"Gravité" (2013)

Jan 16 2023
L'opéra spatial multi-oscarisé d'Alfonso Cuaron. L'article de blog opus sur la carrière du cinéaste mexicain Alfonso Cuaron immédiatement lié ci-dessous est l'un de mes premiers articles préférés écrits, et il se termine par la critique de Gravity reproduite intégralement ci-dessous.

L'opéra spatial multi-oscarisé d'Alfonso Cuaron.

"Gravité" (2013). Image reproduite avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.ebay.co.uk

L'article de blog opus sur la carrière du cinéaste mexicain Alfonso Cuaron immédiatement lié ci-dessous est l'un de mes premiers articles préférés écrits, et il se termine par la critique de Gravity reproduite intégralement ci-dessous. Compiler l'article de blog original était en quelque sorte une odyssée alors que je regardais deux films en langue étrangère plus anciens qui n'auraient normalement pas flotté dans ma conscience cinématographique, j'ai présenté à mon fils A Little Princess et il a fait de même avec Harry Potter . Je suis obsédé par Paris, Je T'aime (Cuaron dirige un segment aux côtés de nombreux autres réalisateurs de premier plan de l'époque) et j'ADORE Children of Men depuis plus d'une décennie maintenant.

Je dirais qu'Alfonso Cuaron a créé de meilleurs films que Gravity mais comme vous le lirez ci-dessous, 2014 a été l'année des Oscars pour ce film, et le conteur mexicain est reparti avec un sac plein !

Alfonso Cuaron — Cinéaste Extraordinaire
"Gravité" (2013). Image reproduite avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.dailymotion.com

“Vous devez admettre une chose, vous ne pouvez pas battre la vue !”

Dix nominations aux Oscars et sept victoires, 2014 était clairement l'année de Gravity et dans le langage des Oscars, elle a presque balayé le tableau. Victoires pour le réalisateur dans les catégories du meilleur réalisateur et du montage de film (avec Mark Sanger), le film a également remporté le prix de la meilleure musique de film originale, du montage sonore, du mixage sonore, des effets visuels et son collaborateur de longue date Emmanuel Lubezki a finalement obtenu un digne Oscar pour son exploit en cinématographie. Les victoires aux Oscars et les bibelots ne devraient pas être la référence par laquelle un film est considéré comme un succès ou même une réalisation extraordinaire, cependant dans le cas de Gravityil méritait pleinement ces applaudissements et tous les autres qui l'accompagnent, car le film est presque sans faille du début à la fin de sa durée de fonctionnement maigre de 91 minutes et Alfonso Cuaron mérite tous les éloges possibles pour avoir réussi l'exploit difficile de créer un film captivant et rempli de drame entièrement dans l'espace et avec apparemment un seul personnage principal, une si formidable pièce d'évasion cinématographique.

Mon seul et unique regret avec Gravity était de ne pas avoir eu l'occasion de voir ce merveilleux film sur grand écran car il mérite sûrement d'être vu sur le plus grand écran possible mais plusieurs re-visionnages plus tard ne font qu'ajouter à la majesté de la présentation, du montage, cinématographie et surtout le mixage sonore oscarisé. Mais juste un mot d'avertissement si vous, cher lecteur, n'avez pas déjà vu ce film : si vous souffrez du mal des transports de quelque manière que ce soit, méfiez-vous, car vous pourriez être interpellé par les visuels qui tournent presque sans arrêt du réalisateur !

Écrit conjointement par le réalisateur et son fils Jonas Cuaron avec la co-star George Clooney également non crédité en tant que partenaire d'écriture supplémentaire, le film se déroule entièrement dans l'espace avec seulement sept personnages principaux, dont cinq sont purement des apparitions de camée ou de voix et Ed Harris étant le plus reconnaissable et vocal en tant que "Mission Control" de Houston. En plus de cela, nous avons deux des meilleurs rôles co-vedettes d'Hollywood avec le co-scénariste Clooney dans le rôle du conteur irrévérencieux, bavard et fou "Matt Kowalski" et Sandra Bullock dans le rôle du débutant nerveux et souffrant du mal des transports "Ryan Stone".

Les dix premières minutes sont un tour de force de la réalisation de films, car sans coupures ni modifications perceptibles, Cuaron utilise une caméra qui tourne continuellement et se déplace lentement, reflétant celle de la Terre constamment en arrière-plan, tandis que Kowalski, un vétéran de nombreuses expéditions spatiales et principalement en charge assiste Stone dans sa première mission de navette spatiale alors qu'ils réparent et améliorent le télescope spatial Hubble en difficulté. Le générique d'ouverture du film annonce que l'espace ne porte aucun son et cela est également utilisé de manière experte tout au long, mais dans les dix premières minutes, le son devient de plus en plus fort à mesure que nous nous rapprochons du public au centre de l'action, mais c'est la direction,

Photo reproduite avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.indiewire.com

Avec son oxygène qui s'épuise rapidement et plutôt que de profiter du "silence"La pierre aspire et apprécie le plus tout en étant dans l'espace, ce sont les histoires irrévérencieuses de Kowalski et les discussions sur la maison qu'elles tournent rapidement autour qui la maintiennent concentrée sur la tâche à accomplir. Ils doivent se stabiliser rapidement et trouver leur chemin vers une capsule de sauvetage pour leur retour dans les maisons que leurs discussions stimulantes morales mettent en évidence et encore une fois, le réalisateur et le directeur de la photographie excellent ici avec une belle représentation du soleil se levant sur la terre lointaine alors qu'ils dérivent dans l'espace extra-atmosphérique . Il y a beaucoup d'autres points forts inspirés par le réalisateur : la réalisation minutieuse de l'apesanteur, les angles de caméra interchangeables et le mouvement intérieur/sans style depuis l'intérieur du casque paniqué de Stone et vers l'extérieur et dans l'espace, ce qui ne fait qu'ajouter à l'image ultra élégante et polie à l'écran. .

Se concentrant à nouveau sur la production en apesanteur, Stone "nage"à travers l'ISS (Station spatiale internationale) est un autre morceau de cinéma merveilleusement capturé. C'est vraiment une merveille à regarder, à absorber et à assimiler au milieu du péril, de la terreur, de la panique et de la confusion qui caractérisent les films à succès se déroulant dans l'inconnu de l'espace extra-atmosphérique. Une autre réalisation évidente du réalisateur réside dans la réalisation d'un film aussi réussi et acclamé par la critique avec seulement deux acteurs principaux, bien que des acteurs vedettes de la liste A, et de retenir l'attention du public avec si peu de personnages à l'écran. Sandra Bullock a reçu une digne nomination aux Oscars pour son rôle de Ryan Stone, la recrue verte qui a du mal à gérer magnifiquement son premier voyage dans l'espace et bien qu'elle ne soit pas reconnue par une nomination aux Oscars, George Clooney est excellent dans le rôle de Matt Kowalski, son contrepoint et son moral en chef. amplificateur. Comme il n'y a principalement que deux personnages tout au long du récit, on a presque l'impression que la caméra, avec ses angles de caméra intérieur/extérieur à l'intérieur des casques de l'astronaute, comme évoqué ci-dessus, est presque un "personnage" supplémentaire dans le film. On pourrait également faire valoir que l'énormité de l'espace est un caractère supplémentaire, mais il suffit de dire que chacun fournit une couche de caractère supplémentaire à un récit absorbant.

Image gracieuseté de et avec nos remerciements à www.theatlantic.com

Sans autre spoiler d'intrigue, j'ajouterai simplement qu'il existe des comparaisons évidentes avec Apollo 13 de Ron Howard , Solaris et toute une série de films spatiaux des cinquante dernières années et Gravity est un ajout brillant et digne à ces films estimés. Le film est accompagné de la partition musicale oscarisée de Steven Price qui est une joie en soi. Il y a des utilisations sporadiques de morceaux de musique singuliers, y compris le très approprié "Les anges sont difficiles à trouver"par Hank Williams, mais le reste de la partition musicale est un bourdonnement électronique joyeux mais étrangement obsédant qui convient parfois à l'action longue et continue capturée par le réalisateur Cuaron dans un film merveilleux et inspirant de ne jamais perdre espoir, de ne jamais acquiescer à ce que le destin a apparemment dans magasin et se battre pour la vie contre toute attente.

C'est 91 minutes bien dignes de votre temps.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 200 articles de blog (avec plus de 400 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

"Batman" (1989) "Il y aura du sang" (2007) "Requiem pour un rêve" (2000)