Monica Bellucci assume seu primeiro show no palco como a lenda da ópera Maria Callas: 'A beleza merece riscos'

A sereia das telas italianas Monica Bellucci salta para o palco ao encarnar a soprano do século 20 Maria Callas .

Em Letters and Memoirs , dirigido por Tom Volf e tocando em Nova York no Beacon Theatre na sexta-feira, 27 de janeiro , Bellucci, 58, canaliza a lenda da ópera grega enquanto recita as cartas e escritos inéditos de Callas para contar a história completa da cantora. em suas próprias palavras.

O show de uma mulher começou com Bellucci no Théâtre Marigny de Paris em 2019 e continuou a se apresentar em todo o mundo, incluindo Atenas, Roma, Milão e no Her Majesty Theatre em Londres. Tocou em Los Angeles antes de chegar a Nova York para um noivado de uma noite.

Como Bellucci disse à People, ela nunca esperou que o show se tornasse um fenômeno internacional.

"Foi uma loucura e nunca esperávamos vir para Nova York", ela se maravilha. "E é um sinal que viemos para Nova York porque Callas nasceu em Nova York em 1923 e terminamos a turnê em 2023, 100 anos depois, quando ela nasceu. Portanto, é um belo sinal para mim."

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Como você veio para participar deste projeto?

Tom teve a ideia de fazer o show porque as letras eram muito bonitas e me chamou para fazer parte desse projeto. Tive medo, claro. Primeira vez no palco! Não pude dizer não porque quando li as cartas e as memórias, tudo estava cheio de emoção e vulnerabilidade, e é como se eu pudesse tocar a alma dela.

O que me moveu neste projeto é a dualidade de Maria Callas. A diva, a divina, a dona, imenso talento. Ao mesmo tempo, a mulher de coração simples, aquela que morreu de tristeza, de coração partido.

Eu acho que ela ainda é inspiradora hoje porque ela era uma lutadora. Ela lutou pela liberdade, quis se divorciar em um momento em que o divórcio era proibido na Itália e também teve a coragem de seguir seu coração. E ela também era imprevisível porque sacrificou toda a sua infância e juventude pelo seu trabalho. Quando as pessoas disseram que ela teve uma vida trágica, talvez devêssemos dizer que ela levou uma vida corajosa.

Qual foi sua impressão dela quando você leu suas cartas e memórias pela primeira vez?

Senti que poderia me conectar a ela porque há sempre uma dualidade entre a pessoa e a imagem.

Há sempre uma dualidade entre como vivemos para sobreviver e como nos sentimos. E para os artistas, é ainda pior. Acho muito perigoso quando a pessoa e a imagem são a mesma. Quando você joga, você dá uma parte de si mesmo, mas não é tudo você. É a representação da vida, mas não é a vida. E quando é a vida, torna-se perigoso. Quando a imagem e a pessoa são a mesma coisa, é muito perigoso confundir a imagem e a pessoa porque é você, mas não é tudo.

Em nosso trabalho, estamos muito expostos às pessoas. Mas uma parte de nós é muito solitária. Principalmente ser ator, ser cantor, tudo é artístico porque até o processo que você tem que passar para criar um personagem, para criar um papel, você fica muito sozinho na hora de tomar uma decisão e como criar o que você faz .

Então o resultado disso é a exposição em público, na frente das pessoas, conectando-se com outras pessoas. Mas no momento em que você cria, no momento em que escolhe o que fazer, é você e mais ninguém. Eu poderia entender essa solidão.

Você fala sobre seu ofício como um verdadeiro artista.

Talvez porque eu seja muito mediterrâneo. Callas também morava na Itália - ela estava por toda parte. Ela nasceu em Nova York, foi para a Grécia, tornou-se uma estrela na Itália e depois morreu em Paris. Então ela era uma estrangeira onde quer que estivesse.

Você se sente assim?

Eu poderia me conectar a isso. Sim, porque eu venho da Itália, mas não moro lá. Eu tenho um lugar lá, mas vou lá de vez em quando. Minha família está na Itália, vou com frequência, mas não moro lá. Eu moro em Paris. Embora já tenha passado muito tempo em Paris, você ainda não é francês. Através do meu trabalho, tenho a possibilidade de ir por toda parte.

Você é um artista destemido em suas escolhas - desde fazer filmes controversos como Irreversível até entrar em sua produção de primeira fase.

E apaixonado. Às vezes, quando penso por quê, não sei. O teatro é um grande risco.

Por que correr esses riscos?

Porque a beleza merece riscos. Com esse projeto tinha uma coisa tão humana, tão poética, que eu falava: “Meu Deus, vai ser um risco grande, mas acho lindo passar isso para as pessoas”. E embora eu estivesse com medo, quando estava com medo, eu disse: "Tudo bem, eu dou amor, então nada pode acontecer comigo."

Você parece um artista nato, mas antes de começar a atuar você estudou direito!

Sim, estudei direito, mas depois fiz moda. Mas meu sonho era atuar, desde criança. Meus pais, quando eram pequenos e lembro que iam ao cinema. E quando eles voltavam do cinema, minha mãe, meu pai, eles me contavam a história do filme. Eu tinha uns 7, 8 anos. Era como se eu estivesse vendo filmes que ainda não consegui ver - através deles. E então, quando eu era adolescente, podia ver até dois filmes por dia. Eu realmente sempre amei o mundo da imagem.

Quando você olha para trás em sua carreira, você já se beliscou?

Sou muito grato. Sei que tenho sorte de ter a chance de trabalhar em tantos países com diretores diferentes. Porque não é só tocar um filme, mas também tocar uma cultura diferente, fazer um filme francês, um filme italiano, um filme americano. É tão incrível, e eu sei que tenho muita sorte. Mas também hoje sou uma mulher adulta e sei que tenho sorte por ainda ter a chance de trabalhar na minha idade.

E agora hoje, é claro, eu amo isso. Eu ainda sou apaixonado em minha vida pelo meu trabalho e tudo mais. Mas agora você sabe a realidade da vida: é claro que seu trabalho é importante, mas também é importante ter amigos e família e ter uma vida plena com a humanidade ao seu redor.