기타와 소리가 너무 달라서 받아들여지기가 더뎠습니다. 일렉트릭 기타 고유의 연주 스타일을 개발한 최초의 아티스트는 Charlie Christian(1939년)입니다. 동시에 몇몇 사람들은 이전 디자인과 동일한 픽업을 사용하지만 단단한 나무 블록에 픽업을 장착하여 새로운 종류의 일렉트릭 기타를 실험하기 시작했습니다. 이미 유명한 어쿠스틱 기타리스트였던 레스폴 은 4x4 소나무 조각에 그런 기타를 만들고 "통나무"라는 별명을 붙였다. 레오 펜더, 전 라디오 수리공이 1950년에 대량 생산된 솔리드 바디 일렉트릭 기타를 소개했으며 Gibson은 1952년에 Les Paul 자신이 보증한 모델을 소개했습니다. 솔리드 바디 기타에는 할로우 바디 일렉트릭을 ​​특징으로 하는 피드백 문제가 없었습니다. 기타, 그리고 그들은 더 큰 서스테인을 가졌습니다.

1950년대와 1960년대에 록 스타들은 Gibson과 Paul의 디자인과 미국 문화의 영원한 자리인 Fender의 유명한 Stratocaster 를 확보했습니다. 그 이후로 모든 세대는 악기를 노래하는 놀랍고 새로운 방법을 발견했습니다. 어느 쪽이든 그 잠재력은 무궁무진합니다.

일렉트릭 기타 및 관련 주제에 대한 자세한 내용은 다음 페이지의 링크를 확인하십시오.

최초 발행일: 2002년 7월 1일

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