Donc que fais-tu?

Un enseignant que j'ai rencontré alors que j'assistais à la célébration du centenaire de mon lycée m'a demandé "alors... qu'est-ce que tu fais?"

J'étais tenté de dire que j'adore voyager, je soutiens les arts, j'écoute de la musique, je mixe une méchante Margarita, j'adore ma femme, je braise du boeuf d'une tendresse incroyable, je profite de mes petits-enfants, je joue de la guitare, je lis , j'écris, je joue au Mahjong, j'aime rire…

Mais cette réponse aurait brisé les conventions sociales, alors j'ai répondu : « Je suis photographe.

Il m'a fallu près de quatre décennies pour penser que j'avais mérité le privilège de me placer en compagnie d'autres photographes. Ceux qui se consacrent toute leur vie à l'art de créer des images photographiques.

Todd Heisler du New York Times a écrit :

"Les photographes ont décrit le premier moment où ils ont vu une impression se révéler dans un plateau de développement en chambre noire comme s'il s'agissait de revivre leur premier baiser." ( source )

Je viens de ces racines.

Depuis une époque où un haut niveau de connaissances et de compétences techniques était nécessaire pour créer une photographie, en particulier une photographie qui pouvait être acceptée comme art.

La complexité du processus de développement et d'impression a agi comme un filtre qui a limité le nombre de personnes qui sont devenues photographes - au niveau professionnel ou artistique.

La révolution numérique a changé tout cela.

Aujourd'hui, presque tout le monde a un « appareil photo » et par association sont, eh bien… des photographes.

Sur les 1 720 milliards de photographies prises en 2022, 92,5 % ont été prises avec des smartphones et seulement 7 % avec des appareils photo. ( source ) Ce flot ininterrompu d'assiettes, de selfies aux lèvres canard, de couchers de soleil et d'images vernaculaires assorties qui inondent les réseaux sociaux et les sites de partage de photos.

Ils illustrent un manque de filtre qui, à son tour, traite chaque photo comme si elle avait la même importance. Si tout le monde "aime" tout, alors nous nous retrouvons avec un flot de photographies jugées d'égale valeur visuelle.

Cette démocratisation de la façon dont nous produisons et distribuons des photographies a un effet diluant sur la valeur de l'image individuelle.

Pourtant, la prolifération des contenus visuels numériques a produit un effet secondaire bienvenu. J'ose supposer que les artistes ont un public beaucoup plus sophistiqué et visuellement conscient que les générations précédentes.

Mon accès au contenu visuel en tant que photographe en herbe se limitait à un abonnement au magazine American Photographer et à quelques livres de la bibliothèque.

La capacité actuelle de voir et d'étudier le travail des maîtres et des photographes émergents - grâce à des appareils numériques - est vouée à éduquer, inspirer et encourager la création d'importants corpus de travail.

Le défi actuel auquel sont confrontés les photographes est qu'avec des milliards d'images produites, la création d'un contenu vraiment original devient une tâche beaucoup plus difficile.

Des images qui reflètent une vision personnelle. Des images qui nous définissent. Des photographies qui contiennent ce que le théoricien de la littérature Roland Barthes dans son livre Camera Lucida qualifie de punctum . Ce détail rare qui vous attire vers une image.

"Sa simple présence change ma lecture, que je regarde une nouvelle photographie, marquée à mes yeux d'une valeur supérieure." ( source )

Comme le prétend le photographe portraitiste Zach Arias ( source ), nous n'avons plus besoin d'images de phares sursaturés au coucher du soleil, de fille sur le terrain tenant des ballons ou de quoi que ce soit avec une couleur sélective.

Roland Bathes qualifierait ces images de processing studium , l'élément qui crée un intérêt général pour une image photographique.

« Je les feuillette, je ne m'en souviens pas, aucun détail n'interrompt jamais ma lecture ; … Je ne les aime pas. " ( sources )

Je comprends que toutes les photographies ne sont pas destinées aux murs des musées. Certains sont destinés aux murs Facebook. La vraie valeur d'une image est jugée par la façon dont elle engage le spectateur et, finalement, comment elle se connecte avec lui.

La photographie, comme toute autre forme d'art, produit des œuvres médiocres, médiocres, bonnes et excellentes - l'endroit où elle atterrit dans l'esprit du spectateur est entièrement subjectif.

Alors que je cherche mon prochain projet photographique personnel, je me bats. Je veux que les images soient fidèles à l'artisanat, fidèles à l'histoire, fidèles à l'art, fidèles à ma vision, fidèles à moi-même. Je veux établir une voix personnelle.

Je m'efforce d'être ponctuel .

Je veux faire ce que font les vrais photographes.