"Ô frère, où es-tu? (2000)

Mes frères Coen Top Ten - Vol 5.

Bien qu'étant mon 5e favori de tous les temps parmi les frères cinématographiques du Minnesota, c'était peut-être le premier film de leur énorme canon de travail que j'ai vraiment eu du mal à aimer, mais que j'adore maintenant. Pourquoi? Pour la performance de John Goodman (des années après un rôle similaire dans Barton Fink et des années avant Inside Llewyn Davis ) et pour la beauté excentrique de retour qu'est John Turturro. Tim Blake Nelson finirait par avoir son propre film Coen Brothers pour lui tout seul ( La ballade de Buster Scruggs ) et George Clooney se lançait dans les rôles de "trilogie d'idiots" des Coen Brothers, et Clooney est certainement "de bonne foi!" ici.

C'est un film étrange, même pour les frères Coen, et voici à la fois mon article de carrière d'opus original sur les frères cinéastes ainsi que O Brother, Where Art Thou? reproduit intégralement.

Restez du côté ensoleillé tout le monde!

Le monde selon les frères Coen

« Restez du côté ensoleillé, toujours du côté ensoleillé. Restez du bon côté de la vie ».

Basé sur "L'Odyssée" d'Homère mais se déroulant dans la dépression du Mississippi des années 1930, c'est encore une autre comédie des Coen Brothers qui, à première vue, n'en a pas l'air ! Mais avec une incrédulité suspendue et une langue fermement plantée dans la joue, c'est une vraie joie, et douze ans plus tard, il a acquis le statut de culte et le statut de répliques classiques également. S'ouvrant en noir et blanc comme des tons sépia, nos trois personnages principaux s'échappent d'un gang de prison en chaîne et rapidement les prémisses sont posées, pour trouver le trésor caché dont parle toujours « Everett McGill », l'excellent George Clooney. D'une évasion à l'autre et avec quelques sages paroles d'un aveugle en cours de route, ils se lient également d'amitié avec un guitariste noir et se produisent en tant que "Soggy Bottom Boys" alors qu'ils cherchent leur récompense chargée de trésors. Oh, et il y a un baptême dans une forêt avec une congrégation surgissant de nulle part, et une fusillade en courant avec Baby Face Nelson. Le tout dans les vingt premières minutes, et tous très Coen Brothers.

C'est de la folie ! Et c'est un bonheur ! Et l'histoire ne fait littéralement que commencer.

La vedette est Clooney dans le rôle d'« Everett McGill », éloquent et instruit, devant et au centre de l'objectif de la caméra. Il devient évident qu'il s'agit essentiellement de son histoire, et la caméra renforce cela avec des gros plans constants et des références à lui. Accompagné de "Delmar O'Donnell" (Tim Blake Nelson) et "Pete Hogwallop" (John Turturro), les trois personnages principaux sont excellents ensemble, et toujours hilarants. Complété par une distribution d'ensemble de camées, de Michael Badalucco dans le rôle de "BabyFace Nelson", un criminel recherché dont la performance crie à l'écran, à John Goodman dans le rôle de "Big Dan", un vendeur qui parle vite dont les scènes sont criminellement trop peu nombreuses. Charles Durning revient à nouveau dans un film des Coen Brothers et est excellent comme toujours dans le rôle de « Pappy O'Daniel », la performance extravertie du gouverneur local et de Holly Hunter dans le rôle de « Penny » est légère et subtile et habilement réalisée. Comme dans de nombreux films des frères Coen, la langue elle-même est un personnage important et est éminemment citable. "He's Bona Fide" est une riposte régulière contre Everett McGill de Clooney, mais ses lignes de "I'm a Dapper Dan Man!" et "Nous sommes dans une situation délicate!"sont devenus une légende.

Mais le langage traînant et souvent inintelligible du sud est un autre thème clé, parfois rebutant, mais qui, dans l'ensemble, complète le film. La première et en fait la seule fois où Carter Burwell n'a pas fourni la partition musicale, T-Bone Burnett a marqué cela avec une partition de film globale minimale et subtile qui oscille entre la mélancolie et la joie et l'affirmation de la vie et est un vrai charme. La bande originale du film, souvent entre les mains des Soggy Bottom Boys eux-mêmes, est également un véritable charme avec des versions remarquables de chansons bluegrass traditionnelles telles que "I am a Man of Constant Sorrow" et "In the Jailhouse Now". D'autres chansons belles et certes lugubres jonchent également le film comme l'éponyme "You are my Sunshine" de Norman Blake, "Keep on the Sunny Side" de The Whites et le magnifique et obsédant "Down to the River to Pray" de la brillante Alison Krauss. Il y a beaucoup, beaucoup d'autres chansons de l'époque qui sont souvent ironiques mais aussi charmantes qu'amusantes et qui s'ajoutent parfaitement au film.

Le ton sépia presque constant du film ajoute à l'histoire de l'époque et avec un éventail de perspectives très différentes, mais largement ouvertes à tourner, le film témoigne du retour du directeur de la photographie Roger Deakins qui a de nouveau été nominé mais n'a pas réussi à gagner un Oscar pour son travail puissant ici.

Le film est carrément dingue par moments ! Les vingt premières minutes décrites ci-dessus ne rendent pas justice au film, mais le film continue dans cette veine et est surréaliste étrange, tout à fait convaincant et tout à fait hilarant. Un vrai bonheur qui vous charmera, avec des personnages et une histoire qui amuseront en grande partie.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 200 articles de blog (avec plus de 400 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

"Blonde" (2022) "La bonne infirmière" (2022) "Le menu" (2022)