"Le Maître" (2012)

« Nous enregistrons tout. Au cours de toutes les vies ».

J'adore ce film à égalité avec le chagrin bizarre et surréaliste du réalisateur de Magnolia 13 ans plus tôt. Mon adoration suit. Voici quelques citations sélectionnées datant de la sortie il y a dix ans :

"Intelligent et solidement captivant, The Master prolonge la série de films stimulants de Paul Thomas Anderson pour un public sérieux."

Tomates pourries

"Phoenix, connu pour s'être immergé dans des rôles nominés aux Oscars dans Gladiator et Walk The Lane, rend Quell effroyablement crédible. Le Maître prend un certain temps pour s'y habituer. C'est un film superbement conçu qui est parfois volontairement opaque, comme si son créateur ne voulait pas que nous voyions jusqu'au cœur de ses ténèbres."

Temps de Los Angeles

"C'est aussi l'un des grands films de l'année - un projet ambitieux, stimulant et créatif au sang chaud, mais aux tons froids, qui s'attaque sérieusement aux idées noueuses sur la personnalité américaine, le succès, le déracinement, la dynamique maître-disciple et le père -son destruction mutuellement assurée.

Divertissement hebdomadaire

« Les performances de Phoenix et Hoffman sont des études de contraste. Phoenix se comporte avec une grâce déchiquetée, vacillante, semblable à un singe, tandis que Hoffman donne à Dodd une délibération calme. Les deux acteurs ont rarement été meilleurs au cinéma. La vraie classe de maître ici concerne le jeu d'acteur – et cela inclut à peu près tout le monde dans le film, en particulier Adams, dont la qualité scintillante de fille d'à côté est utilisée ici pour un effet subversif précis.

Moniteur de la science chrétienne

"C'est un film sur l'attrait et la folie de la grandeur qui se rapproche le plus de tout ce que j'ai vu récemment pour être un grand film. Il y aura des sceptiques, mais le culte se forme déjà. Compte sur moi."

New York Times

« Le Maître, sixième film du scénariste-réalisateur de 42 ans, affirme sa position de cinéaste le plus talentueux de sa génération. Anderson est une rock star, l'artiste qui ne connaît pas de limites. «Écrit, réalisé, joué, tourné, monté et marqué avec un dynamisme vivifiant qui restaure votre foi dans le cinéma en tant que forme d'art, The Master est le nirvana pour les cinéphiles. Anderson mélange les sons et les images dans une musique sombre et éblouissante qui n'appartient qu'à lui. Il appellera plus tard le film le meilleur film de 2012".

Pierre roulante

« Dans un film débordant de qualités, mais aussi débordant d'énigmes, deux choses ressortent : l'extraordinaire maîtrise de la technique cinématographique, qui suffit à elle seule à tenir un connaisseur en haleine tout le temps, et les formidables interprétations de Joaquin Phoenix et Philip Seymour Hoffman de deux hommes totalement antithétiques, l'un un vagabond illettré sans aucun indice, l'autre un charlatan intellectuel qui prétend avoir toutes les réponses. Ils deviennent très importants l'un pour l'autre et pourtant, en fin de compte, ont un effet mutuel étrangement négligeable. Le style magistral, l'ambiance étrange et les personnages centraux interdits font écho au film précédent d'Anderson, There Will Be Blood, une parenté renforcée par une autre partition audacieuse et discordante de Jonny Greenwood.

Le journaliste hollywoodien

"Fabuleusement bien joué et conçu, mais quand je l'attrape, ma main se ferme sur l'air. Il a un matériau riche et n'est pas clair ce qu'il en pense. Il a deux performances de calibre Oscar, mais sont-elles liées?

Roger Ebert

"Le maître est Paul Thomas Anderson avec les bords poncés, les meilleurs morceaux coupés en morceaux."

Magazine oblique

"Appelez The Master comme vous voulez, mais la catatonie lobotomisée de ce que j'appelle les New Hacks ne peut jamais remplacer des films narratifs bien faits sur de vraies personnes qui racontent des histoires profondes pour un public plus large et plus sophistiqué. Les modes vont et viennent, mais, comme Walter Kerr avait l'habitude de le dire, "Je crierai des tripes chaque fois que des tripes seront servies".

Observateur de New York

Paul Thomas Anderson — Une appréciation

« Nous enregistrons tout. Au cours de toutes les vies ».

Dire que ça fait cinq longues années qu'il n'y aura plus de sanget que j'attendais cette version avec impatience depuis sa première apparition en 2009 serait un euphémisme. Ajoutez au mélange une histoire vaguement basée sur les débuts de la Scientologie et de son fondateur L Ron Hubbard, ainsi que les talents d'acteur suprême de Philip Seymour Hoffman et Joaquin Phoenix et il a fallu trois ans pour arriver. Mais l'attente en valait la peine car Paul Thomas Anderson a de nouveau produit un film vraiment merveilleux. Encore une fois, Paul a écrit le scénario, réalisé et produit, mais le premier changement majeur à noter par rapport à ses films précédents est le choix du directeur de la photographie, Mihai Malaimare remplaçant son partenaire de longue date Robert Elswit. Cependant, ce changement ne se transmet en aucune façon à l'écran car vous êtes immédiatement frappé par la vivacité,

Le dynamisme de l'image est une joie, tout comme la multitude de décors si bien photographiés par le directeur de la photographie Mihai Malaimare, donnant vie à de nombreuses scènes de plage, vues sur l'océan et plaines désertiques avec un objectif typiquement long mais tout aussi brillant à chaque fois. Les plans intérieurs sont cadrés et éclairés avec brio, souvent dans une pièce exiguë d'une maison ou d'un navire, le réalisateur Paul Thomas Anderson renforçant la claustrophobie avec des plans à angle serré et une caméra roulant doucement pour englober et capturer la scène. À ce stade précoce, tous Amy Wells (Set Design), David Crank et Jack Fisk (Production Design) et Mark Bridges (Costume Design) méritent un immense crédit, tout comme Jonny Greenwood pour une autre musique de film obsédante, désinvolte et éclectique et originale dans son ensemble. musique.

Fan partial de Radiohead, je suis peut-être, mais la partition musicale de Jonny Greenwood est encore une fois sublime et fait suite à son succès avec There Will be Blood . La partition ici est très similaire dans le ton à celle de There Will be Blood avec des pièces d'opéra grimpantes mélangées à des pièces orchestrales qui accompagnent parfaitement le film mais de manière étrange et sporadique. Il y a onze morceaux de musique originaux de Jonny Greenwood avec des morceaux remarquables tels que "Overtones", "Time Hole" et "Alethia" encapsulant parfaitement les esprits fracturés des personnages alors qu'ils se cognent et apparaissent en arrière-plan du film, montant et descendant doucement avec le récit.

Les pistes musicales incluses sont également des choix étranges et décalés mais correspondent parfaitement au film, comme "Get Thee Behind Me Satan" d'Ella Fitzgerald, "No Other Love" de Jo Stafford et "Changing Partners" d'Helen Forrest au générique de clôture. . Il y a aussi trois superbes morceaux des acteurs eux-mêmes, avec Philip Seymour Hoffman chantant "Slow Boat to China" dans une scène déchirante ainsi que "I'll Go No More A-Roving" dans une scène bizarre et surréaliste ! Mais la vedette appartient à l'actrice Madison Beaty avec "Ne vous asseyez pas sous le pommier (avec quelqu'un d'autre que moi)". Beaucoup d'entre eux, mais pas tous, figurent sur la bande originale du CD qui accompagne ce film et qui est encore une fois vivement recommandé.

Le film lui-même se déroule entre la fin de la Seconde Guerre mondiale et le début des années 1950 et couvre une période d'environ cinq ans. Les vingt premières minutes couvrent rapidement cette période pour nous mettre à jour avec la chronologie et pour remplir une histoire convaincante de "Freddie Quell" (Joaquin Phoenix) . Comme au début de There Will be Blood , ce film commence également par un dialogue minimal mais une cinématographie suprême d'un clapotis sur une plage avec un peloton naval attendant soit les ordres, soit la fin de la guerre. Les problèmes personnels de Freddie sont immédiatement évidents dans les trois ou quatre premières minutes de ce classique de 144 minutes car il est immédiatement dépeint comme un étranger et un solitaire avec une démarche et un style étrangement maladroits.

Ses premiers mots décrivent comment se débarrasser d'une maladie sexuelle à un camarade marin, puis maladroitement, il s'engage sexuellement avec une figure de femme sculptée dans le sable à laquelle il devient trop excité sexuellement et à la stupéfaction de ses compagnons marins, il se masturbe dans l'océan. pour se soulager. Subissant un examen médical pour quitter la marine, il fait continuellement référence au sexe, mais l'image globale peinte de Freddie est celle d'un étranger maladroit et incertain qui veut être accepté, ainsi que sa « potion » alcoolique qui accompagne son voyage de quitter la marine pour devenir un acariâtre. photographe dans un centre commercial local, à hacher des légumes dans un champ en Californie avant de s'échapper et de s'embarquer à bord d'un navire de luxe qui passait. Ici, il rencontre "Lancaster Dodd" et "Peggy Dodd" et un film légendaire est vraiment né.

"Freddie Quell" (Joaquin Phoenix) Un outsider alcoolique et un vagabond dont les caprices, les tiques et la tension nerveuse pourraient être expliqués à la suite d'un trouble de stress post-traumatique, ou d'un choc de coquille dans la langue vernaculaire beaucoup plus simple de la journée. Il est physiquement et mentalement brisé en morceaux. Ses tiques physiques sont évidentes à travers un œil paresseux et parlent d'un côté de sa bouche avec une voix traînante parfois inintelligible. Sa démarche est maladroite dans une presque contorsion de son corps de la taille vers le bas et donne une apparence constante d'être incapable de se tenir droit et de bouger sans l'apparence de la douleur.

Mentalement, l'alcoolisme évident de Freddie est un problème constant et sa flasque est montrée à plusieurs reprises alors qu'il complète cela avec sa « potion », mais ses épisodes inappropriés de sexualité manifeste sont tout aussi évidents et il est incapable de contrôler un tempérament qui devient violemment incontrôlable. . À bien des égards, Freddie est un livre ouvert pour tout cela et plus encore et c'est tout à l'honneur de Joaquin Phoenix car sa performance du début à la fin est exactement cela, une performance, des traits de personnalité évidents, des tiques, des compulsions et des obsessions. Sa première session de "Traitement Informel"(dont plus tard) est approprié et confirme l'ouverture que nous voyons en tant que public à ses échecs. Alors qu'il répondait aux questions pendant le traitement, j'ai immédiatement contredit chaque réponse car ses faiblesses sont très évidentes dès qu'il est à l'écran.

Cela ne doit en aucun cas être considéré comme négatif, car cela est purement intentionnel et fait partie du parcours de Freddie dans le film. Malgré le surnom de The Master pour le film, c'est le film de Freddie et si habilement mis en scène par un acteur de personnage très décrié, mais absolument brillant à Joaquin Phoenix. Une performance déterminante pour sa carrière et bien digne de sa nomination du meilleur acteur aux Oscars 2013.

"Lancaster Dodd" (Philip Seymour Hoffman) Connu partout comme "Maître" par tous ceux avec qui il entre en contact, mais pas d'une manière totalement dévouée, plus par respect sincère pour une figure pionnière qui est apparemment toujours souriante et aimée par tous ceux qui l'entoure. Jovial et très au centre de l'attention avec une attitude hyper positive, ses performances et ses conférences font toujours référence aux «vies antérieures» et au «traitement» ainsi qu'à une humanité constamment dénoncée par une humanité qu'il considère comme endormie aux possibilités en dehors de leur zone de confort. "L'homme est endormi" est une référence révélatrice à la "Cause" il promeut, des vies passées vivant continuellement à travers l'âme et l'esprit jusqu'aux vies présentes et au-delà.

Férocement fidèle à sa famille et à son groupe de fidèles ainsi qu'au message de la Cause, la dualité de Dodd est subtilement dévoilée mais jamais plus évidente que lorsque son message et ses enseignements sont contestés. Cependant, il y a bien plus que cela au fur et à mesure que le film progresse. Encore une autre merveilleuse performance de personnage de Philip Seymour Hoffman dans un film de Paul Thomas Anderson, leur cinquième collaboration en six films, et une nomination aux Oscars bien méritée pour le meilleur acteur dans un second rôle aux Oscars 2013.

"Peggy Dodd" (Amy Adams) Une performance tonitruante et déterminante pour la carrière d'Amy Adams et, comme pour ses co-stars estimées, qui mérite pleinement sa nomination aux Oscars en 2013 pour la meilleure actrice dans un second rôle. Avec un minimum de dialogue, ce sont les touchers, les regards et les regards souvent froids et stériles qui rendent cette performance si tonitruante et ma prise immédiate est que Peggy est la véritable force motrice derrière la "Cause" et très certainement le pouvoir derrière le trône. Toujours apparemment regardant (à travers?) Et jugeant peut-être constamment et silencieusement Freddie, elle est bruyante envers les étrangers et les non-croyants, mais d'une manière subtile et nuancée. Elle réserve son vitriol pour Lancaster et leur temps privé ensemble, mais en public est un rocher silencieux et jugeant pour son mari.

Au fur et à mesure que le film se développe, la menace silencieuse de Peggy augmente et n'est jamais mieux montrée que lorsque Lancaster est mis au défi de la véracité de la cause. Alors que Lancaster se fâche et s'énerve, Peggy fait rage en silence contre le challenger, d'abord dans un flou flou juste en dessous de son mari qui domine le tir, mais deux coupes rapides montrent plus tard sa rage et son apoplexie à la joue de quiconque remet en question ses croyances. Il y a une brève scène entre mari et femme que les spoilers m'empêchent de divulguer, mais quand vous la verrez, vous comprendrez l'équilibre de pouvoir défini en jeu. C'est une scène merveilleusement surréaliste qui en dit long. La joie de la performance d'Adams est la subtilité exposée et contre deux performances étonnantes ci-dessus, les éclipse pour devenir la véritable star qui se démarque. Une performance brillante et envoûtante.

À travers plusieurs volets et lieux narratifs, il y a de superbes rôles de soutien, notamment Amber Childers en tant que fille souriante permanente "Elizabeth Dodd" et Jesse Plemons joue brillamment son frère "Val Dodd" avec délibérément très peu de dialogue avec lequel travailler. Rami Malek est excellent dans le rôle du nouveau gendre de Lancaster "Clark" et Madison Beaty joue "Doris" avec une beauté douce qui est parfaitement encapsulée lorsqu'elle chante "Don't Sit Under the Apple Tree" . Laura Dern joue une mondaine / partisane de la Cause ainsi que "Helen Sullivan" et enfin Kevin J O'Connor revient d'un rôle tout aussi vague dans There Will be Bloodavec un autre ici comme "Bill William". Il y a beaucoup plus de camées et de rôles de soutien alors que nous nous faufilons entre le départ de Freddie de la Marine pour suivre la cause et suivre Lancaster Dodd alors qu'il voyage de ville en ville pour promouvoir sa foi, ses écrits et ses expériences.

Deux brèves scènes suivent, l'une résume le désespoir sexuel précoce de Freddie et un problème d'alcool en plein essor, l'autre est un morceau de cinéma tonitruant. Chaque scène est très différente de l'autre, mais un avant-goût idéal du voyage de Freddie et de merveilleux exemples de l'œil du réalisateur pour des scènes cinématographiques d'une vraie beauté.

« Martha la vendeuse » (Amy Ferguson) est présentée dans une caméra continue belle, douce et presque dansante alors qu'elle parcourt le sol du grand magasin en vendant la robe qu'elle porte. Toujours souriante mais également toujours regardant dans la direction de Freddie alors qu'elle continue sa douce danse autour du sol, la scène est accompagnée du sublime "Get Thee Behind Me Satan" d'Ella Fitzgerald. "Vous avez une pause à venir?" demande Freddie.

Alors que "Get Thee Behind Me Satan" continue doucement en arrière-plan, il y a une brève scène d'intermède dans laquelle Freddie fait sa "potion" et cela est rapidement coupé à Martha échantillonnant sa concoction. Freddie est maintenant ivre et tisse alors que le couple se tient ensemble dans sa chambre noire de photographie teintée de jaune "Taste Good?" demande-t-il avant d'embrasser de force Martha et d'éclater de son rire maniaque. Martha joue avec la tension sexuelle, taquinant Freddie avec "Qu'est-ce que tu veux voir d'autre, ça?" alors qu'elle dévoile ses seins. Avant qu'elle ne puisse le faire, le "Oui" immédiat de Freddiedépeint parfaitement son désespoir sexuel. Jouant avec les seins de Martha, ils s'embrassent à nouveau passionnément avant que Freddie ne retrouve un peu de sang-froid pour demander un rendez-vous à Martha.

Une brillante apparition d'Amy Ferguson et Joaquin Phoenix donne à nouveau le ton pour la descente à venir de Freddie.

Ensuite, après l'arrestation de Dodd, la réaction violente de Freddie le conduit également à être arrêté et ils sont tous deux logés dans des cellules de prison adjacentes. L'arrivée de Freddie voit une continuation violente de sa frustration alors qu'il se heurte continuellement à un lit et à un mur de cellule avant de mettre les toilettes en pièces dans une colère et une rage abjectes. Dodd se tient dans sa cellule complètement impassible tout en regardant l'explosion tortueuse et violente de son ami avant de finalement commenter « Votre peur de la capture et de l'emprisonnement est un implant d'il y a des millions d'années. Cette bataille a été avec vous depuis avant que vous ne le sachiez. Ce n'est pas nouveau. Ce n'est pas toi" .Freddie continue de réagir avec colère aux paroles apaisantes de Dodd et avec un angle de caméra entre les deux cellules, leur échange continu est capturé, de Dodd prêchant à son ami et de Freddie, rôdant dans sa cellule comme un lion en cage. Alors que la caméra revient sur Dodd, il continue « Vous dormez. Votre esprit était libre. Passer d'un corps à l'autre. Gratuit. Libre un instant. Ensuite, il a été capturé par une force d'envahisseur déterminée à vous tourner vers le plus sombre où vous avez été implanté avec un mécanisme de poussée / traction qui vous fait craindre l'autorité et vous destructeur. Nous sommes au milieu d'une bataille qui dure mille milliards d'années et qui est plus grande que nous deux ».

Une intense discussion face à face s'ensuit :

Freddie : « Ta putain de famille te déteste. Votre fils vous déteste"

Dodd: "Qui t'aime putain, à part moi?"

La scène se termine de manière surréaliste et bizarre, mais pas avant que Dodd renforce continuellement et de manière révélatrice à Freddie qu'il est seul sans amis à qui faire appel et que lui seul est son seul ami qui croit en lui mais ne veut toujours pas le voir jamais. encore. "Avaient fini. Vous êtes un ivrogne. Avaient fini".

Ce n'est qu'un exemple des nombreuses performances tonitruantes de Joaquin Phoenix et Philip Seymour Hoffman dans leurs scènes communes ensemble. Il y en a six en tout où ils sont les deux seuls personnages de la scène, plus une conversation téléphonique déchirante. Chaque scène de leur rencontre initiale alors que Freddie est pris comme passager clandestin dans leur conversation téléphonique ajoute de plus en plus de couches à une amitié fracturée et apparemment difficile qui est finalement bien plus qu'une simple amitié.

Je connais un peu la Scientologie en tant que religion, ce sont des enseignements et en effet c'est le chef spirituel L Ron Hubbard, mais je laisserai les discussions à des gens bien plus savants que moi. Qu'il suffise de dire les comparaisons et les références de "The Cause" , " Past Lives » et « Processing » sont des clins d'œil évidents à cela, tout comme le chef toujours souriant et charismatique Lancaster Dodd. Toujours connu simplement comme Maître, il est le Maître de tout ce qu'il examine et toujours le centre de l'attention. L'aspect Traitement est fortement couvert et pour les non-initiés, cela semble être une forme de régression, mais pas vers votre enfance mais vers les vies passées vécues et les expériences acquises pour cette vie. Une âme et un esprit perpétuels vivant de corps en corps, de vie en vie. Il existe également de nombreuses références de Dodd aux comparaisons entre les humains et les animaux et les distinctions entre les deux et notre avancement en tant qu'humains sur le règne animal.

Mais ce qui m'a captivé, et me captive toujours, ce sont les trois performances centrales d'Amy Adams, Joaquin Phoenix et Philip Seymour Hoffman, la cinématographie sublime de Mihai Malaimare, une partition musicale de Jonny Greenwood qui est maladroite et désinvolte et tant mieux pour elle et une joie d'un film du réalisateur Paul Thomas Anderson. Toujours critiqué pour ne pas avoir pu "mettre fin" à ses films précédents, c'est une critique injuste qui lui est adressée mais pas ici. La fin est la partie la plus faible d'un film brillant qui a capturé mon imagination de la première minute à la dernière et est le sixième long métrage cinématographique tout à fait étonnant de Paul. Roulez sur le numéro sept et, espérons-le, pas une interruption de cinq ans entre les deux.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 200 articles de blog (avec plus de 400 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

"Ed Wood" (1994) "L'initié" (1999) "Synecdoche, New York" (2008)