TV 제작 방식

공동 자금! 네트워크는 TV 프로그램 작성 방법 및 TV 프로그램 시청 방법 에서 따랐던 프로그램 개념을 승인했습니다 (예라고 답했습니다) . 이제 파일럿 에피소드 를 촬영할 시간 입니다. 파일럿은 쇼의 첫 번째 에피소드입니다. 적절하게도 파일럿 시즌 인 1월과 5월 사이에 촬영 됩니다. 네트워크가 파일럿을 좋아한다면 시즌 쇼를 선택하여 시리즈로 만들 것입니다.

네트워크가 파일럿 촬영을 승인하면 몇 가지 일이 발생해야 합니다. 먼저 쇼러너 와 프로듀서 를 고용합니다. 쇼러너는 담당자입니다. 그는 작가와 대본을 함께 작업하고 배우를 캐스팅합니다., 창의적인 방향을 책임지고 일반적으로 프로젝트의 처음부터 끝까지 감독합니다. 때때로 쇼러너는 쇼의 컨셉을 만들고, 대본이나 트리트먼트를 작성하고 그것을 피칭한 사람입니다. 프로듀서는 쇼러너가 모든 것을 처리하도록 돕습니다. 그들은 감독, 탤런트, 스태프, 작가 및 보조 프로듀서를 고용하는 데 도움을 주며 첫 번째 작업은 대본을 다시 작성하거나 업데이트하는 것입니다. 그것이 끝나면 캐스트 오디션이 있습니다. 그런 다음 제작자는 승무원을 고용하고 마침내 조종사는 총에 맞고 편집됩니다. 이 일정은 일반적으로 프리프로덕션 , 프로덕션 및 포스트프로덕션 으로 요약됩니다 .

캐스팅 시간이 되면 프로젝트에 이미 주연 배우가 연결되어 있을 수 있습니다. 그렇지 않은 경우 담당자가 직접 캐스팅을 구성하거나 탤런트 에이전시 또는 캐스팅 디렉터와 협력할 수 있습니다. 캐스팅 디렉터는 일반적으로 에이전시 및 매니저와 잘 연결되어 캐스팅 콜을 합니다., 또는 하루 종일 계속되는 오디션. 프로듀서와 감독은 모든 대본의 역할을 위해 캐스팅 디렉터 및 오디션 배우와 함께합니다. 이러한 테이프 오디션은 일반적으로 각각 10분에서 30분 정도 지속됩니다. 앙상블 캐스팅이라면 보통 그룹 오디션을 보며 배우들의 케미스트리를 확인한다. 콜백은 반복적인 오디션입니다. 모든 재능이 고용되기 전에 여러 번 콜백이 필요할 수 있습니다. 캐스팅 디렉터는 일반적으로 탤런트 에이전시를 통해 작업하는 엑스트라나 기타 비말을 하는 역할을 고용할 수 있습니다.

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주어진 시간에 80명 이상의 사람들이 함께 작업하여 TV 프로그램을 만들 수 있습니다. 제작진과 제작진은 재능만큼 중요하고(다시 말하지만 작가의 파업을 생각하세요) 쇼를 실제로 만들어냅니다. 다음은 일부 제작진의 간략한 목록입니다.

이제 배우와 스태프가 설정되었으므로 촬영을 시작할 차례입니다.

그래서 우리는 누구(재능)와 무엇(대본)을 가지고 있고 이제 우리는 어디(위치)가 필요합니다. 부동산과 마찬가지로 위치가 모든 것이 될 수 있습니다. 다시 말하지만, 몇 가지 선택이 있습니다. 촬영은 현장, 스튜디오 또는 둘 다에서 발생할 수 있습니다. 결정은 스토리, 연도 및 스튜디오 또는 위치의 가용성을 기반으로 할 수 있습니다. 그러나 대부분의 경우 결정은 예산을 기반으로 합니다.

스튜디오나 사운드스테이지에서 촬영하는 것은 매우 비쌀 수 있습니다. 스튜디오의 정책과 같이 많은 변수가 비용에 영향을 미칠 수 있습니다. 프로젝트의 일별, 주별 또는 기간별로 스튜디오를 임대합니까? 도시와 마찬가지로 연중 시간도 비용을 결정할 수 있습니다( 예 : 토론토 는 캘리포니아 컬버 시티보다 저렴할 수 있음).

로케이션 촬영은 시간이 많이 걸리고 비용도 많이 들지만 일반적으로 더 경제적입니다. 로케이션 스카우트가 적절한 위치를 찾고, 가능한 촬영의 비디오 또는 사진을 조합하고, 가격을 협상하고, 법적 계약을 관리합니다. 때때로, 그 또는 그녀는 비용을 거의 또는 전혀 들이지 않고 위치를 확보할 수 있습니다. 로케이션 스카우트는 계속해서 프로덕션 팀의 일원으로 일하며 모든 로케이션 관련 문제를 책임집니다.

일부 쇼는 Culver City에서 촬영하고 일부는 New York City , Toronto, 심지어 Wilmington, NC에서 촬영합니다. 프로덕션이나 쇼의 필요에 따라 다릅니다. 그러나 로스앤젤레스 는 여전히 허브입니다.

스튜디오나 사운드스테이지에서 촬영할 때의 장점 중 하나는 컨트롤입니다. 조명, 날씨, 외부 소음 등 모든 것을 제어할 수 있습니다. '오피스'는 로케이션 촬영을 하다가 스튜디오 촬영으로 바꿨다. 첫 번째 시즌에는 Culver City의 오래된 사무실 건물에서 촬영했습니다. 시즌 2에서는 모든 것이 사운드 스테이지로 옮겨졌습니다.

통제력이 부족하더라도 로케이션 촬영에는 몇 가지 장점이 있습니다. 위치는 종종 이야기에 진정성을 부여하고 제작을 보다 사실적으로 보이게 할 수 있습니다. 노스 할리우드의 버려진 병원을 로케이션 촬영한 시트콤 '스크럽스'가 좋은 예다. 로케이션 촬영은 또한 쇼에 다양성과 흥미를 더하고 스토리를 시각적으로 이동시키는 작업을 할 수 있습니다.

스튜디오나 사운드스테이지에서 프로듀서와 감독은 카메라 1대 또는 3대 중 하나를 선택해야 합니다 . 그러나 파일럿을 넘어서 이것은 네트워크 결정이 될 수 있습니다. 단일 카메라로 카메라와 편집 작업을 더 잘 제어할 수 있으므로 클로즈업, 와이드 샷 및 많은 움직임이나 활동을 멋지게 혼합할 수 있습니다. 3개의 카메라로 장면은 이야기 진행을 돕기 위해 대화에 더 의존합니다. "내 이름은 백작"(카메라 1대)과 "남자 둘이서"(카메라 3대)의 차이점을 생각해 보십시오.

세 대의 카메라 쇼를 통해 라이브 스튜디오 청중 앞에서 촬영할 수 있습니다. 여기에서 세트는 일반적으로 세 개의 벽이 있는 무대 연극과 유사합니다. "제4의 벽"은 스튜디오 관객과 카메라에 열려 있습니다. "The Honeymooners", "All in the Family" 및 "Will & Grace"는 스튜디오 청중 앞에서 촬영한 쇼의 몇 가지 예입니다. 일반적으로 출연진은 여러 차례 연습을 한 다음 청중과 함께 쇼를 촬영합니다. 쇼는 실제로 생중계되지 않지만 편집된 버전에서 청중의 소리(주로 웃음)가 유지됩니다. 토크쇼(예: "오프라", "더 데일리 쇼", "데이비드 레터맨의 심야")도 청중 앞에서 촬영합니다. 드라마는 여러 가지 이유로 관객이 없습니다.

다음 페이지에서는 촬영이 끝난 후 쇼가 어떻게 되는지 알아보겠습니다.

파일럿이 촬영되고 편집되면 검토를 위해 네트워크 임원으로 돌아가 최종 편집 또는 변경이 이루어집니다. 이제 네트워크는 방송할 프로그램, 나중에 사용할 수 있도록 보류할 프로그램 및 완전히 폐기할 프로그램을 결정해야 합니다. 가을 라인업에 선정되는 쇼의 비율은 네트워크마다 다릅니다. 최근 버라이어티기사는 개발 시즌 동안 "방송 네트워크는 25개의 코미디 대본을 구입하고 그 중 12개를 파일럿으로 촬영하고 시리즈를 위해 12개 중 2개를 선택할 것"이라고 말했습니다. 같은 기사에서는 케이블 네트워크가 "시트콤 대본 3개를 개발하고 파일럿 2명을 촬영하고 더 나은 것으로 시리즈 제작에 들어갈 것"이라고 주장했습니다. 그 시나리오에 따르면, 허용된 피치와 구매한 스크립트가 있는 세 사람 중 하나라면 케이블 네트워크의 비율이 꽤 높습니다.

이로써 파일럿 시즌이 종료됩니다. 파일럿 시즌은 항상 가장 중요한 선행 투자로 마감됩니다 . 이것은 네트워크 임원들이 뉴욕 에 모여 광고주를 위한 가을 쇼의 계획을 시연하는 때입니다. 이름은 광고주가 가을 라인업의 인지된 성공을 기반으로 광고 시간을 "선불"로 구매하는 과정에서 유래했습니다.

방송중에

그래서 여기 우리는 가을 라인업에 있습니다. 즉, 쇼가 선택되어 13개의 에피소드로 구성된 시리즈로 예정되어 있습니다. 전체 시즌은 일반적으로 22개의 에피소드입니다. 텔레비전 초창기 에는 전체 시즌이 최소 42개 에피소드였습니다. 1시간짜리 쇼라면 각 에피소드는 50분 동안 진행되었고 10분의 광고가 있었습니다. 오늘날 1시간 분량의 에피소드는 44분에 불과합니다.

새로운 쇼의 성공은 라인업 배치, 광고, 버즈, 비판적 리뷰와 같은 여러 가지 방법으로 측정할 수 있지만 실제로는 Nielsen 등급이 그것을 결정짓습니다. Hollywood Reporter에서 주간 등급의 전체 목록을 찾거나 현재 상위 10개 프로그램 목록 을 보려면 nielsenmedia.com 으로 이동 하십시오. Nielsen 등급이 좋은 경우 시즌을 연장하거나 두 번째 시즌을 설정할 수 있습니다. 시청률이 좋지 않으면 방송국은 종종 쇼를 중단하고 시즌 중반 교체를 대체할 것입니다.

모든 네트워크는 쇼가 여러 시즌에 히트하기를 바랍니다. 100개 에피소드에 달하는 모든 TV 프로그램은 배급 대상입니다 . 신디케이션에서 쇼에 대한 권리는 다른 네트워크에 판매되거나 경우에 따라 동일한 네트워크에 맞게 조정되어 시리즈가 현재 또는 정기적으로 예정된 시간 슬롯 외부에 표시될 수 있도록 합니다.

연속성을 보장하는 한 가지 방법은 청소 주간 동안 잘하는 것 입니다. 5월의 이번 주에는 모든 에피소드가 새롭고 시청률을 높이기 위한 후크, 반전 및 큰 줄거리로 가득합니다.

궁극적으로 쇼가 실패했다고 해서 쇼가 반드시 끝난 것은 아닙니다. 대부분의 경우 작가나 쇼 제작자는 플랜 B로 전환하여 프로세스를 처음부터 다시 시작합니다. 이에 대한 좋은 예는 영화 감독 Barry Sonnenfeld입니다. 그는 1998년 이후로 "판타지 아일랜드"(그건 아님), "맥시멈 밥", "비밀 요원 남자" 및 "틱"의 4개 시리즈가 취소되었습니다. 그러나 이제 그는 2007년 가을에 가장 화제가 된 쇼 중 하나인 "Pushing Daisies"로 돌아왔습니다.

TV 제작에 대해 자세히 알아보려면 다음 페이지의 링크를 확인하십시오.

작가 없이 쇼가 가능할까?

한마디로 없습니다. 2007년 11월, 10,000명 이상의 TV 및 영화 작가인 미국 작가 조합(Writers Guild of America) 이 20년 만에 처음으로 파업 에 돌입 했습니다. 대부분의 관찰자들은 파업이 장기화될 것으로 예상하고 있기 때문에 스튜디오는 수개월 동안 위기 모드에서 운영되어 프로덕션의 완전한 중단을 피하기 위해 대본을 축적해 왔습니다. 대부분의 경우 현재 쇼는 시즌이 끝날 때까지 일정대로 진행되어야 하지만 2008년 가을 시즌이 연기될 가능성이 있습니다. 이 기사의 목적을 위해 평소와 같이 비즈니스인 척하지만 실제로 대본을 판매하기를 희망한다면 파업 협상에 세심한 주의를 기울이고 싶을 것입니다.

원래 게시: 2007년 11월 29일

스튜디오 촬영의 장점은 무엇입니까?

TV 스튜디오를 빌리는 데 비용이 얼마나 듭니까?

TV 프로그램은 어디에서 촬영됩니까?

TV 파일럿이란?

TV 쇼는 어떻게 만들어지나요?

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