인상파 그림 을 발견 하거나 르네상스 조각 과 현대 조각 의 차이점을 쉽게 알 수 있습니다. 그러나 21 세기 예술 을 분류하려고 할 때 유사성보다는 다양성과 다원주의로 정의되는 것 같습니다. 우리는 지금 어떤 예술 운동을 겪고 있습니까?
"오늘날에는 예술 운동이 없습니다."라고 애틀랜타 의 High Museum of Art 에서 현대 및 현대 미술의 Wieland Family 큐레이터 인 Michael Rooks는 말합니다 . "지배적 인 철학이나 이념은 없습니다. 현대 미술은 세계적 성격이 특징입니다." 또한 미디어에 의존하지 않습니다. 오늘날의 예술은 규율 측면에서 경계를 넘습니다. 예를 들어, 예술가는 디자이너가 될 수 있고, 대량 소비에 집중하거나, 패션에서 작업하거나, 산업 디자이너와 협력 할 수도 있습니다.
사실, 일련의 움직임으로서의 예술의 전체적인 개념은 학자와 다른 사람들 이 현재에서 작업 하는 예술가들 보다 과거를 이해하는 데 더 유용한 "모더니스트 스키마"라고 예술 웹 사이트 Artsy에서 Alina Cohen 은 말합니다 . 그녀는 "20 세기 중반부터 예술계가 갈수록 분열되면서 움직임에 대한 아이디어가 약화되었습니다."라고 썼습니다.
오늘날의 예술은 "엄청나게 다양"하다고 Rooks는 설명합니다. 1980 년대와 90 년대가 다문화주의의 중요성을 인식했다면 오늘날의 다양성은 훨씬 더 넓습니다. 그것은 평등, 포용, 접근, 그리고 단순히 표현이 아니라 전통적으로 과소 표현 된 목소리의 권한 부여에 관한 것입니다.
Rooks에 따르면 1950 년대와 1960 년대의 팝아트 는 예술과 실생활의 격차를 좁 히게했습니다. 스타일은 일상적인 물건과 우리가 소비하는 물건이 예술적으로 고려할 가치가 있다는 개념을 제시했습니다. 거기에서 "예술"이라는 단어가 더욱 유동적으로 성장한 것 같습니다.
현대 미술의 영향
오늘날 만들어지는 예술은 다양한 영향에 의해 주도 될 수 있지만 가장 중요한 것은 동시대성과 그것이 생산되는 맥락과 관련이 있어야한다는 것입니다.
분명히 오늘날의 예술은 정치적 일 수 있지만 새로운 것은 아닙니다 . 스페인 내전 기간 동안 나치의 시조 도시에 대한 나치 폭격에 대한 반응 인 파블로 피카소의 1937 년 " 게르니카 "를 생각해보십시오 .
"예술은 사회적, 정치적 기능을 가져야한다는 생각이 있습니다."라고 Rooks는 말합니다. "위험한 생각이라고 생각합니다." 그는 이러한 사고 방식은 비평가들이 작품의 형식적 측면이나 예술과 과거의 관계 및 미래에 미치는 영향과 함께 예술가의 의도를 고려하기보다 먼저 정치적 기능을 찾도록 장려한다고 말합니다.
기술은 디지털 기술, 증강 현실 또는 가상 현실 의 사용을 의미 할 수있는 혁신 측면에서 중요 할 수 있습니다 . 그러나 모든 예술이 기술에 초점을 맞추는 것은 아닙니다. 예술가들은 여전히 그림을 그리고 조각품을 만들고 있습니다.
현대 미술의 다양한 영향, 미디어 및 예술가를 통합하는 것은 시청자에게 예술 형식과 우리가 살고있는 세계에 대해 다르게 생각하도록 요구한다는 것입니다.
"현대 미술은 답을 제공하는 대신 질문을 던집니다."라고 Rooks는 말합니다.
스타일의 유동성
좋습니다. 오늘날의 예술은 정치, 기술 또는 기타 상황에 따른 문제에 의해 주도 될 수 있으며 질문을 던집니다. 그러나 그것은 어떻게 생겼으며 무엇으로 만들어 졌습니까? Art Acacia Gallery & Advisory 에 따르면 "정확한 움직임 하나를 정의 할 수 없더라도 인류 창조의 최신 시대를 형성하기 시작하는 스타일, 접근 방식 및 철학을 살펴볼 수 있습니다." 컴퓨터로 만든 작품, 설치물, 유화, TV, 벽화로 나타날 수 있습니다. 목록은 계속됩니다.
게다가 역사적인 표현 스타일은 선호되는 경향이 있지만 "절대 사라지지 않을 것"이라고 Rooks는 말합니다. 예를 들어, 현대 철학과 대체로 반대되는 표현의 개념에 도전 한 중요한 모더니스트 아이디어 인 추상화는 부흥을 경험하고 있습니다.
동시에, 조형 예술은 현재 사람들이 예술에 반영되는 것을 볼 수 있도록 도와주기 때문에 현재 인기가 있습니다.
"그것은 예술과 삶의 연결을 만듭니다."라고 Rooks는 말합니다. "그것은 사람들의 삶에서 예술의 역할에 대한 폭 넓은 이해를 영속시키는 데 도움이됩니다."
그리고 그 연결은 현대 미술의 가장 주목할만한 특징 중 하나입니다.
참여가 핵심
예술이 그저 볼만한 것이라고 생각한다면 현대 예술가들은 달라달라고 애원합니다.
"현대 미술은 관람객이나 청중이 자신의 경험을 예술에 가져 오도록 초대합니다."라고 Rooks는 말합니다. "그런 식으로 매우 관대합니다."
이런 식으로 현대 미술은 접근하기를 원하고 참여를 추구합니다. 예술가, 역사 또는 전통에 대해 전혀 알지 못하는 갤러리 나 박물관에 들어간다고해도 관람자로서 당신은 교류에 들어갑니다.
"이데올로기는 없다"고 룩스는 말한다. "그것은 질문을합니다. 당신이 그 앞에있을 때나 그 안에있을 때 당신은 교환에 참여하는 것입니다. 당신은이 예술 작품에 자신의 경험을 가져올 수 있으며, 그 교환을 통해 의미가 생성됩니다."
이제 흥미 롭 네요
현대 미술과 1800 년대 후반부터 1900 년대 중반까지의 운동이었던 현대 미술을 혼동하지 마십시오.
