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J'ai toujours voulu partager mes réflexions sur les choses qui me tiennent à cœur, mais mon souci de la structure m'a tenu en otage le plus longtemps. Nous sommes en 2023 et j'en ai tellement dépassé maintenant. Ici, j'écrirai comme je le sens pour que vous puissiez ressentir pendant que j'écris. N'ayez aucune attente, lisez simplement.

Bismillah

L'année dernière, je me suis retrouvé constamment sur l'application Vogue Runway en tant que HJF ( hjfarchives ) et j'ai partagé à la hâte nos looks de piste préférés et nos opinions non filtrées via iMessage, me transformant en critiques de mode Gen Z dont parlent / écrivent les médias traditionnels. Sans souci, nous avons déliré sur nos favoris : Olivier, Peter, Glenn et Maximilian entre autres au fil des semaines. Nous avons rigolé devant la collection Yeezy RTW de Ye, exprimé frénétiquement notre confusion quant à la direction créative de Demna pour Balenciaga et nous nous sommes chamaillés à propos de la collection printemps/été de Sarah Burton pour McQueen. J'ai trouvé tout cela si excitant - la subjectivité du design !

La mode est un concept abstrait ; il n'a ni commencement ni fin et est indivisible. C'est éphémère, mais toujours là. C'est tout à la fois - le temps, le lieu et l'espace, l'expression individuelle et collective, l'appartenance et la différenciation. C'est un phénomène auquel aucun d'entre nous ne peut échapper.

"Le vêtement est la chose la plus proche de tous les humains." —Issey Miyake

J'ai toujours eu le désir d'apprendre. Ainsi, après m'être retrouvé à consommer quotidiennement du contenu sur la mode, j'ai naturellement utilisé Google (comme nous le devrions tous car c'est gratuit) et j'ai commencé à apprendre l'histoire des différentes maisons de mode et de leurs fondateurs. À un moment donné, je me suis retrouvé à faire défiler d'innombrables photos de l'emblématique Grace Jones de la tête aux pieds dans ce que les légendes disaient être Issey Miyake . J'étais obsédé ! J'imaginais Haddi d'âge moyen de la tête aux pieds à Issey et je ne pouvais pas ignorer l'image. C'était littéralement cimenté dans mon esprit. Avec cela, j'ai décidé qu'Issey Miyake - à la fois la maison et le fondateur, étaient mes favoris. Alors, voici le roi des plis, Issey Miyake - un survivant, un innovateur et un anthropologue.

Je vais être réaliste et admettre qu'à un moment donné, je savais seulement qu'Issey était le designer qui a conçu les cols roulés noirs omniprésents de Steve Jobs. Pardonnez-moi, d'accord ! Present me sait maintenant que Miyake était un designer remarquable avec une esthétique cohérente, qui a brisé les frontières entre l'Orient et l'Occident grâce à son objectif inébranlable d'utiliser les vêtements pour nous unir tous. Pendant le temps qu'il a passé à perfectionner ses compétences à la Maison de Couture à Paris, la Révolution de mai de 1968 (où il a vu des étudiants et des ouvriers français manifester avec ardeur contre l'autoritarisme) a inspiré cet objectif, le poussant à jurer de créer des vêtements comme des jeans et des T-shirts. qui étaient universels. Et qu'il a fait.

Né à Hiroshima en 1938, le doyen de la mode est devenu une victime de l'attentat d'Hiroshima à seulement sept ans après que les forces américaines ont fait exploser une bombe atomique sur sa ville en 1945. Plus de 60 ans plus tard, Miyake a écrit pour le New York Times, 'Quand je ferme les yeux, je vois encore des choses que personne ne devrait jamais vivre : une lumière rouge vif, le nuage noir peu après, des gens qui courent dans toutes les directions essayant désespérément de s'échapper — je me souviens de tout. Étant un survivant de ce moment calamiteux de l'histoire humaine, Miyake a choisi l'optimisme. Il était animé d'une curiosité inébranlable et d'un regard tourné vers l'avenir. On pourrait soutenir que la luminosité et l'espoir partagés par ses créations s'opposent intentionnellement à la douleur profonde de ses expériences.

Je n'ai pas tardé à admirer la philosophie simple qu'il suivait de "faire des choses". C'est vraiment quelque chose que j'admire chez tous les créatifs. Je suis toujours en admiration devant ceux qui peuvent exécuter ce qui n'était autrefois qu'une idée et la transformer en quelque chose.

Grâce à lui, j'ai beaucoup appris sur moi-même. J'aime la simplicité, la fonctionnalité et le confort. Sa fascination pour le flux et le mouvement de ses vêtements a été inspirée par son appréciation de la danse. Dans plusieurs de ses collections, on voit des modèles se déplacer sur la piste dans des mouvements chorégraphiés qui montrent le mieux le dynamisme des vêtements. Son travail pour le Ballet de Francfort a conduit à sa première collection "Pleats, Please". Cette ligne est rapidement devenue le produit phare de Miyake après ses débuts en 1993. Ses processus, dérivés de méthodes anciennes et traditionnelles, ont produit des silhouettes distinctement reconnaissables qui liaient l'innovation à la tradition et à la prévoyance avant-gardiste. Les vêtements plissés de la collection offraient aux individus une facilité d'entretien et une flexibilité de mouvement. Par l'expérimentation, Miyake et son équipe ont développé la méthode révolutionnaire de la technique de plissage pressé à chaud qui fait appel à la mémoire innée des vêtements pour maintenir les plis en place. Son appréciation et sa compréhension de la technologie et de la façon dont elle pourrait être utilisée pour créer quelque chose de nouveau le distinguent des autres.

Son regard tourné vers l'avenir l'a amené à se consacrer à la recherche après avoir cédé le contrôle de ses collections de mode à Naoki Takizawa, son ancien protégé, en 1999. Miyake est resté le dernier responsable de la direction de la marque alors qu'il se concentrait sur le développement de textiles innovants jusqu'à son décès le 5 août 2022 à l'âge de 84 ans.

Miyake est un témoignage de courage et de ténacité. Il laisse derrière lui un héritage sans précédent.

Écrire c'était amusant alors peut-être que je le referai. Merci pour la lecture!