Быть примитивом в эпоху цифровых технологий

Nov 28 2022
Креативное кодирование как исконная практика
[О коде как о средстве творчества уже много написано, это мой маленький и незатейливый вклад.] Четырнадцать лет назад у меня случился прорыв в профессиональной жизни: меня не устраивала карьера инженера, поэтому я решил начать учиться визуальный дизайн.

[ О коде как о средстве творчества уже много чего написано, это мой небольшой и незатейливый вклад. ]

Четырнадцать лет назад у меня случился прорыв в профессиональной жизни: меня не устраивала карьера инженера, поэтому я решил начать изучать визуальный дизайн.
С тех пор я продолжаю спрашивать себя, в чем именно заключается моя новая работа, и до сих пор задаюсь этим вопросом. В течение многих лет я пробовал свои силы в графическом дизайне, дизайне выставок, дизайне взаимодействия, дизайне UX, дизайне пользовательского интерфейса, разработке интерфейса и визуализации данных.

На протяжении всего этого опыта одна вещь никогда не менялась: моя любовь к сочетанию дизайна и технологий.

Учитывая мой инженерный опыт, это может показаться довольно простым, но я не думаю, что мне понравилось творческое кодирование с первого взгляда только потому, что оно идеально сочетало мою предыдущую и мою будущую профессиональную жизнь.

Полупроводниковая интегральная схема (ИС) | Источник: Фликр

Люди думают, что я сменил работу, потому что хотел заниматься творчеством, но это далеко не так: инженерное дело само по себе может быть чрезвычайно творческим. Чего мне действительно не хватало в моей предыдущей жизни, так это прямой связи между моими мыслями и их результатом : я был частью большой команды, разрабатывающей воспоминания для мобильных телефонов, которые представляют собой такие сложные объекты, что любой, кто проектирует крошечную их часть, легко теряет любую часть. вид связи между их действиями и конечным продуктом.
Я чувствовал себя шахтером, спрятавшимся в глубокой пещере, ищущим драгоценные камни, не зная, что с ними делать. Мне не хватало знаний, опыта, терпения и отношения, чтобы связать свою конкретную работу с чем-то большим. Действительно, в настоящее время сложность большинства продуктов и процессов обычно делаетРасстояние между идеей и продуктом действительно огромное .

Ремесло как способ преодоления отстраненности

Мы живем в высокоиндустриальном мире, окруженном очень сложными вещами, которые являются продуктом очень длинных цепочек поставок и сложных процессов проектирования, и мы не понимаем большую часть этих вещей.

Ремесленник понимает что-то целиком. Ремесло возникает из своего рода близости между творцом и тем, что он создает : в этом разница между ремесленником и просто производителем. Для многих инженеров и дизайнеров производство является ограничением: у вас есть красивая идея, а затем вы обнаруживаете, что форма, которая потребуется для изготовления этой формы, будет стоить 400 000 долларов, и она не будет работать. Когда вы ремесленник и усвоили процесс своего ремесла, вы можете использовать этот процесс как источник вдохновения, а не воспринимать его как ограничение.

Это цитата Джона Брунера, журналиста и программиста, показанного в Takumi , документальном фильме, снятом Lexus в 2019 году, в котором представлены некоторые очень опытные мастера, мастера своего дела (термин Takumi обозначает высший уровень ремесленника в Японии) и чудеса. выживут ли они в мире, который становится все более «движимым искусственным интеллектом».

Хисато Накахигаси | Источник: ИМДБ

Хисато Накахигаси управляет рестораном с двумя звездами Мишлен в Киото. Он не только искусный повар, но и каждое утро ловит рыбу в местной реке и собирает местные травы и горные овощи. Точно так же японская художница по вырезанию из бумаги Нахоко Кодзима не только умеет делать наброски и вырезать замечательные и замысловатые узоры, но и сама изготавливает бумагу, с которой работает.

Когда я увидел документальный фильм, в моей голове зажегся свет, потому что он затронул суть причины, которая движет моим отношением к выполнению моей работы.
Я думаю, что самая глубокая причина, по которой я всегда стараюсь смешивать дизайн с кодом, заключается в том, что я хочу проектировать как ремесленник, пытаясь сблизить идеи и результаты , получить доступ к глубоким знаниям необработанного материала, которым я работаю, и — как цитата выше говорит — использовать процесс как источник вдохновения, а не воспринимать его как ограничение .

Фолклендский подвесной светильник | Источник: Артемида

Восприятие процесса как возможности — один из главных принципов дизайнерского подхода Бруно Мунари, и его лампа Falkland — яркий тому пример. Первоначально разработанная с использованием трубчатой ​​эластичной сетки, изготовленной на чулочной фабрике, она «спонтанно» принимает свой вид, когда ее подвешивают.

«Однажды я пошел на фабрику носков, чтобы узнать, могут ли они сделать мне лампу. — Мы не делаем светильники, — сказали они . — Будете. Вы увидите . Так оно и было».

Код как инструмент крафта

Визуальные вещи состоят из точек, линий, поверхностей и пикселей, поэтому, чтобы получить доступ к их основным строительным блокам, вы должны иметь дело с математикой и геометрией. Инструменты, используемые дизайнерами, полностью скрывают все эти аспекты, но я все же мог получить к ним доступ с помощью кода, создавая свои собственные инструменты.

Я приведу вам пример, основанный на личном проекте, которым я занимался в начале своей карьеры. Я разработал серию настенных украшений для офиса для страховой компании, представляющих четыре различные ценности компании с помощью композиций изображений с жестами тела (с использованием фотографий Эдварда Мейбриджа). Я решил обработать их с помощью эффекта полутонового экрана, но хотел сделать его более изысканным и более соответствующим фирменному стилю.
Стандартные инструменты дизайна (Photoshop, Illustrator) имели два основных ограничения : им был доступен только традиционный эффект полутонового экрана с очень ограниченным набором форм плитки (круг, квадрат, ромб, линия) и они не могли обрабатывать разрешение, необходимое для придумать отпечаток 340 × 270 см (что приведет к нескольким сотням тысяч фигур).

В то время я использовал Processing (по-прежнему самую популярную платформу творческого кодирования) и написал специальную программу, способную сэмплировать изображение с выбранным разрешением, связывать выходные формы с сэмплированными входными пикселями в соответствии с выбранной формулой (стандартная один, размер формы обратно пропорционален яркости пикселя, но также и пользовательские), нарисуйте любую пользовательскую форму плитки и экспортируйте все это для печати.
Поэтому я разработал составные фигуры, вдохновленные фирменным стилем компании, и заставил их менять не только размер, но и структуру в зависимости от яркости пикселей.

Результат был в некоторых случаях довольно неожиданным и намного более сложным, чем традиционный эффект полутонового экрана, и клиенту это понравилось. Самым интересным аспектом было большое разнообразие форм выходных плиток, в результате чего узор, который на близком расстоянии казался более богатым в деталях и более живым, чем обычные.

Страсть обои | 340 × 270 см
Страсть обои | Крупным планом

Цифровой примитивизм

Итак, превращая свою дизайнерскую практику в ремесло, я иногда использую код для самостоятельного создания инструментов, которые использую в своей работе . Но, поскольку я не инженер-программист, эти инструменты не являются готовыми привлекательными приложениями типа «подключи и работай»: они представляют собой грубо сделанные сборки, выполняющие свою работу, подобно грубому оборудованию, собранному в гараже любителем.

Вот почему я считаю себя цифровым примитивом.

В своей «Sapiens: A Brief History of Humankind» — очень популярной книге, посвященной истории человечества от эволюции архаичных человеческих видов в каменном веке до двадцать первого века, с упором на Homo Sapiens, — пишет Юваль Ной Харари. :

Сапиенс добывал не только пищу и материалы. Они тоже искали знания. […]
Чтобы выжить, им нужна была подробная ментальная карта своей территории. Чтобы максимизировать эффективность их ежедневного поиска пищи, им требовалась информация о характере роста каждого растения и повадках каждого животного. Им нужно было знать, какие продукты питательны, от чего вы заболеваете и как использовать другие в качестве лекарства. Им нужно было знать смену времен года и какие предупреждающие знаки предшествуют грозе или засухе. Они изучили каждый ручей, каждое ореховое дерево, каждую медвежью пещеру и каждое месторождение кремня в окрестностях. […]

Что вам действительно нужно знать, чтобы стать инженером-компьютерщиком, страховым агентом, учителем истории или заводским рабочим? Вам нужно много знать о своей крошечной области знаний, но в подавляющем большинстве жизненных потребностей вы слепо полагаетесь на помощь других экспертов, чьи собственные знания также ограничены крошечной областью знаний. Человеческий коллектив сегодня знает гораздо больше, чем древние группы. Но на индивидуальном уровне древние собиратели были самыми знающими и искусными людьми в истории.

Сапиенсы — это те ремесленники, на которых я похож: они способны самостоятельно создавать элементарные инструменты, которые позволяют им управлять своей работой (в их случае: оставаться в живых).

Это мой способ найти связь, понимание и, наконец, смысл в том, как я выполняю свою работу: заниматься конкретными темами, в которых я могу расширить область своего вмешательства, используя код, чтобы вложить свои руки в ДНК вещей.