"Mère!" (2017)

Darren Aronofsky et une descente aux enfers.

J'ai d'abord regardé la descente biblique de Darren Aronofsky du narcissisme de la renommée des célébrités dans les fosses mêmes de l'enfer via une Hammer House d'horreurs sanglantes au cours de la première semaine de sa sortie initiale au Royaume-Uni en septembre 2017, et via un rendez-vous avec le plus juste sexe. Même en ces beaux jours d'une année 2017 toujours lointaine, je pourrais certainement donner à une jeune femme un tourbillon de temps! Je pourrais embellir davantage ce récit mais je n'en ai pas besoin car ma mémoire, pour un changement récent, se souvient clairement et distinctement de la jeune femme en question expirant fortement alors que nous quittions l'obscurité rassurante de notre cinéma local, et loin des murs ensanglantés de une création d'Aronofsky d'une immense intensité accrue qui vous suit sans relâche dans une maison d'horreurs vivante et respirante, une maison que sa mère désire être un Eden comme un "paradis"mais qui est descendu dans les fosses d'un enfer inimaginable, incontournable et grotesque, en me regardant droit dans les yeux et en disant "Eh bien, c'était sacrément bizarre!" .

C'était vraiment bizarre. Bizarre, ça l'est toujours. Et c'est aussi brutalement génial !

Quand je montrais à cette jeune femme le temps de sa vie en la soumettant à cette descente vertigineuse macabre et surréaliste dans la destruction et la renaissance d'une vierge vierge, une déesse de la Terre Mère si vous voulez, je n'ai pas apprécié l'histoire étant raconté (en grande partie parce que je détestais tous les personnages sauf un et que je trouve toujours l'histoire un peu déroutante) mais j'ai adoré l'intensité oppressante, l'absence de place pour respirer ou faire le point sur ce qui se passe réellement. Pour cela, Aronofsky prend un immense crédit. La maison de bientôt l'horreur sanglante est à aire ouverte, en cours de rénovation, la mère, construisant un nid et une "maison"pour les générations à venir. Aronofsky suit sa Déesse Mère, toujours vêtue de blanc ou de gris pâle, constamment en gros plan extrême ou juste par-dessus son épaule, alors que les portes s'ouvrent et se ferment, les conversations s'interrompent entre les pièces alors que les habitants de cette belle maison marchent parmi elle, à travers elle, vivez-la, respirez-la, consommez-la tout entière. La maison est vivante mais les occupants sont des fantômes mortels comme des personnages, Méphistophélès tendant la main pour les attraper des foyers de l'enfer alors que leur Déesse Mère, exploitée, maltraitée et maltraitée, est entraînée en enfer avec eux.

Voici vos principaux joueurs détestablement détestables, sauf un :

"Mère" (Jennifer Lawrence) Encadré constamment dans un gros plan extrême étouffant, je dirais que c'était le zénith de l'ascension stratosphérique de Jennifer Lawrence à la crème du cinéma avec une performance assez étonnante de perplexité et de trahison. Immédiatement une étrangère dans non seulement sa propre maison de maître magnifique et tentaculaire, mais avec la compagnie maladroite et inattendue dans laquelle son mari se délecte, la mère est traitée de manière épouvantable, une esclave objectivée et une servante rabaissée comme "Elle" et "Elle" et " Pas juste une joli visage". Une potion médicinale lui permet de tenir à distance les tremblements déconcertants et les inconforts douloureux alors qu'elle trébuche de pièce en pièce détruite de l'oasis d'Eden qu'elle avait planifiée, avant qu'on ne frappe à la porte de manière inattendue.

"Lui" (Javier Bardem) Un autre point culminant de la carrière de l'homme oscarisé (désolé, "Lui") de l'île idyllique de Gran Canaria en Espagne. Après avoir travaillé avec Michael Mann ( Collateral ), les frères Coen ( No Country for Old Men ), Alejandro Gonzalez Inarritu ( Biutiful ) et Sam Mendes ( Skyfall), Bardem était le poète et écrivain distant, distant et effroyablement interchangeable d'Aronofsky, consommé par le blocage des écrivains et l'adulation et la courtisation d'un public jaillissant et massant l'ego. Bien plus âgé que la mère qu'il traite comme un serviteur et tient pour acquis, il est un manipulateur quelque peu maître dans une dynamique de pouvoir grotesque qui (sous la performance magistrale de Bardem) passe d'un sourire à un mépris en une seconde, gentil à insensible en un instant. . À moins que l'approbation qu'il recherche si désespérément ne vienne des visiteurs qui frappent à l'improviste à sa porte du paradis.

« Femme » (Michelle Pfeiffer) et « Homme » (Ed Harris) Surprenantes, les hautes performances de carrière se poursuivent ici avec une performance détestable et détestable d'une Michelle Pfeiffer horriblement inappropriée en pleine forme, accompagnée de la respiration sifflante, de la mort imminente et des récupérations miraculeuses de son partenaire dans un crime abusif, Ed Harris. "Je dois y aller", annonce-t-il avant de tousser et de crachoter dans une autre pièce avant de récupérer Lazare comme d'entraîner l'auteur amoureux et amoureux lors d'une randonnée dans un monde que nous ne verrons jamais. « Pourquoi n'es-tu pas enceinte ? »la femme harcèle et se moque de la mère, et propriétaire de la maison qu'elle a prise en charge avec son mépris et son indifférence indifférente pour le paradis qui se crée autour d'elle, et un paradis qui descend en enfer.

"Le poète dit que c'est la maison de tout le monde" proclame un étranger. Tout le monde est sauf la Déesse Mère consternée par les étrangers maintenant invités à rester "aussi longtemps que vous le souhaitez" et peut-être, juste peut-être, ils l'ont toujours fait, et ils le feront toujours.

Mère! (utilisation délibérée du point d'exclamation) est les démons et la poussière de la vie et de la mort, de la naissance et de la renaissance, et une maison d'horreurs sanglantes indicibles descendant dans les profondeurs mêmes de l'enfer. Les contes bibliques sont là, mais ce qui est plus évident, ce sont les appels à l'aide angoissés d'une déesse mère violemment maltraitée, et une terre violée et pillée alors que la société descend dans l'abîme de sa propre création violente et sanglante.

J'ai conclu ma récente critique de The Whale d'Aronofsky mais en déclarant que, sur l'échelle de la gravité, son film actuellement nominé aux Oscars se classe un peu plus haut que Black Swan et juste en dessous de Requiem for a Dream . Mère! pousse son opus de l'an 2000 aux obsessions, à la dépression et aux compulsions addictives destructrices très, très proches car c'est aussi sombre que possible, et bien, bien avant un acte vraiment indescriptible alors que nous nous dirigeons vers le dénouement du film assure que nous nous dirigeons, directement, et sans passer, allez dans les fosses mêmes de l'enfer le plus sombre imaginable.

Horriblement sinistre. Hautement recommandé.

Mère!

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Avec mon odyssée de Darren Aronofsky maintenant terminée, je vous présente, si vous souhaitez en savoir plus sur une angoisse existentielle encore plus obsessionnelle et destructrice, son candidat à l'Oscar 2023 The Whale ainsi que l'intégralité de son catalogue cinématographique, ainsi qu'un dernier lien vers l'intégralité de mon Cinémathèque ici :