Considérer la créativité comme un système simplifie le processus créatif et permet une meilleure gestion de l'énergie créative au fil du temps.

En tant que créatif, j'ai consacré les sept dernières années à maîtriser mon métier, ce que je trouve infiniment enrichissant. Cependant, maintenir un flux constant d'inspiration et de production peut être un défi. Cela a été particulièrement vrai au cours des deux dernières années avec toutes les turbulences et le chaos dans le monde. Tout au long de ce voyage, j'ai réfléchi au concept d'énergie créative soutenue et à la façon d'en faire une constante dans ma vie et mon travail.

La créativité est un concept mystérieux et souvent insaisissable, mais aussi essentiel au progrès dans de nombreux domaines. De l'art et du design aux affaires et à la technologie, la créativité est le moteur de l'innovation, du changement et de la beauté dans le monde.

La vision traditionnelle de la créativité est que c'est une question de chance ou de talent, quelque chose qui ne peut être ni étudié ni compris.

Je ne suis pas d'accord.

Je pense que c'est quelque chose que nous développons à travers nos actions au fil du temps.

Par l'expérimentation et la réflexion, j'ai découvert ce que je crois être un cadre puissant : la créativité en tant que système . Cette perspective démystifie le processus créatif et facilite la gestion de l'énergie créatrice. En termes simples, l'idée est que la créativité a des entrées, des processus et des sorties comme tout système. Lorsque le système est optimisé, nous produisons et partageons un travail de meilleure qualité et nous nous rapprochons de la maîtrise.

Cet essai approfondira cette idée en détail. L'idée est un peu abstraite et logique, mais l'espoir est de fournir un cadre précieux pour comprendre et gérer l'énergie créative. Bien sûr, il convient de noter que la créativité est subjective et que le processus créatif de chacun est différent. Il n'y a pas de cadre unique qui puisse distiller ce sujet complexe. Pourtant, j'espère que vous pourrez en appliquer une partie à votre propre créativité. En avant.

La créativité en tant que système

Une compréhension de base de la pensée systémique vous aidera à comprendre le reste de cet essai, donc je ferai de mon mieux pour vous donner l'essentiel du concept. Si vous souhaitez approfondir, Donella Meadows a écrit un excellent livre qui explique la pensée systémique bien mieux que moi.

Qu'est-ce qu'un système ?

Un système est un ensemble d'éléments interconnectés qui travaillent ensemble pour atteindre un but ou un objectif commun. Dans tout système, il y a des entrées, des stocks, des processus et des sorties. Par exemple, une plante est un système qui utilise des intrants tels que la lumière du soleil, l'eau et le dioxyde de carbone pour produire un résultat, qui est la nourriture et la croissance qu'elle obtient grâce au processus de photosynthèse. Les racines, la tige, les feuilles et les fleurs sont toutes des parties du système qui travaillent ensemble pour faire pousser la plante.

Dans le contexte de la créativité, nous pouvons considérer un système comme les différents composants qui s'unissent pour créer de nouvelles idées et solutions. Un système créatif est confiné par des frontières (par exemple un contexte créatif spécifique) et a des entrées, des stocks, des processus, des sorties et des boucles de rétroaction. Tous ces composants interagissent les uns avec les autres pour influencer l'état général du système créatif et, à leur tour, votre énergie créative soutenue au fil du temps.

Comprendre l'interaction entre ces composants est crucial pour comprendre comment fonctionne la créativité et comment l'exploiter efficacement. De toute évidence, la créativité peut être composée de plusieurs sous-systèmes et peut également faire partie d'un système plus vaste, mais pour des raisons de simplicité, cet essai gardera les choses à un niveau élevé.

Composants d'un système créatif :

1. Contexte créatif : le contexte global dans lequel vous créez (c'est-à-dire un support créatif, un projet ou une carrière).
2. Intrants : les connaissances créatives, l'énergie physique et l'énergie psychologique sont toutes des intrants qui alimentent le stock d'énergie créative. Plus d'informations ci-dessous.
3. Stock d'énergie créative : apports sous la forme ci-dessus avant les sorties, plus connaissance tacite du domaine grâce à la présence sur le terrain et à la rétroaction au fil du temps. Tous sont stockés dans le système en tant que carburant, comme une charge sur une batterie.
4. Processus : les actions qui transforment le stock créatif en sorties.
5. Extrants : produits finaux des processus de création.
6. Boucles de rétroaction : rétroaction du monde sur les sorties. Agit comme mécanisme pour informer, réguler et optimiser le processus créatif.

Contexte créatif

Le contexte créatif fait référence au domaine ou à l'arène dans lequel vous jouez. Comprendre le contexte créatif est crucial pour créer un travail percutant, car il influence les entrées que nous choisissons d'utiliser et les sorties que nous créons. Ce contexte donne également des contraintes aux connaissances spécialisées et façonne à son tour le processus de création. Il comprend généralement les tendances actuelles, l'historique, le problème ou l'objectif, le public, les opportunités et les contraintes qui influencent les décisions au cours du processus de création.

Par exemple, dans la conception de produits, le contexte créatif peut inclure les tendances actuelles en matière de technologie, les besoins des utilisateurs et les contraintes des appareils. Un concepteur de produit travaillant dans ce contexte peut utiliser des intrants tels que l'inspiration d'autres conceptions, la connaissance des facteurs humains et des matériaux, et un logiciel de prototypage.

En architecture, le contexte créatif peut inclure la connaissance des codes du bâtiment, des règlements de zonage et des besoins et préférences du client. Les architectes travaillant dans ce contexte peuvent utiliser des apports tels que l'inspiration d'autres architectes, la connaissance des matériaux de construction et des techniques de construction, et des logiciels de modélisation et de visualisation 3D.

L'établissement d'un sens du contexte créatif est un aspect important du système créatif car il façonne les entrées et les sorties du système. Il permet aux créateurs de prendre des décisions éclairées et de produire un travail percutant dans leurs domaines respectifs.

Contributions

Connaissances créatives

La connaissance créative dans ce cas est un terme large qui inclut toute l'inspiration, l'expertise, l'information, les ressources et les outils qui aident au processus créatif. Cette connaissance est convertie en stock d'énergie créatrice. Les apports de connaissances créatives varient en fonction du contexte créatif spécifique.

Par exemple, dans le domaine de la musique, le contexte créatif nécessiterait des apports de connaissances différents pour un compositeur classique et un producteur de hip-hop. Le compositeur classique aurait besoin de connaître la théorie et l'histoire de la musique classique, tandis que le producteur de hip-hop aurait besoin de connaître les tendances actuelles de la production de musique hip-hop et électronique.

Dans le domaine de l'art, le contexte créatif exigerait également des apports différents pour un peintre et un graphiste. Un peintre aurait besoin de connaître les techniques artistiques, la composition et la théorie des couleurs. Un graphiste aurait besoin de connaître les principes de conception, la typographie, la mise en page et la théorie des couleurs.

Dans les deux exemples, le contexte créatif façonne les entrées nécessaires au processus créatif et la façon dont il peut varier en fonction du domaine et de la tâche créative spécifique à accomplir.

Énergie physique

L'énergie physique n'est pas spécifique à un contexte créatif mais est un apport important au stock d'énergie créative. Cela comprend une nutrition, un sommeil, des exercices et une hydratation adéquats . Ceux-ci forment la base pour que votre corps fonctionne bien, et à leur tour soutiennent l'énergie créative et améliorent notre capacité à générer de nouvelles idées. Un manque d'énergie physique peut entraver le processus créatif et affecter la qualité des résultats.

Lorsque nous avons une bonne nutrition, nous fournissons à notre corps et à notre cerveau les nutriments nécessaires pour fonctionner correctement. Dormir suffisamment garantit que nous sommes bien reposés et que notre cerveau est capable de traiter efficacement les informations. L'exercice aide à augmenter le flux sanguin et l'oxygène vers le cerveau, favorisant une meilleure fonction cognitive. L'hydratation est également importante, car elle aide à réguler la température corporelle, la digestion et la fonction cognitive.

Tous ces éléments travaillent ensemble pour fournir de l'énergie physique et permettre au cerveau de fonctionner à son niveau optimal. Cela se traduit par une augmentation du stock d'énergie créative. Sans énergie physique adéquate, le processus créatif peut être entravé et la qualité des résultats peut être affectée.

Énergie psychologique

L'énergie psychologique est liée au contexte créatif, mais inclut également une considération générale de bien-être émotionnel. Cela inclut la curiosité, la confiance créative et la maîtrise - qui ont toutes un impact sur nos émotions en tant que créatifs. Lorsque vous travaillez sur des choses alignées sur notre vocation créative, vous devriez voir une augmentation de l'énergie psychologique et, par conséquent, du stock d'énergie créative.

La curiosité est la volonté d'apprendre et d'explorer, c'est un apport important car elle alimente le désir de découvrir de nouvelles idées et perspectives dans un contexte créatif. La confiance créative est la croyance en sa capacité à générer de nouvelles idées et solutions, elle se développe au fil du temps à mesure que nous approfondissons un domaine. La maîtrise est l'excellence artisanale. La poursuite de la maîtrise nous pousse à appliquer des compétences et des connaissances à chaque tâche créative à accomplir avec l'intention de nous améliorer.

Nous ressentons des émotions positives lorsque nous poursuivons nos curiosités, développons une confiance créative et avançons sur la voie de la maîtrise. Ceux-ci contribuent à notre bien-être émotionnel. Des choses comme la conscience de soi, la gestion du stress et la résilience sont également importantes pour maintenir un état d'esprit positif et la capacité de faire face aux défis du travail créatif.

Tous ces éléments travaillent ensemble pour fournir de l'énergie psychologique et permettre au cerveau de fonctionner à un niveau optimal. Au fil du temps, cela contribue à un afflux d'énergie dans le stock d'énergie créative.

Stock énergétique créatif

Le stock d'énergie créative est l'accumulation de toutes les entrées ci-dessus avant les sorties. C'est à la fois une forme de conscience et d'énergie. C'est-à-dire les connaissances créatives stockées, l'énergie physique, la curiosité, la confiance créative, la maîtrise - tout cela nous donne la perspective et l'énergie nécessaires pour résoudre des problèmes et créer des choses étonnantes. Le stock d'énergie créative est nécessaire pour maintenir la créativité dans le temps.

Le stock d'énergie créative est comme une charge de batterie. Tout comme une batterie doit être chargée pour fonctionner, le stock d'énergie créative doit être rempli des intrants nécessaires pour soutenir et stimuler la créativité. Vous générerez de nouvelles idées et solutions tant que le stock d'énergie créative sera chargé. Lorsque la batterie est faible, elle doit être rechargée.

Processus

Les processus sont les actions qui transforment le stock créatif en produits. Il existe de nombreux types de processus créatifs, mais concentrons-nous sur la version la plus élevée, indépendante de la discipline, de ceux-ci, car ils se rapportent aux sorties du stock d'énergie créative. Ce sont : la pratique à faible risque, la pratique de travail approfondie et l'entropie.

Pratique à faible risque

La pratique à faible risque fait référence à de petites activités limitées dans le temps qui nous obligent à utiliser un stock d'énergie créative pour essayer de nouvelles choses et explorer ou jouer. Ces activités sont à faible risque dans le sens où elles n'ont pas d'enjeux importants ni de lourdes conséquences, et elles nous permettent d'expérimenter et de générer de nouvelles idées. Les exemples de pratiques à faible risque comprennent le griffonnage, le remue-méninges, le croquis, l'écriture ou l'utilisation d'un nouvel outil ou logiciel.

Ces activités peuvent aider à faire tourner les roues, et peuvent également conduire à des résultats et à la croissance de votre corps de travail. Idéalement, vous devriez vous engager quotidiennement dans une pratique à faible risque afin de pouvoir améliorer continuellement votre métier tout en vous habituant à expédier votre travail créatif.

Vous verrez des avantages avec ce processus. Au fil du temps, vos compétences s'accumuleront et votre confiance créative s'améliorera (alimentant ainsi le stock d'énergie créative). De plus, une pratique à faible risque peut souvent être un catalyseur pour un travail en profondeur (voir la section suivante).

Pratique de travail en profondeur

La pratique du travail approfondi fait référence au flux - un état dans lequel nous sommes immensément concentrés sur la tâche et la main et débloquons une valeur profonde dans notre travail. Ce type de pratique se caractérise par une concentration profonde et nous permet de créer des résultats de haute qualité qui ont une valeur significative. Mais ce faisant, nous tirons parti d'une grande quantité de stock d'énergie créative (qui doit être reconstituée). Des exemples de pratique de travail approfondie incluent l'écriture d'un roman ou la sculpture d'une œuvre d'art.

Un travail en profondeur est nécessaire pour faire de grandes choses. Idéalement, vous devriez vous engager quotidiennement dans un travail approfondi afin de pouvoir progresser et, en fin de compte, expédier des choses de valeur réelle au monde. Ce n'est pas le cas que vous expédierez nécessairement quotidiennement - de nombreux projets prennent plus d'une journée pour être prêts à être partagés. Il s'agit du processus quotidien d'engagement dans un travail en profondeur et de l'état de flux qu'il apporte. Au fil du temps, cela entraînera une augmentation de la qualité et de la quantité de votre production.

Entropie

L'entropie conduit à la désintégration de l'énergie créatrice. C'est un processus automatique qui se produit si nous ne nous engageons pas dans des pratiques de travail à faible risque ou profondes. Contrairement aux deux autres processus, l'entropie ne conduit à aucune sortie valable. L'entropie conduit plutôt à la décroissance progressive de notre énergie. Lorsque l'énergie créative n'est pas dépensée, elle peut devenir stagnante et le potentiel de nouvelles idées et solutions est perdu. Pour éviter l'entropie, il est important de s'engager régulièrement dans une pratique à faible risque et une pratique de travail approfondie, pour maintenir le flux d'énergie créative et générer de nouvelles idées et de nouveaux résultats.

Les sorties

Les sorties sont les produits finaux du processus créatif, ce sont les résultats ou les choses tangibles ou intangibles qui sortent du processus créatif. Ces résultats peuvent être des objets physiques tels qu'une peinture, une sculpture, une chanson, ou des concepts abstraits tels qu'un logiciel, un nouveau modèle commercial ou une nouvelle théorie scientifique. Les sorties sont l'objectif final du système créatif. Ils sont ce que le système a été conçu pour produire.

La qualité et la quantité des sorties sont le reflet de l'efficacité de votre système créatif. Ils sont aussi une mesure du succès. Une sortie de haute qualité démontre une gestion efficace de vos apports créatifs, de votre stock d'énergie créative et des processus de production d'un travail créatif. Un travail de mauvaise qualité est un signal que quelque chose dans votre système créatif doit être amélioré.

Boucles de rétroaction

Lorsque nous partageons des résultats créatifs, nous recevons des commentaires du monde entier. Les commentaires peuvent prendre la forme d'une appréciation du travail ou d'une critique constructive. Vus sous un angle positif, les deux sont précieux pour réguler et optimiser nos systèmes créatifs. Les deux types de retour d'information sont essentiels pour fournir un moyen d'améliorer la qualité et l'efficacité de l'artisanat au fil du temps.

Les commentaires positifs peuvent alimenter l'énergie psychologique en procurant un sentiment d'accomplissement et de validation lorsque les commentaires sont positifs, et peuvent augmenter la confiance créative. D'un autre côté, les commentaires constructifs peuvent être utilisés comme une opportunité d'apprendre et de s'améliorer la prochaine fois, agissant comme une forme de connaissance créative et une entrée dans notre stock d'énergie créative.

Nous avons besoin des deux types pour optimiser notre système créatif et atteindre notre plein potentiel.

Idée en pratique

Si vous lisez encore ceci, j'espère que vous avez suivi cette idée jusqu'à présent. Voici comment prendre ce concept abstrait et l'employer pour atteindre une énergie créative soutenue à long terme.

1.0 – Établissez votre contexte créatif : comprenez et définissez l'arène dans laquelle vous jouez afin de pouvoir vous concentrer. Vous en avez peut-être déjà une idée de votre vocation, de votre médium de créativité, d'un projet ou de votre domaine. Une compréhension de votre contexte vous aide à optimiser vos apports et à avoir une idée des aspirations, des contraintes et des normes dans votre contexte.

2.0 – Prévoyez du temps pour vos contributions : sur une base hebdomadaire, consacrez du temps et concentrez-vous sur la collecte de connaissances créatives et la gestion de votre énergie physique et psychologique.

2.1 – Rassemblez des connaissances créatives : réservez du temps pour l'absorption de connaissances créatives. Par exemple, réglez une minuterie pour 30 minutes d'inspiration sur Pinterest, en regardant des vidéos ou en lisant en rapport avec votre contexte créatif. Idéalement, prenez l'habitude de le faire tous les jours afin d'avoir un flux constant d'informations, d'inspiration et de ressources.

2.2 - Maximiser l'énergie physique - Prioriser le maintien d'un bon exercice, du sommeil, de l'hydratation et de la nutrition tout au long de la semaine. Plus de 150 minutes d'exercice par semaine, 7 à 9 heures de sommeil par nuit, 2 litres d'eau par jour et aucune mauvaise alimentation. Ceci est non négociable pour bien faire fonctionner votre corps et alimentera votre stock d'énergie créative.

2.3 – Maximiser l'énergie psychologique : Moins facile à contrôler car ses apports sont plus subjectifs et émotionnels. Cela dit, sur une base hebdomadaire, une excellente activité pour gérer l'énergie psychologique est la journalisation. Documentez vos curiosités, réfléchissez aux progrès vers la maîtrise au fil du temps et écrivez pour la conscience de soi et le bien-être émotionnel. Aussi, faites des choses qui vous apportent de la joie dans la vie.

3.0 - Bloquer du temps pour vos processus de sortie : Il est moins facile de planifier du temps pour la sortie que pour l'entrée en raison du caractère aléatoire de la motivation créative - parfois, vous obtenez une bouffée d'énergie à 2h00 du matin. Cela dit, adoptez un horaire de fabricant et réservez du temps pour une pratique à faible risque et un travail en profondeur. Le but est d'avoir une heure calendaire programmée pour la sortie. En vous assurant d'allouer du temps à ces pratiques de travail profondes et à faible risque, vous pouvez éviter l'entropie énergétique créative.

3.1 – Pratique à faible risque : Idéalement, il s'agit d'une activité quotidienne de 30 minutes. Le but est de bloquer un court laps de temps pour faire un travail créatif à faible risque et de prendre de l'élan pour la journée. Ce sont des choses pour s'amuser et jouer avec. Il y a peu de risques dans le fait qu'il s'agit d'exploiter une partie de ce stock d'énergie créative pour faire tourner les roues. Les exemples incluent le dessin, l'écriture, le remue-méninges, etc. Quoi qu'il en soit, faites-le sans distraction et concentrez-vous sur l'expédition du travail.

3.2 - Pratique du travail en profondeur : Le travail en profondeur vous permet d'atteindre un état de flux, de vous immerger complètement dans une tâche et de produire des résultats précieux. Le travail en profondeur nécessite de plus longues périodes de temps ininterrompu - par exemple, des blocs de 2 à 4 heures. La durée et l'intensité plus longues sont cruciales pour une créativité profonde. Efforcez-vous d'avoir des blocs quotidiens de travail en profondeur. Ces blocs doivent être sans distraction.

4.0 – Partagez le travail et obtenez des commentaires : engagez-vous à partager les résultats de votre pratique de travail à faible risque et approfondie avec le public de votre contexte créatif. Essayez d'établir une cadence de partage du travail avec votre public - par exemple, quotidiennement, hebdomadairement, mensuellement. C'est une étape importante pour obtenir des commentaires sur votre travail. Les commentaires positifs confirmeront votre progression vers la maîtrise, alimentant l'énergie psychologique (et à son tour le stock d'énergie créative). Les commentaires constructifs agiront comme une forme de connaissance créative - vous donnant des idées sur comment et où améliorer vos résultats. Et même s'il n'y a pas de commentaires, vous avez quand même expédié et développé votre travail.

5.0 - Recalibrer chaque semaine : les délais de travail créatif varient en fonction de votre contexte créatif, mais l'idée ici est de déterminer une cadence de recalibrage du système qui fonctionne pour vous. Je crois que le cycle de base du système créatif se produit sur une base hebdomadaire. Autrement dit, la semaine est l'unité de temps de base pour extraire l'énergie des intrants, remplir le stock d'énergie créative, utiliser des processus pour produire des résultats et, idéalement, obtenir des commentaires (si vous expédiez votre travail dans le monde). Dans la contrainte d'une semaine, considérez le temps quotidien que vous passerez sur les entrées et les sorties.

En conclusion, comprendre la créativité comme un système nous permet de l'aborder de manière plus structurée et efficace. En définissant un contexte créatif et en consacrant du temps aux apports, nous pouvons maximiser le stock d'énergie créative. En nous engageant dans des pratiques de travail régulières et à faible risque, nous pouvons éviter l'entropie, repousser les limites de notre créativité, développer la confiance créative et construire un corpus de travail. J'espère que ce modèle pourra servir de modèle pour produire des résultats de meilleure qualité et finalement atteindre la maîtrise de votre métier.

Plus de lecture

La pensée de cet essai a été influencée par les livres suivants :

• La pratique par Seth Godin
• Maîtrise par Robert Greene
• Penser dans les systèmes : une introduction par Donella Meadows
• Vendeur de vivaces par Ryan Holiday