"Être John Malkovich" (1999)

Jan 29 2023
Spike Jonze débuts cinématographiques incroyables. Être John Malkovich était un film "crossover" pour un fan de mon millésime cinématographique, étant tel qu'il est sorti à la pointe du pont entre la cassette VHS prisée et le nouveau disque DVD brillant.

Spike Jonze débuts cinématographiques incroyables.

"Être John Malkovich" (1999). Image gracieuseté de et avec nos remerciements à www.alternativemovieposters.com

Être John Malkovich était un film "crossover" pour un fan de mon millésime cinématographique, étant tel qu'il est sorti à la pointe du pont entre la cassette VHS prisée et le nouveau disque DVD brillant. J'ai encore à ce jour le DVD d'importation américain du film (qui ne jouera que sur mon dinosaure d'un lecteur DVD modifié vieux de deux décennies) et bien que je ne puisse pas prétendre avec précision avoir vu cette merveille au cinéma, le film a commencé un quart de siècle d'appréciation pour la mise en scène de Spike Jonze et l'écriture de scénario surréaliste de Charlie Kaufman.

La critique sans spoiler reproduite ci-dessous a été écrite il y a près d'une décennie pour faire partie de l'article de blog beaucoup plus important sur l'ensemble de la carrière cinématographique de son réalisateur Spike Jonze, mais je semble avoir réservé mes plus grands applaudissements pour le scénario écrit de Charlie Kaufmann. Dans la continuité des génériques déjà listés ci-dessous, Kaufman a depuis écrit et réalisé le très recommandé Synecdoche, New York en 2008, le film d'animation en stop motion Anomalisa en 2015 et I'm Thinking of Ending Things en 2020, tandis que le réalisateur Jonze dirigerait Joaquin Phoenix in Her en 2013 avant de retourner ostensiblement à son premier amour du tournage de clips et de courts métrages.

Tous les films mentionnés ci-dessus sont soit contenus dans l'article du blog opus lié immédiatement ci-dessous, soit dans mes archives ici, et j'espère que vous apprécierez ma vision de cette joie surréaliste d'un film.

Spike Jonze - 4 histoires d'amour tordues pour votre considération
"Être John Malkovich" (1999). Image gracieuseté de et avec nos remerciements à www.pastposters.com
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« Que se passe-t-il lorsqu'un homme passe par son propre portail ? »

Être John Malkovich est devenu l'un de mes préférés il y a quinze ans lors de sa première sortie et le reste à ce jour. Depuis la sortie initiale du film, j'ai revu plusieurs fois cette boîte de folie cinématographique très amusante mais franchement totalement surréaliste et elle reste aussi fraîche, inventive et uniquement drôle qu'elle l'était il y a toutes ces années. Mais plutôt que de commencer par un éloge funèbre du premier réalisateur Spike Jonze qui est bien sûr la principale attraction de cet amour particulier dans le blog, j'aimerais attirer votre attention sur le créateur de ce genre de folie très particulier, le scénariste Charlie Kaufman. Pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas le travail de Kaufman, Being John Malkovichétait le premier scénario cinématographique de Charlie après un certain nombre de scripts écrits pour des émissions de télévision tout au long des années 1990, mais après son scénario ici, il a également conçu les histoires et / ou écrit les scénarios de la comédie Human Nature de 2001 avec Tim Robbins, la comédie tout à fait brillante de 2002 Adaptation et écrit la même année le scénario passionnant du film biographique réalisé et lâche de George Clooney sur la vie de Chuck Barris, le très recommandé Confessions of a Dangerous Mind . En 2004, il écrit le scénario de Michel Gondry réalisé Eternal Sunshine of the Spotless Mind avant d'écrire et de réaliser Synecdoche, New Yorken 2008, qui a vu une autre performance de carrière du très regretté Philip Seymour Hoffman. Comme vous l'avez peut-être compris dans cette liste de longs métrages cinématographiques stellaires, Charlie Kaufman est un homme très demandé pour ses scénarios intrigants, réfléchis et parfois surréalistes et déroutants qui ont été transformés en certains des plus grands films de ces derniers temps.

Alors que nous réserve Charlie Kaufman ici, la première de deux collaborations pour l'instant avec le réalisateur Jonze ?

"Craig Schwartz" (John Cusack) est déprimé, malchanceux et apparemment coincé à la fois dans sa vie et dans son mariage avec "Lotte Schwartz" (Cameron Diaz) . Vivant à New York, Craig est entouré et étouffé par une femme mal habillée, peu attrayante et autoritaire et toute une ménagerie d'animaux de compagnie, dont un perroquet, un furet, un iguane et un singe qui a un "psy" professionnel .. En conséquence, il se retire de plus en plus dans un monde avec lequel il se sent plus à l'aise et où il peut contrôler, dicter et profiter d'une vie qui semble lui passer à côté, et tout cela via le marionnettiste. Malgré les agressions verbales et physiques qu'il doit souvent endurer pour son art, la vie prend un nouveau sens pour Craig lorsqu'il se produit mais sans le sou et ayant besoin de travail pour soutenir la maison familiale, il prend un emploi de modeste commis au classement chez LesterCorp le 7 et un demi-étage d'un immeuble de bureaux de la ville, les événements dans les limites surréalistes et exiguës de ce demi-étage de bureaux changeront à jamais le cours de son avenir.

Excentrique, socialement incompétent et avec un regard presque constant de perplexité sur son visage, Cusack est excellent en tant que Schwartz maladroit qui tombe instantanément amoureux de la séduisante sexuelle mais complètement hors de sa ligue sociale "Maxine Lund" (Catherine Keener ) . Maxine travaille également au 7e étage et demi pour "Dr Lester" (Orson Bean), un jeune de 105 ans vif mais malentendant qui aime sa secrétaire, oh désolé "Executive Liasion" "Floris" (Mary Kay Place)n'a aucun problème à exprimer ses désirs sexuels inappropriés ! Craig a troqué une toile de fond bizarre pour sa vie contre une autre, mais son nouveau travail de bureau surréaliste lui réserve un autre détail abstrait, un portail dans l'esprit de l'acteur de renommée mondiale John Malkovich, où pendant quinze minutes, les occupants chanceux peuvent observer sa journée pour activités de la journée avant d'être catapulté de son esprit et de retour dans le monde réel via le New Jersey Turnpike !

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Donc, pour récapituler, nous avons un marionnettiste en difficulté et socialement maladroit dans un mariage sans amour entouré d'innombrables animaux et d'un singe nommé Elijah vêtu d'une couche pour bébé, qui tombe amoureux d'une belle collègue sexuellement ouverte qui refuse toutes ses avances maladroites. . Il doit maintenant constamment et activement éviter à la fois les avances et les discussions sexuelles totalement inappropriées de son nouveau patron et de sa liaison exécutive, pour trouver refuge dans un portail vers l'esprit de l'un des principaux acteurs hollywoodiens de notre génération. Craig, ses propres avances sexuelles toujours réprimandées par Maxine, suggère qu'ils deviennent plutôt des "partenaires"dans l'entreprise très lucrative de vendre 15 minutes dans l'esprit de John Malkovich, mais leur ruse ne peut pas durer et bien assez tôt un certain quelqu'un préférerait retrouver son esprit pour lui-même ! Mais il y a une file d'attente de plus en plus longue pour ce voyage surréaliste, et fermer le portail n'est tout simplement pas une option. Autant dire que la folie hystérique et ultra bizarre ne fait que commencer !

Image reproduite avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.mubi.com

Il y a tellement de choses à admirer dans Being John Malkovich et le crédit est dû dans toutes les directions, du collaborateur musical régulier des Coen Brothers Carter Burwell et sa partition musicale éclectique qui accompagne joyeusement le film car il va d'un grand nombre de pièces orchestrales à Bjork " Amphibie"lors du générique de clôture de la cinématographie de Lance Acord et de l'excellent montage d'Eric Zumbrunnen. Dans un film d'une telle complexité et d'une telle attention aux détails, KK Barrett mérite également un immense crédit pour sa conception de production unique car elle donne vie à la fois à la vision surréaliste de Kaufman et de Jonze. Devant la caméra se trouvent une multitude de performances uniques et stellaires à tous les niveaux, de la représentation maladroite de John Cusack d'un homme complètement mal à l'aise avec la vie et apparemment contrecarré à chaque tournant à la représentation presque méconnaissable de Cameron Diaz de sa femme autoritaire et confuse.

Catherine Keener a remporté la première de ses deux nominations aux Oscars à ce jour pour son interprétation de Maxine sexuellement séduisante et ultra égoïste et des mentions spéciales sont dues à juste titre pour Orson Bean et Mary Kay Place pour leurs rôles respectifs car ils insufflent tous deux un véritable air surréaliste à leur d'autres personnages mondains et hautement sexuels complètement en désaccord avec le monde et pourtant tout à fait à l'aise avec lui aussi. Il y a aussi une pléthore de camées crédités et non crédités tout au long du film car il tord continuellement un récit fictif avec de vraies stars hollywoodiennes du jour telles que Gary Sinise, Winona Ryder, Brad Pitt, Sean Penn, Dustin Hoffman ainsi que le réalisateur Jonze lui-même et son collègue réalisateur David Fincher. Dernier point mais non le moindre, Charlie Sheen s'envoie brillamment dans la veine du film avec son hystérique"Sorcières lesbiennes chaudes!" explosion!

Photo reproduite avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.indiewire.com

Mais dans un film qui porte son nom, John Malkovich joue le scénario surréaliste qui a en quelque sorte trouvé son chemin dans son esprit de manière absolument merveilleuse. Pour utiliser un cliché bien usé, la performance de Malkovich est très certainement «courageuse» , car il prend l'absurdité d'être entouré de tous côtés par des répliques de lui-même jusqu'à être directement sous le contrôle d'un autre « lui» avec brio, et lors de visionnements répétés, c'est frappant qu'il n'hésite jamais ou ne semble pas consterné par l'absurdité de tout cela. Il reste "dans le personnage", quel que soit le personnage qui peut être à un moment donné et c'est une véritable performance virtuose qui aurait si facilement pu tomber dans le shtick, ou avec des hochements de tête révérencieux à la caméra ou au public. Le film lui-même a remporté trois nominations aux Oscars en 2000, pour la performance de soutien de Keener en tant que Maxine séduisante et hors de portée, ainsi que des clins d'œil au réalisateur Jonze pour le meilleur réalisateur et pour le scénario exceptionnel et révolutionnaire de Kaufman. Les deux feraient équipe sur le prochain film de Jonze et un autre scénario merveilleusement émouvant et bizarre de Kaufman serait à nouveau tordu à la perfection à travers l'objectif de Jonze.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 200 articles de blog (avec plus de 400 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

"La route" (2009) "Fences" (2016) "Un monstre appelle" (2016)