" Fargo " (1996)

Mes frères Coen Top Ten - Vol 2.

Uniquement classé numéro 1 dans mon film préféré de tous les temps des frères Coen par la largeur d'un papier à cigarette super fin de The Big Lebowski , j'adore ce chef-d'œuvre de 98 minutes. Si vous lisez cet article en particulier, je suppose que vous aimez aussi ce film, mais dans les enjeux du poker au cinéma, je vois votre amour et vous suscite une adoration obsessionnelle débridée.

La critique reproduite dans son intégralité ci-dessous a été rédigée à l'origine il y a près de dix ans et j'espère qu'elle rendra toujours ce merveilleux film un minimum de justice. Depuis que j'ai écrit ceci vers la fin de 2013 début 2014, j'ai sans aucun doute regardé ce modèle magnifiquement anarchique pour un film des frères Coen une demi-douzaine de fois en plus des innombrables fois auparavant. Étant le snob à contre-courant que je suis, j'ai fermement refusé de regarder la série télévisée dérivée originale, mais j'ai cédé quand j'ai réalisé que je serais entre les mains sûres de Billy Bob Thornton et bien qu'il y ait maintenant trois saisons de suivi, Billy Bob et La saison 1 correspond parfaitement au chef-d'œuvre original d'un film.

Réédité tel qu'il réside dans l'heure de lecture de mon article de blog opus sur toute la carrière cinématographique des frères Coen lié au bas de ce paragraphe, la critique se situe parfaitement dans 32 ans et 16 autres films de mes réalisateurs préférés de tous les temps, et étant donné que cela signifie qu'ils sont en tête d'une liste comprenant Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Tim Burton, Wes Anderson, Paul Thomas Anderson et Michael Mann, c'est un très beau compliment dans mon livre cinématographique particulier.

Je vais trouver cette mallette enterrée pleine d'argent.

J'espère que tu apprécies.

Le monde selon les frères Coen

« Oh, c'est un petit gars. Un look un peu drôle ».

La diapositive d'ouverture du film établit les prémisses de ce film classique de tous les temps des frères Coen et a engendré de nombreuses théories du complot et de grands contes en cours de route, car à sa sortie en 1996, il y avait des rapports continus de personnes se rendant à des endroits spécifiques à la recherche d'une valise enterrée pleine d'argent !

À partir de la clause de non-responsabilité «C'est une histoire vraie…» , le film suit une structure en trois actes, le premier acte dépeignant avec brio un homme désespéré profondément endetté, approchant deux criminels itinérants pour kidnapper sa femme, un enlèvement qui se transforme en un triplet horrible et graphique. meurtre et le début de l'un des plus grands films de tous les temps. Situé à Fargo et Brainerd, dans le Dakota du Nord, ce film de 98 minutes a tout et s'appuie sur un thème commun des frères Coen d'un plan simple qui tourne mal. Très, très mal. Profondément et sombrement comiques, la majorité des personnages principaux d'une distribution globale étonnamment petite de seulement 38 acteurs sont immédiatement introduits dans le premier acte :

"Jerry Lundegaard" (William H Macy) Profondément endetté, maladroit et maladroit, avec un faux sourire fixe permanent sur son visage, Jerry est brillamment porté à l'écran par William H Macy, avec Macy montrant à nouveau quel polyvalent, excellent et comique acteur qu'il est. Il donne vie au personnage de manière experte et sa descente dans les ténèbres est proche de la perfection. Toujours en marge de la vie, cela imprègne sa famille, son travail et toutes les facettes de sa vie alors qu'il continue d'essayer de dissimuler le meurtre macabre et non désiré de sa femme. Une performance qui résonnera avec plus d'entre nous qu'on ne l'admettra et une performance digne de sa nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.

"Carl Showalter" (Steve Buscemi) Mon appel personnel des acteurs préférés se poursuit avec le brillant Steve Buscemi. Une constante tout au long du film alors qu'il donne vie au personnage maniaque, désespéré et sans cesse parlant de Carl dans une performance sublime. Pourtant, un autre personnage de Coen Brothers qui semble contrôler à la fois lui-même et son destin, mais sous les fissures, est déjà évident et sa vie devient incontrôlable. Faisant partie de l'équipe de kidnapping de deux hommes avec son partenaire Gaear Grimsrud, leurs scènes ensemble donnent le ton de ce film bizarre et surréaliste. Carl, extraverti et assuré, parle sans cesse tout au long de leur temps ensemble, bien démontré dans les scènes de bar du premier acte et leur long voyage en voiture ensemble.

"Gaear Grimsrud" (Peter Stormare) Malgré la performance puissante de son partenaire, c'est Stormare qui domine l'écran avec une intensité psychopathique presque silencieuse et maussade. Cigarette qui pend constamment de sa bouche avec un dialogue très minime, mais une performance époustouflante d'une attitude détachée, le diable peut s'en soucier, qui est hilarante et effrayante en colère dans une égale mesure. Une performance fulgurante, et le jeu de mots n'était pas voulu.

L'achèvement du premier acte à lui seul est d'excellentes performances de soutien et de camée qui complètent la famille Lundegaard et sa famille élargie, ainsi que deux ajouts clés. Kristin Rudrud est excellente dans le rôle de "Jean Lundegaard", la malheureuse épouse de Jerry, avec Tony Denman dans le rôle impassible de leur fils "Scotty Lundegaard". Le père de Jean et l'employeur de Jerry est "Wade Gustafson" (Harve Presnell) assisté, souvent de façon comique par "Stan Grossman" (Larry Brandenburg) . "Shep Proudfoot" (Steven Reevis) est également un acteur clé tout au long d'une camée subtile.

Alors que le premier acte tire à sa fin au milieu de multiples meurtres graphiques et de subtils volets inexpliqués de l'intrigue, le film nous présente deux autres personnages principaux, Fargo lui-même et son langage étrange, décalé et souvent impossible à distinguer, et une performance de Frances McDormand qui a été acclamée à juste titre. avec un Oscar de la meilleure actrice :

"Marge Gunderson" (Frances McDormand) Introduite au début de l'acte deux en tant que détective de police locale très enceinte enquêtant lentement et méticuleusement sur la ou les scènes de crime dans un décor sombre et enneigé. En seulement deux courts actes, la performance de McDormand est sublime et nuancée et résume parfaitement tout ce qui fait de ce film un classique ultime pour les âges. C'est une performance douce et consciente de touches et de hochements de tête, un détachement de la situation alors qu'elle construit une image pour le public des tueurs et de leurs méthodes qui correspond à ce que nous avons vu dans le premier acte.

J'ai disséqué ma scène préférée de tout le film qui, espérons-le, surprendra même les puristes des frères Coen qui liront ceci, mais cela résume à nouveau tout ce que McDormand met dans son rôle et reflète brillamment le film. Avant cela, merci à John Carroll Lynch en tant que son mari superbement discret "Norm Gunderson" . Leurs scènes ensemble sont toujours maladroitement amusantes avec un minimum de dialogue et toujours tournées au lit ou en train de manger, mais leur amour l'un pour l'autre est véritablement touchant et réconfortant et le véritable battement de cœur du film.

La courte scène que j'ai disséquée ci-dessous ne dure que deux minutes avec une vieille amie d'école qui s'effondre devant ses yeux après lui avoir fait une passe mal jugée. C'est à la fois une scène hilarante et brillamment écrite avec des représentations sublimes de Frances McDormand et Steve Park :

Marge arrive pour sa rencontre avec son ami perdu depuis longtemps "Mike Yanagita" (Steve Park) élégamment habillé pour la première fois dans le film. Tout au long du film, elle a été constamment vue dans son uniforme de police. Mike la salue un peu trop affectueusement (la caméra zoome sur son vrai plaisir et ne veut pas mettre fin à leur étreinte) et Marge annonce "Je suis enceinte!" Une conversation maladroite et rabougrie s'ensuit sur l'affaire pénale, son mari Norm et leurs journées d'école communes. Il est clair immédiatement que Mike est trop enthousiaste et tellement heureux de voir Marge et il quitte son siège pour s'asseoir à côté d'elle.

"J'étais marié. J'étais marié à Linda Cooksey. Ça te dérange si je m'assieds ici ? »

Mike est assis à côté de Marge dont le visage est vide et maladroitement sévère

« Non, pourquoi ne pas t'asseoir là-bas. Je préfère cela".

La réponse de Marge est remplacée par plusieurs faux sourires alors qu'elle tente de réengager la conversation avec Mike, mais il est découragé et glisse lentement dans une conversation plus profonde et plus sombre avant d'admettre que sa femme est décédée récemment après une longue maladie. S'effondrer devant une Marge perplexe incapable de saisir l'immédiateté de ce tournant dans la conversation.

Mike: "Puis je t'ai vu à la télé et je me suis souvenu que tu sais, je t'ai toujours aimé"

Marge : "Eh bien, je t'ai toujours aimé Mike"

Mike: "Je t'ai toujours beaucoup aimé"

Mike: "J'étais si seul"

Buvant beaucoup et rapidement sur son Diet Coke, le visage de Marge est une image de perplexité et de terreur abjecte alors qu'elle se demande comment elle s'est retrouvée dans cette position avec un vieil ami qui s'effondre maintenant devant elle. La scène est simple avec seulement deux caméras à deux performances merveilleusement différentes et merveilleusement surréalistes.

Fargo lui-même et le langage local fracturé, étrangement discret et au point, sont d'autres personnages distincts. La langue et le dialecte sont distinctement nordiques avec tous les personnages qui hochent constamment la tête et "Ya" au lieu de "yes" "heck d'ya mean" et "You Betcha!" et bien d'autres encore. Le langage peut être grinçant pour certains et est souvent critiqué comme désengageant et déroutant, mais pris dans son ensemble, il complète la folie du film. Les plans larges représentant Fargo et Brainerd sont parfaitement montrés en plein jour à l'ouverture de l'acte 2, montrant un paysage sombre et lointain à perte de vue, glacial et désolé. Ce cadre éloigné et la route à voie unique emblématique partagent de nombreuses similitudes avec le premier film des frères CoenSang simple . Les deux sont des personnages supplémentaires à part entière et qui ont tous deux été nominés pour les Oscars avec The Coen Brothers obtenant leur première des quatre victoires pour leur merveilleux scénario et bientôt le directeur régulier de la photographie Roger Deakins a également été nominé et malheureux de ne pas gagner pour son excellente cinématographie.

Chaque fois que je me souviens de Fargo, et en écrivant ce court article, j'ai constamment souri au triomphe d'un film. Quel meilleur compliment y a-t-il ? Le collaborateur musical régulier Carter Burwell fournit une autre partition musicale discrète, dont le joyau est le thème d'ouverture basé sur une chanson folklorique norvégienne intitulée "The Lost Sheep" , un chef-d'œuvre d'un morceau qui se construit lentement. Il est épissé tout au long du film aux côtés de nombreux autres choix raffinés. Un film qui contient tant de mes talents d'acteur préférés de tous les temps dans des rôles surréalistes d'une brillance absolue contenus dans un film qui ne vieillit jamais, fait toujours sourire et est tout simplement stupéfiant.

Je pars pour un rendez-vous avec Marge Gunderson, puis je prends une pelle à neige et je cherche cette mallette pleine d'argent.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles sur le cinéma et la télévision les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 100 articles de blog (avec plus de 300 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

« Kill Bill : Volume 1 » (2003) « Michael Clayton » (2007) « Enfants des hommes » (2006)