Frances McDormand enfrenta Woody Harrelson em novo gabfest do diretor de In Bruges
Já disse uma vez (ou várias), mas vale a pena repetir: Não se pode confiar nas reações do festival. Não completamente, pelo menos. Por mais que os críticos gostem de escrever com autoridade empírica, formar uma opinião durante a farra de vários dias de vários filmes de Sundance, Cannes ou TIFF é basicamente atirar com força. Assistimos a três, quatro, até seis filmes por dia, geralmente dormindo pouco e com pouco tempo separando um do outro. Somos obrigados, nesta saraivada de sentimentos expressos prematuramente, a errar às vezes. É por isso que considero todas as notas que eu emito em um festival como provisórias - e você também deveria.
Pode ser necessária outra visualização, por exemplo, para descobrir exatamente onde eu paro em Three Billboards Outside Of Ebbing, Missouri ( Série: B ), o novo drama saborosamente detalhado do dramaturgo que virou cineasta Martin McDonagh. O último filme de McDonagh, Sete Psicopatas , foi um metamorfose (embora frequentemente hilário) alcaparra policial de metamorfose, como o que Charlie Kaufman poderia fazer se fosse designado para escrever uma imitação de Tarantino com seu irmão fictício Donald. Três outdoorsanuncia suas apostas mais altas e menor contagem de risos quase imediatamente, quando o significado do título se torna claro. Em um trecho de estrada, em grande parte não utilizado desde que a rodovia entrou, uma mensagem aparece, espalhada por três placas: "Estuprado durante a morte." “Ainda sem prisões?” "Como assim, Chefe Willoughby?" Este é o trabalho de uma Mildred Hayes (Frances McDormand), que comprou o espaço publicitário para enviar uma mensagem à complacente polícia local, sete meses depois que o corpo mutilado de sua filha adolescente foi descoberto. Os outdoors não são apenas um golpe publicitário, projetado para lubrificar as engrenagens da justiça. Eles são uma declaração de guerra.
McDormand, fazendo uma careta com convicção de granito, interpreta Mildred como uma mãe cuja tristeza sem fundo se endureceu em uma cruzada obstinada, nada a perder, e nunca envelhece vê-la derrubar alguém insensato o suficiente para ficar em seu caminho. (Em um ponto, ela bate em alguns adolescentes idiotas; em outro, ela leva o condescendente padre católico para a cidade em um monólogo de mastigar cenários.) Mas três outdoorsnão é a história direta de Davi contra Golias que inicialmente parece ser. Por um lado, foi revelado logo no início que o departamento de polícia, embora povoado com seu quinhão de idiotas e racistas, não estragou tanto a investigação quanto correu para becos sem saída - simplesmente não havia muitas evidências para prosseguir. E o chefe Willoughby, interpretado com aquele familiar cintilante sotaque sulista de Woody Harrelson, acaba por ser um homem decente que dá o melhor de si - e também está morrendo de câncer, que é apenas uma das maneiras pelas quais McDonagh complica o interesse enraizado do público, seus pontos de identificação. (“Eles não serão tão eficazes depois que você resmungar”, admite Mildred sobre os outdoors, com naturalidade, mas com alguma tristeza.)
Três outdoors explodem a empatia em todas as direções. Mesmo personagens que parecem existir como piadas ou vilões, como o burro idiota e desajeitado de um oficial de Sam Rockwell ou o ex-marido abusivo interpretado por John Hawkes, recebem uma medida de humanidade. Na panela de barro fervilhante de McDonagh com personalidades de cidade pequena, o ressentimento se mistura com uma história e compreensão compartilhadas - às vezes dentro de uma única cena, como o surpreendente momento de mudança de marcha em que um confronto tenso entre o chefe e Mildred se desarma quando ele de repente tosse sangue. Esses personagens se conheceram a maior parte de suas vidas, e isso dá a todos eles um terreno comum para se firmar, mesmo quando a tragédia os coloca em conflito.
Three Billboards está tão investido em seus personagens loquazes que parece, em certo ponto, desistir de fazer muito mais do que apenas emparelhá-los e juntá-los. (Os digressivos tête-à-têtes são uma lembrança do passado teatral do roteirista-diretor, embora não haja nada de muito teatral em sua encenação.) McDonagh inventa um cenário dramático soberbo - duas pessoas com um respeito mútuo invejoso, em lados opostos de uma situação impossível, indo direto um para o outro como carros brincando de galinha - e então meio que rabisca em outras direções. Mas talvez essa trama com muitos desvios seja um ponto forte, não uma desvantagem. Como eu disse: provisório.
