Ne tirez pas Manuel

Tim Wells a publié cet article il y a quelques jours :

Je suis d'accord. J'ai déjà écrit (raté ?) sur le sujet de l'absolutisme , la tendance de certains photographes à insister sur le fait que la façon dont ils font quelque chose est coulée dans le bronze, The Right Way, et dans la mesure où vous ne le faites pas à leur façon, tu le fais mal !

Les vrais photographes ne travaillent qu'en mode manuel ! (/s)

J'appelle BS.

Il y a un dicton : Il y a plusieurs chemins vers Dieu.

Je suis un photographe pluraliste. Je sais par longue expérience qu'il existe presque toujours une solution de contournement, plus d'une façon d'obtenir l'image.

En post-production (en laquelle je suis un fervent adepte), il y a tellement de façons d'arriver à un seul résultat que cela peut être déconcertant. J'utilise Adobe Photoshop ; quand je débutais, avant internet, si je voulais faire quelque chose mais que je ne savais pas comment, j'expérimentais et trouvais un moyen. Souvent, ma solution était exceptionnellement basse, ce que je ne croyais qu'après avoir vu la "bonne" manière - ou du moins recommandée. La plupart des travailleurs qualifiés vous diront qu'il y a toujours au moins deux façons de faire une chose. Vous y arrivez. Comment vous y arrivez est sans importance tant que votre résultat est agréable.

Cela dit, je reviens à une époque où le fonctionnement manuel des caméras était ce qu'il y avait, tout ce que nous avions. L'ISO était prédéterminée dès la première exposition, généralement le numéro sur la boîte. Le numéro ISO (alors appelé ASA mais la même chose) désignait la « vitesse » ou la sensibilité à la lumière de l'émulsion du film. Un ASA de 25 était lent mais très fin pour un maximum de détails. Les nombres ASA typiques sont passés de là à, disons, 50, 100, 200, 400 , etc. Semble familier? Les numéros ISO suivent la même progression et, dans les appareils photo numériques, signifient la même chose. Un ISO numérique de 100 est identique à un film ASA 100 à des fins pratiques.

Une différence extrêmement significative est que la «vitesse» ou la sensibilité d'un film a été fixée dès la première exposition. Le film pouvait être délibérément "poussé" à un nombre plus élevé, mais une fois que vous avez commencé, il était préférable de rester à ce nombre, puis de traiter le film pour s'adapter, souvent avec des "soupes" exotiques (révélateurs et additifs).

Votre appareil photo numérique peut prendre des images successives à n'importe quel ISO que vous composez. L'ISO natif de la plupart des appareils photo est d'environ 100. Vous pouvez le monter à 1000 ou 10 000. Cela peut causer certains problèmes, notamment l'augmentation du bruit (l'équivalent numérique du grain du film), mais presque tous les problèmes peuvent être au moins atténués en post, surtout si, comme moi, vous filmez en brut, vous avez donc toutes les données d'origine pour travailler avec .

La plupart des appareils photo numériques modernes offrent différentes façons de contrôler la triade d'exposition très importante, l'ISO, la vitesse d'obturation et l'ouverture pour obtenir un équilibre agréable de l'ombre à la lumière.

Mais, mais, la prise de vue en manuel vous donne un contrôle total . C'est créatif , non ? Vous contrôlez l'horizontale. Vous contrôlez la verticale…

"Il n'y a rien de mal avec votre téléviseur. N'essayez pas de régler l'image. […] Nous contrôlerons l'horizontale. Nous contrôlerons la verticale… » ​​— Outer Limits 1963

Mon contrepoids au mythe du contrôle manuel égal au contrôle total : une exposition correcte est une exposition correcte. Disons que je veux une exposition de 1/200 de seconde à f /11 à ISO 200. Je peux saisir manuellement les paramètres, ou je peux régler la priorité à l'ouverture sur f /11 pour le DoF (profondeur de champ) que je veux et laisser le caméra comprendre le reste. Mes appareils photo sont le plus souvent préréglés avec la priorité à l'ouverture, l'ISO "flottant" de 100 à 6400 (la plupart du temps) et l'obturateur dirigé pour être au moins un arrêt sur la distance focale pour arrêter le mouvement. Tout cela est entièrement réglable, et une torsion d'un cadran met l'appareil photo en mode manuel si nécessaire.

J'apprécie vraiment mes nombreuses années de travail professionnel dans le cinéma en utilisant des caméras entièrement manuelles. Je sais ce que je sais parce que c'était de la photographie en immersion totale à plein temps. J'ai tourné peut-être 700 mariages sur des films couleur ASA 400 en Hasselblds 6x6cm avec des objectifs 80mm f /2.8 et rien d'autre. Au lieu de la mise au point automatique (inexistante), nous avons appris à faire la mise au point par zone - préréglez l'objectif sur une distance définie à f / 5,6 et attendez que la "cible" arrive à portée. Le mouvement a été arrêté à l'aide de flashes.

Mes contemporains fonctionnaient de la même façon puisque c'était ce que nous avions. La technologie fondamentale avait peu changé depuis les années 1920 environ. Nous tournions à peu près comme nos grands-pères. Au moins, ce n'était pas du collodion humide.

Mais la technologie commençait une renaissance dans les années 1980. Les zooms faisaient des percées. L'autofocus devenait une chose. Les caméras sont devenues plus petites et plus légères. Les mariages étaient tournés avec des reflex 35 mm au lieu d'appareils photo plus volumineux.

Le numérique pointait juste à l'horizon.

J'ai écrit à plusieurs reprises à quel point j'étais abasourdi et abasourdi lorsque j'ai pris mes premiers cadres numériques avec un point-and-shoot ridiculement miniature. Je ne pense même pas qu'il ait un mode manuel. Mais ma profonde formation professionnelle m'a appris à peaufiner la chose pour qu'elle se comporte comme je le souhaitais. La caméra n'était pas sous contrôle; J'étais.

Il est très utile de savoir travailler manuellement afin de mieux tirer parti de vos modes semi-automatiques.

Pour les vieux pets comme moi, nous ADORONS (luvluvluvluv) l'automatisation.

Le rêve d'Eisenstaedt est maintenant presque réalité. Les appareils photo des smartphones les plus récents sont très, très proches.

Mais les smartphones mettent en lumière une autre réalité ; ils ont des défauts et des faiblesses, et peu ont encore un mode manuel. Les rares qui le font (mon Pixel 4A ne le fait pas) semblent difficiles à utiliser en manuel. (Divulgation complète : je n'aime pas les caméras de téléphone.)

Je suis un "vrai" cameraman dédié. Il m'a fallu des années pour mettre en place un système "big boy", et les miens sont des compacts Sony APS-C, pas des appareils photo professionnels plein format haut de gamme. Pourtant, ils offrent un fonctionnement manuel complet, et je sais comment et, plus important encore, quand l'utiliser.

Je vous recommande d'apprendre à utiliser votre appareil photo manuellement.

Je suis également entièrement d'accord avec Tim sur le fait que ceux qui insistent pour que vous DEVEZ utiliser UNIQUEMENT le manuel complet sont pleins de - ('hem) quelque chose. Je vais sortir sur une branche et affirmer que la foule du manuel complet uniquement est composée d'amateurs. Poseurs. Les professionnels vous diront la même chose que moi : Apprenez le manuel afin de l'utiliser quand cela vous aidera . Sinon, il n'y a pas de honte à utiliser les modes automatiques, en particulier les modes semi -automatiques comme la priorité à l'ouverture, la priorité à la vitesse ou le programme.

Connaître le manuel vous aide à savoir ce que fait l'appareil photo en mode automatique et comment le contrôler. Cela ne devrait pas vous contrôler.

J'utilise presque tout le temps la priorité à l'ouverture, ainsi que l'ISO automatique, car en travaillant ensemble, ils me donnent une flexibilité maximale pour la prise de vue d'événements rapides. Ma combinaison unique d'auto me permet de me concentrer littéralement sur ce qui se passe dans mon viseur tandis que l'appareil photo fait exactement ce que je ferais manuellement, sauf que je n'ai pas à y penser.

Apprenez le manuel, utilisez-le quand cela a du sens, mais apprenez l'automatisation bénie de votre appareil photo numérique miraculeux. C'est là! Utilise le!

Ici s'arrête la diatribe.

Comme toujours, merci d'avoir regardé. J'apprécie sincèrement !