장대한 예술 작품을 통해 당신의 유산이 계속 이어지도록 하는 것은 한 가지입니다. 해당 삽화를 통해 청중에게 교활한 숨겨진 윙크를 남기는 것은 확실히 그 전설을 한 단계 높여줍니다. 예를 들어 Leonardo da Vinci와 같은 위대한 화가 는 해석의 여지가 있고 수년 동안 학자들 사이에서 논쟁을 불러일으킨 세부 사항을 포함하는 " 최후의 만찬" 과 같은 상징적인 작품에 상징주의를 묻어두는 것을 좋아 했습니다. 여기에 당신이 놓쳤을 수도 있는 숨겨진 메시지가 있는 6개의 다른 예술 작품이 있습니다.
1. 클라라 피터스의 "치즈, 아몬드, 프레즐이 있는 정물"(c. 1615)
이탈리아, 프랑스어에 관한 여러 책의 저자인 Ross King 은 "그림에 밀반입된 내가 가장 좋아하는 이미지 중 하나는 헤이그의 Mauritshuis에 있는 Clara Peeters의 정물 "치즈, 아몬드, 프레즐이 있는 정물"에서 찾을 수 있다고 말합니다 . " 레오나르도와 최후의 만찬 ", " 브루넬레스키의 돔 ", " 미켈란젤로와 교황의 천장 "을 포함한 캐나다 미술과 역사 .
"1600년대 초에 그린 이 그림은 맛있는 점심 식사를 믿을 수 없을 정도로 사실적으로 묘사한 것입니다. 하지만 자세히 보면 Peeters가 그림에 자신을 포함시켰음을 알 수 있습니다. 그녀는 머리가 백랍 뚜껑에 반영된 작은 인물입니다. 그림 중앙에 있는 주전자의 모습입니다. 한편으로는 아주 겸손한 몸짓이지만, 다른 한편으로는 그녀의 놀라운 미니어처 그림 실력을 보여줍니다."
2. 시스티나 예배당 금고에 있는 미켈란젤로의 프레스코화(1508-1512)
" 미켈란젤로 는 일련의 시빌과 구약의 예언자들을 묘사했는데, 모두 왕좌에 앉아 있고 케루빔과 같은 생물이 동행했습니다."라고 King은 말합니다.
"Cumaean Sibyl 의 두툼한 어깨 너머로 보이는 두 천사 중 하나는 검지 와 중지 사이에 엄지를 집어넣는 음란한 손 제스처를 취합니다. 이 제스처는 고대 로마 시대로 거슬러 올라갑니다. 무화과 손. 누군가에게 손가락을 주는 것과 같습니다. 예배당 바닥에 있는 사람들이 그 손가락을 보는 것은 불가능했지만 미켈란젤로는 그가 이 무례한 몸짓을 자신의 손에 몰래 집어넣었다는 사실을 재미있다고 여겼을 것입니다. 걸작."
또한 시스티나 천장의 프레스코화에는 미켈란젤로의 매우 상세한 해부학 삽화가 숨겨져 있으며, 모두 신의 몸 안에 숨겨져 있습니다. 미켈란젤로는 그의 해부학 그림의 대부분을 파괴했지만 수세기 동안 교황 율리우스 2세와 수많은 숭배자, 역사가 및 예술 애호가의 눈에는 교묘하게 숨겨져 있던 해부학 그림이 시스티나 천장의 해부학 그림입니다.
3. 산드로 보티첼리의 "프리마베라"(1470년대 후반 또는 1480년대 초반)
'르네상스 피렌체 최초의 대형 캔버스' 로 평가 받는 산드로 보티첼리의 작품을 충분히 감상하려면 식물학에 대한 진지한 배경 지식이 있어야 할 수도 있습니다 . 전문가들은 이 그림에 200종 이상의 다른 종으로 분류될 수 있는 최소 500개의 개별 식물 이 포함되어 있으며 일부는 이 모든 종들이 15세기 봄철에 피렌체 주변에서 번성했다고 믿습니다.
4. 레오나르도 다빈치의 "모나리자"(1503)
모든 예술 학자들이 동의하는 것은 아니지만 이탈리아 연구원 실바노 빈세티 에 따르면 레오나르도 다빈치의 유명한 여성 초상화 스타 는 그녀의 신비한 눈에 몇 가지 비밀이 있다고 합니다.
이탈리아 문화유산 국가위원회 위원장인 Vinceti와 그의 팀은 이 그림의 고해상도 이미지를 연구하고 그 그림이 대상의 눈에 너무 작아서 볼 수 없는 글자와 숫자를 포함하여 수수께끼 같은 메시지로 가득 차 있다는 이론을 세웠다고 보고했습니다. 오래된 원본 작품.
그들은 모나리자의 오른쪽 눈에 LV라는 글자가 포함되어 있다고 주장하며, 이는 다빈치 가 이미지에 대한 소유권을 주장하는 방식이라고 가정합니다.
5. 빈센트 반 고흐의 "밤의 카페 테라스"(1888)
잠시 "최후의 만찬"으로 돌아가기: 다빈치의 유명한 표현 외에도 Vincent van Gogh가 19세기 그림 "Café Terrace at Night"에서 성서적 장면을 예술적으로 표현하는 데 찔렀다고 믿는 사람들도 있습니다. 그러나 참조는 미묘합니다. .
Van Gogh 전문가 Jared Baxter 에 따르면 독수리 눈을 가진 시청자는 12명의 개인으로 둘러싸인 배경에서 긴 머리의 중심 인물을 염탐할 수 있다고 합니다. 확신하지 못하셨나요? 그 인물 중 하나가 악명 높은 유다처럼 그림자 속으로 미끄러지는 것처럼 보인다는 사실은 어떻습니까?
아직도 확신이 서지 않는다면, 예수와 같은 인물 위에 떠 있는 것을 포함하여 장면 전체에 흩어져 있는 모든 작은 십자가를 찾을 수 있는지 확인하십시오.
6. 얀 반 에이크의 "아르놀피니 초상화"(1434)
Jan van Eyck의 그림의 주요 주제는 부유한 상인 Giovanni di Nicolao Arnolfini와 그의 아내 Costanza Trenta로 생각되지만, 그림의 유일한 인물은 아닙니다.
방 중앙에 있는 거울을 자세히 보면 방 으로 들어가는 사람이 두 명 더 있다.
많은 사람들은 그들 중 한 명이 반 에이크 자신이라고 믿고 있으며, 거울 위의 벽에 "얀 반 에이크가 여기 있었다. 1434년"이라고 번역된 라틴어 비문이 스스로에게 또 다른 외침을 주는 것을 보게 될 것입니다.
조반니의 아내가 1433년에 죽었다는 사실에서 흥미로운 해석 이 발견되는데, 이는 다음과 같은 가능한 가설을 제시합니다. 반 에이크는 그의 후원자의 아내가 살아 있을 때 1433년에 작업을 시작했고 그가 완료할 때 그녀는 사망했습니다. 단순히 사후 초상화 일 수 있습니다. 여성의 손을 아주 느슨하게 잡고 있는 남성의 모습을 주목하세요. 아마도 그녀가 빠져나가는 것을 상징하기 위한 것 같습니다. 그리고 화려한 샹들리에의 양초 - 남자 쪽의 양초는 여전히 크고 켜져 있는 반면, 여자 쪽의 양초는 꺼져있어 남자가 그녀의 삶이 끝났을 때 여전히 살아 있음을 나타냅니다.
흥미롭네요
때때로 아티스트는 의도적으로 요소를 숨기지 않습니다. 그들은 단지 그들의 선택을 은폐하기 위해 필사적입니다. 존 싱어 사전트(John Singer Sargent )가 1884년 파리의 부유한 사교계 명사 버지니 아멜리 아베뇨 고트로(Virginie Amélie Avegno Gautreau )의 초상화를 그렸을 때 상류층 사회의 구성원들은 그가 묘사한 보석으로 장식된 스트랩이 그녀의 어깨에서 미끄러지는 것을 보고 스캔들을 당한 것으로 추정됩니다. 상황을 해결하기 위해 Sargent 는 끈 을 다시 칠하고 대상의 신원을 보호하기 위해 그림의 이름을 변경했으며 굴욕적인 시련을 겪은 후 실제로 런던으로 도망쳤습니다.
