Sing 2 n'est supportable que par rapport à la dernière série de karaoké de dessins animés sans musique

Dans la mesure où Hollywood est une grande course aux armements pour construire la meilleure souricière la plus lucrative, la machine à sous qu'est la toute jeune franchise Sing exige un certain respect. Il y a un éclat d'entreprise froid à l'idée d'adapter des mastodontes d'audience comme American Idol et The Voiceau moule d'un kiddie time-killer. Les écrivains peuvent créer des histoires inspirantes pour les concurrents animaux à partir de zéro au lieu d'éditer ensemble la réalité, et la filiation studio de la maison d'animation Illumination leur donne libre cours pour piller le catalogue colossal d'Universal Music Group. Ce niveau d'accès ouvre la porte à l'équivalent musical d'un univers cinématographique plus cohérent que la plupart des mash-ups IP, avec une bande-son inflexible qui rassemble Elton John, Eminem, Whitney Houston et Billie Eilish dans une liste de lecture dynamique. (Seules une poignée de chansons, dont "Girl On Fire" d'Alicia Keys et un remix de "I Like It" de Cardi B, ont été autorisées par des conglomérats concurrents.)

L'enthousiasme dynamique de Let's-put-on-a-show qui traverse la suite de Garth Jennings à son blockbuster Sing de 2016 enlève une partie du côté cynique d'un film qui semble souvent avoir commencé comme une présentation dans une salle de réunion. Mais si l'acoustique sonne mal, c'est parce que son juke-box musical est encore creux à l'intérieur. Les fils de l'intrigue individuelle de l'ensemble mènent tous à la même leçon de vie sur le fait d'être fidèle et / ou de croire en soi. Entre les nombreux numéros de production brillants et quelques morceaux louables de comédie physique faisant honte à la tranche précédente, il y a beaucoup de mélasse livrée avec une conviction minimale. Notre ménagerie de courroies file d'un point à l'autre de leurs arcs comme sur un tapis roulant. Ils ne semblent sérieux que lorsqu'il y a un microphone dans leurs mains, pattes ou griffes respectives.

Dans le premier film, l'impresario koala Buster Moon (Matthew McConaughey) a organisé un concours de chant pour sauver son théâtre en difficulté. La suite fait monter les enchères en l'envoyant, lui et son écurie de talent poilu et écailleux, au grand moment. Dans le centre du showbiz de Vegas-ish de Redshore City, ils se faufilent dans une audition avec le roi du lupin Jimmy Crystal (Bobby Cannavale, sa voix de papier de verre bien adaptée au rôle), signalant une autre des séquences d'essai à tir rapide qui a également a permis au premier film de brûler des indices de chanson et des gags visuels. Cette fois-ci, moins de morceaux visent la hanche et déclenchent une grimace réflexive de tout le corps, bien que l'éléphant tamponnant soit difficile à dépasser.

Moon et son joyeux groupe réservent le concert, mais seulement en promettant le retour de Clay Calloway (Bono), la rock star recluse du lion qui n'a pas été revue depuis qu'elle a perdu sa femme 15 ans plus tôt. Le convaincre de sortir de sa retraite dépressive occupe Buster pendant que ses stars unidimensionnelles se séparent pour de banals petits conflits. Le singe débrouillard Johnny (Taron Egerton) ne comprend pas le ballet et trouve sa place avec l'aide d'un lynx breakdance (Letitia Wright). La chanteuse Pig Rosita (Reese Witherspoon) doit vaincre sa peur des hauteurs avant d'être éclipsée par la fille bratty de Crystal (Halsey). L'éléphante timide Meena (Tori Kelly) doit jouer une scène d'amour face au yak narcissique Darius (Eric André) tout en se languissant d'être amoureuse d'Alfonso (Pharrell Williams), le vendeur de glaces qui l'appelle « déesse ».

Sing 2 bénéficie de la barre souterraine établie par son prédécesseur, mais c'est un éloge accablant de noter que le total net de désagréments a quelque peu diminué, principalement en ce que nous ne sommes plus soumis à la souris à voix Sinatra de Seth MacFarlane. Les créatures mièvres flatteuses requises, incontournables dans un paysage de film post- Minions – les pandas rouges J-pop à la voix d'hélium du premier film connus sous le nom de Q-Teez – ont été heureusement mises de côté. Les adultes peuvent trouver un amusement modéré en entendant Chelsea Peretti dire : « Officiers, arrêtez ce loup ! Bien que cela puisse être tempéré par la triste bouffée d'autoglorification de Bono exprimant un personnage traité comme le plus grand esprit musical de tous les temps, une réputation que le personnage a acquise en écrivant les chansons de U2.

Les scènes de Calloway attirent le plus l'attention sur le manque d'harmonie entre l'accent mis par le film sur l'intégrité créative et son impératif à peine dissimulé de générer des profits. Les pistes vocales assistées par ordinateur ont été polies pour donner un éclat perfectionniste sans aucune trace d'esprit ni de spontanéité pour donner vie aux chansons, une fausseté faisant partie intégrante de l'inauthenticité globale de la pureté artistique. Dans ce monde animalier, il n'y a rien de plus sacré que la musique. Si seulement la soirée karaoké décalée de Jennings avait le même respect pour ses sélections, ou une fraction de l'âme qui était nécessaire pour les faire.