Revisão de 20.000 espécies de abelhas: as crianças trans estão bem

É encorajador que agora tenhamos chegado a um ponto em que as questões transgénero subiram ao nível de consciência de que um filme como 20.000 Espécies de Abelhas pode encontrar um público. O foco aqui está no processo de autodescoberta pelo qual muitas crianças trans passam, com todo o medo e rejeição que isso pode advir. A escritora e diretora Estibaliz Urresola Solaguren não é transgênero, então há limites para o quão profundamente ela pode explorar esses sentimentos através desta história, já que sua compreensão das emoções em jogo vem de um lugar de empatia e não de experiência. No entanto, em vez de se apoiar nessa inexperiência, Solaguren inteligentemente não cria um arco central a partir da identidade emergente de seu jovem protagonista, concentrando-se em como sua família responde à realização.

Cocó (Sofía Otero) tem oito anos e aos poucos percebe que não é como os outros meninos, pensando secretamente em si mesma como Lucía. (Cocó é um apelido que ela aceita a contragosto no lugar de seu nome de nascimento, que não será usado nesta resenha.) Quando sua mãe Ane (Patricia López Arnaiz) leva ela e seus dois irmãos para o interior basco para passar as férias de verão com sua avó Lita (Itziar Lazkano), Cocó começa a ficar mais retraída, observando os espaços das mulheres com uma saudade inarticulada. É só passando um tempo com sua tia-avó Lourdes (Ane Gabarain), cuidando de uma colônia de abelhas criadas, que Cocó começa a relaxar e deixar sair um pouco da verdadeira Lucía de sua concha.

Otero é o eixo em que todo o filme se baseia, por isso é animador ver uma atuação tão comedida e poderosa de alguém tão jovem. Ela teria trabalhado em colaboração com a Naizen, uma associação para famílias de menores transexuais, para explorar adequadamente os espaços emocionais que Lucía precisa navegar, e o esforço mostra. Há uma linha tênue no desempenho: ela precisa ter cada vez mais certeza de sua própria identidade, sem expressar essa percepção em mais do que algumas palavras dispersas de cada vez, à medida que as preocupações predominantes se tornam menos sobre quem ela é do que sobre como seus entes queridos reagirão. . Dada a orientação naturalista de Solaguren, que é leve na exposição explícita, este é um feito tremendo, mesmo que nos coloque a uma distância necessária dos desenvolvimentos mais íntimos de Lucía.

Mas essa distância é compensada pelo posicionamento de 20.000 Espécies de Abelhas como um drama familiar, com a jornada de Ane para aceitar Lucía como sua filha formando a espinha dorsal da narrativa. Afastando-se dos tropos de intolerância direta que são apenas sugeridos pela mãe de Ane, o roteiro de 20.000 Espécies de Abelhas mostra  Ane como uma mãe moderna e progressista, abraçando a conclusão de que não há divisão entre “coisas de menino” e “coisas de menina”. resistir às pressões para enquadrar as crianças em papéis pré-determinados e de género. No entanto, ela nega os sinais cada vez mais óbvios de que Cocó não é o menino que todos imaginam que ela seja, e é o incentivo de Lourdes que a abre para a possibilidade de aceitar seu filho como ela é. Considerando que o público principal de um filme como este são adultos progressistas, este tipo de arco é muito apreciado como um confronto de preconceitos que muitos podem não perceber que abrigam, especialmente quando têm interesse na identidade de seus próprios filhos.

Se 20.000 espécies de abelhas tem alguma falha evidente, ela pode ser encontrada no ritmo e na relativa falta de profundidade. Muito tempo na tela é dedicado às lutas de Ane como artista e ao seu casamento decadente, estabelecendo que ela está distraída do estado emocional enclausurado de Cocó a um grau excessivamente perturbador por si só. Focar no contexto mais amplo de toda a família prova ser uma espécie de faca de dois gumes, já que os irmãos de Lucía não são muito bem desenvolvidos como personagens, enquanto Lita e Lourdes atuam como exemplos padronizados de rejeição e apoio, respectivamente, pelos quais contrastamos A mentalidade de Ana. Por mais bem executado que seja o roteiro de Solaguren, especialmente por Otero, é difícil não ver os ossos rígidos da fórmula que mantêm essa história unida.

No entanto, é igualmente difícil negar que Solaguren tenha tido sucesso no seu objectivo de explorar a forma como a identidade de uma criança transgénero afecta a sua família e, de facto, a afecta por sua vez. Apesar de suas limitações, 20.000 espécies de abelhas é elaborado a partir de um lugar de empatia que tantas vezes falta nas conversas sobre infância trans. (Basta olhar para os últimos dois anos de postura republicana anti-trans e me dizer que estou errado.) Só podemos esperar que isso inspire empatia, e talvez algumas crianças trans tenham mais facilidade em crescer dentro de si mesmas.