arte.go: “Prompt Generations”

Arte.go (ex: Tron) è la più antica piattaforma italiana per l'Arte Digitale. Fondato nel 1994, in un'epoca lontana dei primi giorni del WWW e dei CD-ROM, arte.go si considera un Movimento Artistico, che riunisce artisti, curatori, pubblico e spiriti affini.

Sperimentale e di mentalità aperta, ha prodotto presentazioni digitali per una varietà di musei e artisti, tra cui la prima mostra 3D interattiva italiana, “Il Museo Che Non C'è” (1995–96).

Due decenni dopo, Art Magazine e Platform arte.go continuano a esplorare nuove frontiere, compresi gli approcci creativi dell'Intelligenza Artificiale.

Artista, curatore e critico di arte digitale Ennio Bianco , autore ed editore della rivista, ha scritto una serie di saggi " Prompt Generations " sull'arte AI (in italiano):

• L'Intelligenza Artificiale libera l' immaginazione
• L'origine e la storia di una rivoluzione: OpenAI
• “ E' Arte o non è Arte, è Arte o non è Arte, … ” (“”È Arte o non è Arte, è Arte o non è Arte, …””)

Ma Prompt Generations non è solo un titolo della collana di saggi di Ennio Bianco, questo è il nome della Galleria Virtuale.

arte.go segue la loro tradizione sin dagli anni '90 spostando l'arte nello spazio 3D - e questa volta Ennio Bianco, insieme a Pier Giorgio De Pinto e Giorgio De Novellis, ha curato diversi artisti AI (me tra loro) nella Mostra Virtuale:

GENERAZIONI PRONTE

Vari stili, motivi e argomenti emergeranno durante la tua visita a questa galleria internazionale con artisti di tutto il mondo.

L'artista, regista e compositore Dogan Erdal (TR) esplora nelle sue opere le correlazioni psicologiche tra il Rinascimento, il Manierismo e l'olandese e le nuove tecnologie.

Marc Librescu (USA) sperimenta la narrazione e la fotografia AI, un nuovo approccio reso possibile da modelli AI fotorealistici e una profonda post-produzione.

Patrick Lichty (USA) guarda con la sua serie "Architectures of the Latent Space" nei sogni delle macchine spaziali - tra salotti, spazi liminali e regni alternativi.

Sabrina Rattè (CA) fonde nella sua serie “Campi viventi di presenze psichiche” tecnologie e temi della natura in composizioni ipnotizzanti. I modelli text-to-image sono solo l'inizio del suo viaggio creativo in scenari apocalittici post-umani.

Alan Bogana (CH) presenta con "Mandarin Mausoleum #1 e #2" incredibili panorami surreali e architettonici dalle allucinazioni della macchina. L'artista esplora le relazioni tra arte e scienza (astronomia, fisica delle particelle).

L'artista ibrido e il tecnologo XR Julian Bonequi (MX) unisce umani e macchine, mondi naturali e plastici in dipinti auratici. Il suo interesse per le interfacce umane, la robotica e le scienze fisiche si riflette nelle sue opere ""Diving into Reality" e "These Boots Are Made For Walkin", dove la profonda domanda su identità uomo-macchina, cambiamento climatico, nuova estetica e metaverso trova il loro dialogo al di là di ogni sensazionalismo.

Marco Cadioli (IT) si concentra sul post-antropocentrismo e sull'impatto tecnologico sul corpo umano nelle sue interpretazioni fotorealistiche “Ritratto di un uomo che ha perso tutto” e “Ritratto di un re”.

Nelle opere di Mattia Casalegno (IT) "La Maschera del Tempo", le strutture scheletriche biomorfiche trovano la loro serenità tra foreste selvagge - qui studia la percezione immersiva degli spettatori, la correlazione psicologica ed estetica con l'ambiente. Il suo interesse per la multidisciplinarietà nell'arte e nella scienza dà vita a installazioni audiovisive presentate nei teatri.

Le opere di Pier Giorgio De Pinto (CH/IT) “Gertrude Stein Tender Buttons” e “Gödel, Escher, Bach: An Eternal Golden Braid” sottolineano grandi questioni ontologiche di filosofia e arte, scienze e psicologia — nella migliore tradizione di Italo Calvini e altri visionari. La geometria della percezione e la cosmologia cognitiva: lo spettro delle interpretazioni è ampio quanto l'immaginazione umana (e oltre).

Visita la Gallery per vedere le opere ! Ecco il mio contributo ( Merzmensch / DE):

A sinistra: “ Il sogno di Franz Kafka ”. È una giornata soleggiata. Una ragazza sta facendo una passeggiata, ma invece di andare avanti, attraversa la strada con passo sicuro. Il suo parasole nero stende un velo di assurda oscurità intorno al quadro e al mondo. Questa esplorazione metanarrativa della letteratura di Franz Kafka è stata creata da AI (DALL-E 2), che non solo porta dentro l'arte e la conoscenza visiva, ma ha anche una profonda consapevolezza letteraria, con GPT-3 come elemento architettonico. In queste serie esploro l'interpretazione del patrimonio culturale umano da parte delle macchine.

A destra: " Ho fatto uno strano sogno questa notte ", in cui esploro altre dimensioni usando i miei selfie all'interno dei regni dell'IA. (Questa immagine fa parte della mia serie “ Il grande segreto di una casetta ”).

Sono lieto che quest'anno (seguirà la recensione) si concluda con questa vivida visione della collaborazione creativa uomo-macchina presentata da artisti internazionali per la più antica rivista italiana di arte digitale come continuazione della loro serie di gallerie spaziali .