“I figli degli uomini” (2006)

Il futuro distopico di Alfonso Cuaron, oggi.

Al momento sto rispolverando centinaia e centinaia di recensioni di film che ho scritto durante l'ultimo decennio e poiché questo film in particolare ha una canzone dei Radiohead che è brillantemente e appropriatamente usata come fulcro del film, beh, Children of Gli uomini dovevano semplicemente saltare in cima alla pila. Ma non è semplicemente a causa della mia ossessione per la band indie/prog rock di Oxford, in Inghilterra, e la cui musica è diventata l'ossessione di una vita. È più che questo film rispecchiava molti dei libri che avevo letto prima e dopo la svolta del Millennio e l'orribile futuro distopico di Cuaron è stato progressivamente scritto in grande sui nostri teleschermi collettivi anno dopo anno fino a quell'anno che cambia la vita del 2020.

Disgregazione della società, immigrati detenuti nei campi di confine, atrocità terroristiche, tassi di natalità in calo in tutto il mondo, paura, divisione, malattia, disagio, ansia, stress, tutto spinto inesorabilmente da un media che si nutre della paura che genera.

Suona familiare?

Oh, certo, mi piacerebbe sedermi e chiacchierare! Ma fa attenzione.

"Qualcuno sta ascoltando"

Scritto originariamente nel 2016 e incluso nell'articolo di oltre 50 minuti sulla carriera del regista Alfonso Cuaron collegato in fondo a questo paragrafo, sono un fan sfacciato del cinema del regista messicano e rilascerò altre tre recensioni indipendenti da nell'articolo qui sotto nelle prossime settimane, vale a dire il suo debutto nel 1991 Solo con tu pareja (L'amore in un tempo di isteria), Y tu mama tambien del 2001 (Anche tua madre) e il suo pluripremiato Gravity del 2013.

Per ora però sono i Radiohead, i Rolling Stones, i King Crimson e una vita di opulenza per una piccola élite contrapposta alla povertà del 99,9% della popolazione mondiale che si riduce di giorno in giorno e si aggrappa alla speranza che il mondo distopico che li circonda sia solo i loro occhi bugiardi che mentono a loro.

Di nuovo.

“Ogni volta che un nostro politico è nei guai, esplode una bomba”

I figli degli uomini è stata la mia prima visione approfondita dei film di Alfonso Cuaron ed è diventata una delle mie preferite subito dopo l'uscita nel 2006. Mentre scrivo dieci anni dopo, i temi principali del film sono l'alienazione in un mondo post apocalittico, il le norme strutturali, le tensioni oppressivamente elevate che circondano l'immigrazione e la nazionalità risuonano ancora profondamente mentre fanno luce su alcune delle questioni mondiali stranamente simili di oggi. Ambientato nell'anno 2027, il film è tutt'altro che futuristico con una tavolozza di colori grigio sporco che domina, e con la società che fallisce in tutte le direzioni non ci sono firme riconoscibili di un mondo futuristico a venire, di macchine volanti, trasporti migliorati, logistica o media.

Al suo posto c'è un mondo in disintegrazione in guerra con se stesso, una popolazione disillusa e i suoi abitanti immigrati rinchiusi in orribili recinti e campi di internamento con solo il Regno Unito e Londra apparentemente liberi dalle rivolte che si diffondono in tutto il mondo. Il film è apparentemente radicato a Londra, che come un cartellone pubblicitario di un treno in movimento proclama "Only Britain Soldiers On" e almeno in superficie sembra essere così. Londra è ancora attiva e la vita sportiva, la ricreazione e la vita in generale sono ancora evidenti, ma in agguato dietro ogni angolo ci sono minacce terroristiche, oppressione del governo e orribili zone di esclusione degli immigrati che assomigliano a ghetti dilaniati dalla guerra.

Il mondo nel suo insieme sta morendo con libertà, libertà e progresso apparentemente in attesa permanente dopo 18 anni di zero nuove nascite registrate che hanno generato una depressione sociale in vaste aree dell'intero pianeta. Dopo la morte di "Baby Diego" , il precedente membro più giovane del mondo, la sua torcia è stata passata alla prossima persona più giovane in vita e ora porta sulle spalle il peso delle aspettative del mondo e di ogni possibile speranza. Tuttavia, all'insaputa del mondo in generale e soprattutto delle autorità, una giovane ragazza vagamente associata all'organizzazione antigovernativa "Fishes" è, contro ogni possibile previsione, incinta e necessita di un passaggio sicuro al "Progetto Umano". . Entra nel nostro eroe incline agli incidenti e con riluttanza "Theo Faron" (Clive Owen) .

Clive Owen è la star principale del film ed eccellente nel suo ruolo dell'eroe goffo e accidentale Theo. Profondamente depresso dal mondo che ora lo circonda, Theo si è disconnesso dalla follia che circonda la sua vita quotidiana e ha un personaggio simile a un fantasma, morto per il mondo che è l'esatto opposto della sua vita solo 20 anni fa, quando lavorava con passione come un attivista con "Julian" (Julianne Moore) e "Jasper" (Michael Caine). Basti dire che sia Moore che Caine svolgono bene i rispettivi ruoli e insieme al personaggio di Theo di Clive Owen guidano la narrazione principale del film. Tutti e tre i personaggi sono amici del passato/presente o di una vita e tutti hanno una posizione irriverente nei confronti della vita che è stata plasmata dalle rispettive esperienze, ma tutti e tre hanno ugualmente un passato che, sebbene chiaramente in mostra per il pubblico, raramente viene discusso e lasciato sviluppare insieme a la narrativa. Julian è il leader dei "Pesci" , un'organizzazione antigovernativa o terroristica (a seconda di come si visualizzano le notizie del 2027) e Jasper è la valvola di rilascio di Theo e la prospettiva tanto necessaria sul mondo. Qui Caine eccelle in un ruolo abbastanza insolito per lui come un vecchio hippy completamente devoto alla moglie incapace, alla musica e alla sua vasta quantità dipiante di cannabis "tosse alla fragola" !

Sebbene morto e ignaro del mondo che lo circonda, Theo trova conforto e prende vita solo in compagnia dei suoi amici di una vita, tuttavia questo è un evento raro nella sua vita poiché apparentemente tutto accade dietro o appena fuori dal campo visivo di Theo. In uno dei principali temi continui del film, potrebbe essere al centro e al centro e decisamente l'eroe riluttante, ma tutto accade intorno o dietro di lui, dall'esplosione caratteristica del film nei primi minuti fino ai giovani che colpiscono il treno su cui viaggia, gli immigrati in gabbia alla stazione ferroviaria oi cartelloni pubblicitari che sembrano seguire ogni sua mossa. Tutto questo accade dietro Theo ed è un filone narrativo intelligente che continua per tutto il tempo.

Oltre a questi personaggi principali, Pam Ferris è eccellente come ostetrica "Mirian" per la miracolosa madre in attesa "Kee", interpretata bene da Clare-Hope Ashitey e Chiwetel Ejiofor, si distingue come determinato erede apparente di Fishes "Luke", circa sette anni prima di stupire il mondo in 12 anni schiavo di Steve McQueen . Altri tre ruoli sono degni di nota e partecipanti chiave in questa intrigante storia apocalittica, con Danny Huston che eccelle in un ritratto spaventosamente tagliente del cugino di Theo "Nigel", allo stesso modo l'eccellente Peter Mullan interpreta brillantemente il duplicato ufficiale dell'immigrazione "Syd" ma ultimo ma da non meno importante è l'eccellente interpretazione di Oana Pellea dell'immigrata “Marichka”.

Uno dei tratti accattivanti del film è la colonna sonora musicale di John Tavener e l'inclusione di numerose tracce di canzoni individuali di spicco di tutti i secoli. Un film può spesso reggersi o cadere grazie al suo accompagnamento musicale e dove Children of Men eccelle sono le scelte musicali di Tavener così come la colonna sonora inquietante e dolente che evidenzia lo stato d'animo di Theo che sale e scende insieme al suo tumulto interiore e ai suoi stati d'animo altalenanti. L'inclusione di brani di Deep Purple, The Beatles, John Lennon, The Libertines e Donovan sono scelte ispirate, ma è l'aggiunta di "Ruby Tuesday" dei Rolling Stones , "The Court of the Crimson King" dei King Crimson e "Life in a" dei Radiohead Serra"che impressiona di più. Ruby Tuesday è impiegato due volte con la seconda interpretazione davvero straziante, ma gli spoiler non consentiranno ulteriori spiegazioni.

Il brillante Court of the Crimson King riassume perfettamente il film in un cliché, con Theo che si gode il suo viaggio con l'autista per le trafficate strade di Londra nel bel mezzo di una città ancora funzionante, ancora funzionante e ancora piena di fasti e circostanze nonostante il minacce terroristiche e immigrati ospitati in condizioni spaventose a poche strade di distanza, prima di arrivare al ritiro stravagante e pieno di arte di suo cugino all'interno della rinnovata Battersea Power Station, risplendente dei maiali volanti dell'era dei Pink Floyd! Come fan miope da sempre dei Radiohead, l'inclusione di Life in a Glasshouse è una scelta particolarmente ispirata e meravigliosa per innumerevoli ragioni. I testi stessi di "Non parlare di politica e non lanciare pietre" e di voler "sedersi e chiacchierare"e "restare a masticare il grasso" nonostante "qualcuno ascolta" sono particolarmente adatti, così come le righe di apertura della canzone di "ancora una volta, sono nei guai con il mio unico amico" e " Sta tappezzando i vetri della finestra" . Questi ultimi esempi descrivono in modo appropriato la relazione tesa di Theo e Julian (così come il loro primo incontro in 20 anni in un edificio chiuso di vetro con giornali che coprono ogni vetro della finestra - vedi foto sopra) ma descrivono anche in modo appropriato i tre amici in generale insieme al film temi prevalenti di alienazione, paranoia, oppressione e dislocazione.

Children of Men ha ottenuto tre nomination all'Oscar 2007 per la migliore sceneggiatura non originale (di cui Alfonso Cuaron è stato uno degli sceneggiatori principali), il miglior montaggio (ancora una volta il regista Cuaron è stato uno dei due montatori nominati insieme ad Alex Rodriguez) e collaboratore di lunga data e il fantastico Emmanuel Lubezki ( Tree of Life, Burn After Reading, Ali, Sleepy Hollow ) è stato nominato per il suo intricato ed esemplare successo in Cinematografia. Dieci anni dopo il film rimane fresco sullo schermo, nitido e incredibilmente toccante se rispecchiato dal trattamento opprimente odierno degli immigrati e dall'ampio divario di ricchezza tra chi ha e chi non ha.

Basato sull'omonimo romanzo più venduto di PD James, Children of Men rimane uno dei miei preferiti, ma con piccole riserve. I primi due atti del film sono forti e guidati dalla narrazione prima che la lotta per la sopravvivenza del terzo atto, sebbene coinvolgente e ben interpretata, cada un po' piatta. Anche le sporadiche esplosioni di commedia sono molto piatte (a parte le sequenze di Michael Caine) e anche i segmenti AD di Additional Dialogue che seguono tra alcune scene sono piatti e poco interessanti.

Tuttavia, a parte questi problemi minori, il film rimane una commovente inclusione all'interno del fiorente cannone di grandi del cinema di Alfonso Cuaron.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli cinematografici e televisivi pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 100 articoli di blog (con oltre 300 recensioni di film individuali) nei miei archivi tra cui scegliere: