Cómo funciona el dubstep

Feb 22 2012
¿Cómo distingues el dubstep de otros tipos de música electrónica? ¿Qué significa "bambolear" de todos modos?
Los fanáticos del dubstep bailan en el Global Gathering en Stratford-upon-Avon, Reino Unido. Ver más fotos de festivales de música.

Entras en la pista de baile, y lo primero que notas sobre la música no es solo el ritmo aleatorio y la sensación oscura de tono menor, sino que realmente puedes sentir la música. El extremo inferior de la pista tiene tantos graves, tan consistentemente retumbando, que tu cuerpo parece vibrar. Esta no es solo la experiencia típica de un club, esto es dubstep .

Dubstep es una subcategoría de la música electrónica de baile , o EDM , un término general para la música hecha con computadoras y destinada a ser transmitida a través de sistemas de sonido de clubes nocturnos. Mucha de la música que escuchamos puede reproducirse fácilmente en muchos tipos diferentes de entornos, ya sea en el estéreo de un automóvil , en un reproductor de MP3 o incluso en los parlantes de una computadora. Dubstep, sin embargo, no es un género de música destinado a emanar de los auriculares del iPod.. Aunque muchos artistas que hacen música dubstep, incluidos Skream, Kevin Martin y Burial, sacan CD y MP3 que puedes escuchar en un sistema estéreo doméstico, los puristas te dirán que los lugares para escuchar y experimentar el dubstep son los clubes y festivales. -- espacios en los que los parlantes están configurados especialmente para muchas notas graves bajas, aparentemente interminables.

El panorama de la música electrónica está plagado de subgéneros, y aunque los no iniciados no puedan diferenciar el dubstep del resto del espectro EDM, su sonido está marcado por algunos rasgos distintivos. El género alguna vez se limitó a los clubes nocturnos de Londres, la descendencia de los aficionados a la música electrónica que experimentaban con líneas de bajo pulsantes y paisajes sonoros sobrios y austeros. Hoy en día, el género es el favorito de los productores discográficos que buscan infundir nuevos sonidos en sencillos y remixes exitosos, y su influencia se ha extendido a artistas tan diversos como Britney Spears, Snoop Dogg y Radiohead.

Entonces, ¿cómo puedes distinguir el dubstep de otros tipos de música electrónica? ¿Qué significa "bambolear" de todos modos?

Contenido
  1. El desglose: los fundamentos del dubstep
  2. La introducción: los orígenes del dubstep
  3. El dubstep se encuentra con la corriente principal estadounidense

El desglose: los fundamentos del dubstep

El artista de dubstep Benga actúa en Leeds, Inglaterra.

Aunque el dubstep es un género musical en constante evolución, existen algunos elementos estructurales importantes que se aplican a muchas pistas.

  • Línea de bajo. Un extremo bajo pesado y persistente (o un bajo de tono bajo) es un elemento básico del género, y el dubstep quizás se identifique mejor por su "bamboleo". Los productores manipulan la configuración del sintetizador y los programas de software para lograr un efecto oscilante en las líneas de bajo. que luego suelen sincronizarse con el ritmo de la canción. El dubstep tradicional también incorpora subgraves, tonos en las frecuencias audibles más bajas. Ocasionalmente, con valores tan bajos como 20 Hertz (la frecuencia más baja que los humanos pueden escuchar), estos tonos requieren sistemas de altavoces especiales para transmitir el sonido retumbante correctamente.
  • Ritmo y tiempo. Las canciones de dubstep generalmente se mueven a unos 140 latidos por minuto (bpm), aunque los ritmos de medio tiempo de muchas canciones crean un tempo que se siente como 70 bpm. Los tambores también incorporan la síncopa, una técnica en la que los ritmos acentúan los latidos que normalmente no se enfatizan.
  • Clave y estructura de la canción. Las progresiones de acordes y las melodías suelen estar en tonos menores para transmitir un tono oscuro o sombrío, y los sonidos están cargados de reverberación para crear una ilusión de espacio. La mayoría de las canciones de dubstep son instrumentales, pero algunos artistas optan por incorporar voces. Las estructuras de las canciones a menudo progresan desde una introducción a una caída de bajo (más sobre eso a continuación) hasta una sección principal repetida en un outro [fuente: Jenkins].
  • Caída de graves. Después de que la canción se acumula durante varios compases durante la introducción, la música se detiene o se desvanece momentáneamente. Cuando vuelve a entrar en acción, las capas adicionales de bajo le dan al ritmo un sonido más completo y potente.

Ahora que sabemos qué escuchar en una canción de dubstep, averigüemos cómo se creó el sonido.

La introducción: los orígenes del dubstep

Magnetic Man actúa en Leeds, Inglaterra.

El dubstep tomó prestados elementos del largo y fragmentado linaje de la música electrónica que precedió a su llegada. El sonido incorpora dos pasos (un estilo con melodías altísimas que se asemejan al R&B estadounidense), grime (un primo del hip-hop con ritmos rígidos y agresivos), drum 'n' bass (una forma uptempo influenciada por el jazz ) y dub ( una rama del reggae que enfatiza los graves pesados ​​y los efectos de sonido reverberados).

Si bien los detalles del género son amorfos, la mayoría está de acuerdo en que el dubstep surgió por primera vez en Croydon, un distrito del sur de Londres, alrededor de 2002. Artistas como Magnetic Man, El-B, Benga y otros crearon algunos de los primeros discos de dubstep, reuniéndose en el Big Apple Records compra para relacionarse y discutir las canciones que habían creado con sintetizadores, computadoras y software de producción de audio.. Su música tendía a inspirarse en su entorno urbano austero, de ahí la naturaleza a menudo oscura o espeluznante del dubstep. DJ Hatcha, un empleado de Big Apple Records y pionero del dubstep, comenzó a tocar melodías de dubstep en el club Forward de Londres (que a menudo se lee como "FWD>>"), uno de los primeros defensores del género. Ammunition Promotions, que dirigía el club, probablemente acuñó el término "dubstep" en una historia de la revista XLR8R en 2002 [fuente: Clark].

El sonido se extendió desde allí. DMZ Records, uno de los primeros proveedores de música dubstep, organizaba noches de club en el distrito de Brixton. Comenzaron a surgir foros de discusión en línea centrados en el nuevo género. Las canciones de dubstep se convirtieron en elementos fijos en Rinse FM y otras estaciones de radio piratas en Inglaterra. El sonido llamó la atención de John Peel y Mary Anne Hobbs, quienes eran DJ en la estación de radio BBC Radio 1. En enero de 2006, Hobbs transmitió un especial de dos horas titulado Dubstep Warz, que contó con presentaciones en vivo de productores de dubstep como Skream, Mala y otros. Un archivo de audio de Dubstep Warz se volvió viral y la transmisión ahora se considera un momento importante para presentar el dubstep a una audiencia masiva.

Siga leyendo para saber cómo viajó el dubstep a través del charco y alrededor del mundo.

El dubstep se encuentra con la corriente principal estadounidense

James Blake ha hecho ruido tanto en Inglaterra como al otro lado del charco en los EE. UU.

La llegada del dubstep a América se remonta a Dave Q y Joe Nice, DJs que seguían la escena de la música electrónica en el Reino Unido. Enamorados del sonido, la pareja organizó una noche de club con temática de dubstep titulada Dub War en un bar de Brooklyn en junio de 2005. El éxito del evento generó más festivales en otras ciudades estadounidenses, como Smog en Los Ángeles, así como eventos en Miami, San Francisco y en otros lugares. Con el bajo costo y la fácil accesibilidad del software de grabación disponible para los aspirantes a productores de dubstep, el género se extendió a lugares como Japón, Australia y Brasil.

Los principales productores discográficos también se aferraron al sonido. En la segunda mitad de la década de 2000, la cantante de R&B Rihanna, los raperos Jay-Z y Kanye West, y el grupo de heavy metal Korn asimilaron el dubstep en sus canciones. Incluso la estrella del pop Britney Spears incorporó los tropos del género en dos de sus sencillos. Festivales de música de renombre como Bonnaroo, Coachella y Burning Man presentan actuaciones de dubstep. En 2011, dos reuniones dedicadas a la música electrónica de baile, Electric Daisy Carnival en Las Vegas y Ultra Music Festival en Miami, atrajeron a más de 380,000 asistentes combinados [fuente: Mason ]. Y en 2012, el productor de dubstep DJ Skrillex recibió tres premios Grammy, así como una nominación a Mejor Artista Nuevo, la primera vez que un DJ fue nominado para la categoría [fuente: Sinha-Roy]. Y dado que los tempos se sincronizan muy bien con las pistas de hip-hop, no es raro ver remixes dubstep de canciones de rap .

La entrada del dubstep en la corriente principal estadounidense generó un subgénero llamado "brostep". Llamado así por los "hermanos" de la fraternidad que abrazan el sonido, brostep encarna el dubstep en su forma más agresiva: líneas de bajo distorsionadas que suenan en frecuencias más cercanas al rango medio, letras y temas caricaturescos o extravagantes, y pistas diseñadas para llevar al público a bailar en vivo. frenesí. Tal vez en respuesta, un ala separada de artistas de vanguardia ha diseñado tipos de dubstep más temperamentales y rítmicos, menos preocupados por la capacidad de baile. Otra permutación a veces llamada "paso de amor" incorpora voces femeninas y tempos que recuerdan a las baladas de amor de la década de 1980 [fuente: Ricciardi]. Algunos músicos toman prestados elementos de otros nichos del mundo de la música electrónica, mientras que otros toman prestados de géneros completamente diferentes, desde la clásica hasta el heavy metal y el hip-hop. Entonces, aunque el dubstep tiene sus propias convenciones auditivas, como cualquier otro género musical, no está sujeto a ellas.

Para obtener mucha más información sobre el dubstep y otros géneros musicales, consulte los enlaces en la página siguiente.

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Fuentes

  • Clark, Martín. ''El Mes en Grime/Dubstep.'' Pitchfork. 12 de abril de 2006. (11 de febrero de 2012) http://pitchfork.com/features/grime-dubstep/6308-the-month-in-grime-dubstep/
  • De Wilde, Gervase. "Pon un poco de dub en tu paso". Telegraph. 14 de octubre de 2006. (8 de febrero de 2012) http://www.telegraph.co.uk/culture/music/3655896/Put-a-bit-of-dub-in-your-step.html
  • Dowling, Marcus. Entrevista: Joe Nice y la historia del dubstep en Estados Unidos, segunda parte. The Couch Sessions. 17 de enero de 2012. (11 de febrero de 2012) http://www.thecouchsessions.com/2012/01/interview-joe-nice-and-the-history-of-dubstep-in-america-part-two /
  • Frere-Jones, Sasha. "Pase ligeramente". The New Yorker. 21 de noviembre de 2007. (9 de febrero de 2012) http://www.newyorker.com/online/blogs/sashafrerejones/2007/11/step-lightly.html
  • Gaerig, Andrew. ''Dubstep 101: Un Manual de EE.UU.''. Spin. 12 de septiembre de 2011. (9 de febrero de 2012) http://spin.com/articles/dubstep-101-us-primer#bmb=1
  • El guardián. "Magnetic Man: A Brief History of Dub". 10 de septiembre de 2010. (8 de febrero de 2012) http://www.guardian.co.uk/music/musicblog/2010/sep/10/magnetic- man-dubstep
  • Hammond, Bob. ''¿Qué tan bajo puede ir? La Evolución del Dubstep.'' New York Magazine. 20 de julio de 2008. (9 de febrero de 2012) http://nymag.com/arts/popmusic/features/48667/
  • Jenkins, Pedro. ''Fundamentos del dubstep''. Sonido sobre sonido. Julio de 2010. (9 de febrero de 2012) http://www.soundonsound.com/sos/jul10/articles/dubstep.htm
  • Jonze, Tim. "On Shuffle: Dubstep de Tim Jonze". The Guardian. 23 de septiembre de 2011. (8 de febrero de 2012) http://www.guardian.co.uk/music/2011/sep/24/tim-jonze-on-shuffle-dubstep
  • López, Korina. ''La música dance electrónica se pone de moda''. USA Today. 13 de diciembre de 2011. (12 de febrero de 2012) http://www.usatoday.com/life/music/news/story/2011-12-12/electronic-dance-music-grammys/51851052/1
  • Mason, Kerri. La generación Beat: la música dance electrónica emerge como el sonido de los jóvenes estadounidenses. Billboard.com. 11 de diciembre de 2011. (13 de febrero de 2012) http://www.billboard.com/features/the-beat-generation-electronic-dance-music-1005652552.story#/features/the-beat-generation- electronic-dance-music-1005652552.story
  • McBride, Blair. "El dubstep de Japón forja su propio camino". The Japan Times Online. 19 de marzo de 2010. (12 de febrero de 2012) http://www.japantimes.co.jp/text/fm20100319a1.html
  • Mc Kinnon, Mateo. "Llamando al sur de Londres". CBC. 30 de enero de 2007. (12 de febrero de 2012) http://www.cbc.ca/arts/music/dub_style.html
  • Ricciardi, Tiney. "Una guía para principiantes de música electrónica: desde scratching hasta dubstep y todo lo demás". Dallas Observer. 17 de agosto de 2011. (12 de febrero de 2012) http://blogs.dallasobserver.com/dc9/2011/08/a_beginners_guide_to_electroni.php?page=2
  • Sherburne, Felipe. Brostep, una introducción caballerosa. Rhapsody: The Mix. 27 de julio de 2011. (8 de febrero de 2012) http://blog.rhapsody.com/2011/07/brostep.html
  • Sinha-Roy, Piya. "La música dance finalmente invitada a la gran fiesta de los Grammy". Reuters. 11 de febrero de 2012. (13 de febrero de 2012). http://my.entertainment.yahoo.com/news/dance-music-finally-invited-grammys-big-party-230641318.html
  • uDubstep.com. ''¿Qué es Dubstep?'' 2011. (9 de febrero de 2012) http://www.udubstep.com/what-is-dubstep/
  • Vena, Jocelyn. "Skrillex obtiene tres premios Grammy". MTV. 12 de febrero de 2012. (13 de febrero de 2012) http://www.mtv.com/news/articles/1679062/skrillex-best-remixed-record-grammy.jhtml
  • Yenigun, Sami. El año en la música: la crisis de identidad del dubstep. WBUR. 30 de diciembre de 2010. (8 de febrero de 2012) http://www.wbur.org/npr/132447535/the-year-in-music-dubsteps-identity-crisis