'지하철도'시리즈는 우리가 노예를 보는 방식을 바꾸고 싶어합니다

May 21 2021
Amazon Studios와 감독 Barry Jenkins의 새로운 시리즈 인 'The Underground Railroad'는 노예가된다는 의미에 대한 시청자의 생각을 뒤집으려고합니다.
"The Underground Railroad"에서 윌리엄 잭슨 하퍼 (Royal Jackson Harper)와 Cora Randall 역의 Thuso Mbedu. 니시지마 아츠시 / 아마존 스튜디오

NPR의 Fresh Air에 대해 " The Underground Railroad " 의 디렉터 인 Barry Jenkins는 " 이 쇼를 만들기 전에 ... 나는 아프리카 노예의 후손이라고 말했을 것입니다."라고 언급했습니다.

"이제 그 답이 진화했다고 생각합니다." "나는 대장장이와 조산사, 약초 학자, 심령 학자의 후손입니다."

노예화의 현대적 표현이 과거에 대한 우리의 이해를 어떻게 형성하는지에 관심이있는 학자로서 저는 Jenkins가 시청자가 흑인 미국 역사에 대해 생각하고 이야기하는 방식을 바꾸려는 방식에 놀랐습니다.

그렇게함으로써 그는 수십 년 동안 미국인들의 노예 제도에 대한 이해를 흔들어 놓으려고 시도한 학자, 활동가 및 예술가로부터 지휘봉을 가져옵니다. 이 작업의 대부분은 노예 를 행위 대상이 아니라 재산으로서의 지위에도 불구하고 정체성과 주체성을 유지하는 개인 으로 재 상상하는 데 중점을 두었 습니다.

언어의 경계를 넓히다

지난 30 년 동안 학자들 사이에서 "노예"와 "노예"를 대체 할 적절한 용어를 찾는 운동이있었습니다.

1990 년대에 한 학자 그룹은 "노예"라는 용어가 너무 제한적이라고 주장했습니다. 누군가를 "노예"라고 부르기에는 논쟁이 계속되면서 노예 상태에있는 모든 사람들의 "사 물성"을 강조하여 개인적인 속성을 소유하는 것과 구별했습니다. 보이지 않습니다.

인류를 강조하기 위해 다른 학자들은 "노예"를 "노예"로, "노예"를 "노예 소유자"로, "노예 인"을 "노예"로 대체했습니다. "수감자"가 아닌 " 수감 된 사람들 " 을 사용하는 것과 같은 " 인간 우선 언어 " 의 원칙에 따라이 용어는 문제의 사람이 그 사람에게 부과 된 억압 상태 이상이라고 주장합니다.

모든 사람이이 제안을 받아 들인 것은 아닙니다. 2015 년에 유명한 노예 및 재건 역사가 Eric Foner는 "노예는 익숙한 단어이며 Frederick Douglass와 다른 폐지 론자들에게 충분하다면 나에게도 충분합니다."라고 썼습니다 .

이러한 저항에도 불구하고 점점 더 많은 학자들이 오래되고 비인격적인 용어의 한계를 인식하고 "노예"와 그 변형을 수용하기 시작했습니다.

새로운 언어는 The New York Times의 1619 Project의 출판으로 또 다른 정점에 도달했습니다. 오프닝 에세이 에서 프로젝트 편집자 Nikole Hannah-Jones는 "노예"의 변형을 사용하여 "노예"와 "노예"를 피합니다. 이 시리즈는 논란의 여지가 있지만 노예화에 대한 현재 논의의 조건을 설정하고 있습니다.

"노예가 된 사람"– 적어도 미국의 성소 노예 제도에 대한 새로운 시각이 새로운 언어를 필요로한다는 생각에 열려있는 사람들 사이에서 –가 새로운 표준이되었습니다.

그렇다면 배리 젠킨스가이 용어를 넘어서고 싶다는 말을 어떻게 만들까요?

동일한 NPR 인터뷰에서 Jenkins는 "지금 [미국인]이 [흑인 노예]를 노예로 언급하고 있는데, 이것은 매우 명예 롭고 가치있는 일이라고 생각합니다. 그러나 그것은 그들이 누구인지에 대한 책임을 떼어 내고 그리고 저는 그들이 한 일을하고 싶습니다. "

Jenkins가 여기서 중요한 일에 있다고 생각합니다. 진행중인 용어 논쟁에서 어느 쪽을 취하 든 "노예"와 "노예 인"은 묘사되는 개인의 성격과 선택 의지를 모두 지 웁니다. 그리고 이것이 수수께끼입니다. 노예 상태는 정의상 비인간적이었습니다.

총괄 프로듀서, 작가 및 감독 인 배리 젠킨스가 밤 장면에서 코라 랜달 역으로 Thuso Mbedu를 감독합니다.

예술가, 작가 및 사상가들에게있어 사람들을 독특하게 만드는 일부 특성을 감소시키지 않으면 서 대중의 비인간 화에 대해 성찰하기가 어렵습니다. 그리고 일단 그 길을 밟으면 조상을 포함하여 집단 그룹의 정체성을 최악의 경험으로 정의 된 그룹으로 축소하는 짧은 여정입니다.

화면에서 노예보기

어떤면에서는 매체의 특성으로 인해 영화 제작자는 노예가 된 사람들의 끔찍한 경험을 전체적으로 묘사하고 노예가 된 개인의 특정 경험을 향상시키는 문제의 균형을 맞추는 데 동료 예술가보다 더 잘했습니다.

그렇다면 Jenkins는 노예화에 대한 영화 적 묘사의 계보에서 어디에 적합합니까?

처음부터 미국의 노예제에 대한 최초의 미니 시리즈 인 " Roots "  와의 비교는 풍부합니다 .

1977 년에 등장한 "Roots"는 한 흑인 가족의 여러 세대에 걸친 노예 제도의 경험을 탐구 한 미국 텔레비전의 첫 번째 미니 시리즈였습니다. 또한 인종 간 공감을위한 강력한 기회를 창출했습니다. 평론가 Matt Zoller Seitz가 언급했듯이 "많은 백인 시청자들에게 미니 시리즈는 단순히 그들에게 낯선 문화적 경험과 동일시하는 것이 아니라 실제로 느끼도록 요청받는 첫 번째 장기간의 사례에 해당합니다."

일부 미국인들은 "루츠"가 처음 방영되었던 1977 년 1 월의 연속 8 일을 기억할 것입니다. 노예 제도와 미국 역사에 대한 전국적인 대화를 시작하고 형성 한 집단적 경험이었습니다.

대조적으로 "The Underground Railroad"는 노예화의 표현으로 가득 찬 시대에 등장합니다. WGN의 저평가 된 시리즈 " Underground ,"2016 년 리메이크 " Roots ,"2020의 " The Good Lord Bird ," " Django Unchained " " 12 Years a Slave "및 " Harriet "은 최근의 혁신적인 노예 제도의 일부에 불과합니다.

이 시리즈의 최고는 시청자를 노예화와 그것에 저항 한 사람들을 보는 새로운 방식으로 밀어 붙입니다. 예를 들어, "The Good Lord Bird"는 유머를 사용 하여 19 세기 전투적인 폐지론 자인 John Brown의 골화 된 인식을 해체 하고 폭력을 사용하여 억압에 저항하는 것이 정당 할 때에 대한 새로운 대화를 열었습니다.

아름다움과 고통 사이의 섬세한 춤

"The Underground Railroad"를 보면 Jenkins의 비전이이 순간에 왜 그렇게 중요한지 알 수 있습니다.

Jenkins의 영화 " Moonlight "와 " If Beale Street could Talk "에서 감독은 흑인 정체성에 대한 좁고 제한적인 비전을 고통만으로 표시되는 것으로 밀어 낼 수있는 예술가로서 자신의 이름을지었습니다. 물론 그의 영화는 고통에서 자유롭지 않습니다. 그러나 고통은 그들의 지배적 인 메모가 아닙니다. 그의 검은 세계는 그가 말하는 이야기 속 인물들이 황량함과 활력을 경험하는 아름다움이 풍부한 곳입니다.

Jenkins는 "The Underground Railroad"에도 그 감성을 제공합니다.

비평가들은 Jenkins가 이러한 아름다움을 달성하기 위해 풍경을 사용하는 방법에 대해 언급 했습니다. 나는 인디애나 농장의 햇볕에 흠뻑 젖은 들판이 코라가 로열과 함께 찾은 활력을 되찾아주는 사랑에 완벽하게 어울리는 배경을 만드는 방법에 놀랐습니다.

"The Underground Railroad"에서 노예 제도는 모든 공포에도 불구하고 아름다움으로 가득 찬 환경에 존재합니다. 바람에 펄럭이고 노예 구역의 거친 목재로 둘러싸인 Cora의 빈 오두막의 커튼은 Jacob Lawrence의 그림을 연상시킵니다 .

사진 (왼쪽에서 오른쪽으로) : "The Underground Railroad"의 한 장면에서 Zsane Jhe (Lovey), Thuso Mbedu (Cora Randall), Aubriana Davis (Rose)

다른 장면에서 Jenkins는 이러한 캐릭터의 경험의 복잡성을 강조하기 위해 근본적으로 다른 풍경과 동작을 병치합니다. 예를 들어, Cora는 박물관에서 배우로 일하며 방문객을 위해 "아프리카 야만인"을 연기합니다. 한 장면에서 그녀는 의상에서 우아한 노란색 드레스로 변신합니다. 사우스 캐롤라이나 주 그리핀의 깨끗하고 질서 정연한 거리를 걷다가 그녀는 중산층의 예의로 변신합니다.

코라와 다른 도망자들이 피난처를 찾는 터스 키기 스타일 연구소 의 교수진이 제공하는 매너와 독서 수업을 묘사 한 장면 은 이러한 중산층 가치의 매력을 보여줍니다. 언뜻보기에 모든 것이 유망 해 보입니다. 나중에 야 Cora가 그녀의 멘토가 강제 살균을 받도록 강요했을 때 그녀가 공포 쇼에 착수 한 것이 분명해집니다.

이러한 비 네트는 Jenkins 미학의 철저한 힘의 몇 가지 예일뿐입니다. 모든 에피소드는 아름다움의 순간을 낳습니다. 그러나 스위치를 돌리면 평온함이 야만적으로 변할 수 있습니다.

평온함이 순식간에 예기치 않게 대학살이 될 수 있다는 인식과 함께 사는 것은 인간 조건의 일부입니다. Jenkins는 시청자에게 당시와 현재의 흑인 미국인에게 이러한 잠재적 위험이 특히 두드러 질 수 있음을 상기시킵니다.

윌리엄 내쉬 (William Nash)는 미들 버리 칼리지의 미국학과 영미 문학 교수입니다.

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