"Impiegati" (1994)

"Non dovrei nemmeno essere qui oggi!"

La terza e ultima riedizione del molto più ampio articolo di blog sul film del regista Kevin Smith collegato di seguito ci riporta all'inizio della sua carriera cinematografica e un film d'esordio che tengo vicino al mio cuore cinematografico. Dopo aver ripubblicato le mie sconclusionate riflessioni su Dogma del 1999 e Red State una dozzina di anni dopo, sto tornando al punto di partenza nel 1994 e completando un trio dei migliori film che potresti mai desiderare di vedere e probabilmente i tre migliori di Kevin film della sua carriera da regista.

Sia Dogma che Red State possono essere trovati nei miei archivi o nell'articolo sulla carriera (1994-2016) in fondo a questo paragrafo. Ho una "cosa" per i film d'esordio e Clerks è uno dei migliori che ci siano. Il trattato senza spoiler di seguito è stato originariamente scritto un decennio fa ed è stata una delle mie prime incursioni nell'apprezzamento del cinema.

Spero ti piaccia.

"Non dovrei nemmeno essere qui oggi!"

Ambientato quasi interamente all'interno del "Quick Stop" e dell'adiacente negozio "RST Video", questo debutto in bianco e nero di Kevin Smith è composto da 92 minuti di gioioso umorismo, osservazione, personaggi fantastici e più parolacce di quante tu possa agitare! Grondante di sarcasmo, ma con personaggi schietti che hanno guadagnato uno status di culto e duraturo e un film eminentemente citabile che ha generato così tanti classici dall'uscita, "La mia ragazza ha succhiato 37 cazzi!".

"Che cosa? Di fila?"

Il film è una gioia in tutto. Un film molto personale per Smith, e il film lo riflette in ogni modo.

Basato su un singolo giorno, "Dante Hicks" (un superbo Brian O'Halloran) è un impiegato stanco e messo su che aveva piani piuttosto diversi per la giornata. Insieme a "Randal Graves" (il cuore pulsante e la star del film, interpretato in modo eccellente da Jeff Anderson), ci godiamo i loro punti di vista opposti praticamente su ogni argomento di discussione, e ci sono molti argomenti, spesso ottusi, e sempre molto, molto divertenti. Randal, spirito libero e spensierato, gestisce il negozio di video adiacente a dove Dante gestisce l'emporio. La loro dicotomia quotidiana e le conversazioni con i loro clienti coprono tutto, dal sesso, alla vita, all'abuso di potere e alle loro storie altissime. Oh, e Guerre stellari. E di nuovo Star Wars! E lavori senza senso, clienti incontinenti e in generale odiare a fondo i propri clienti! Cupamente comico, a volte addirittura isterico.

La relazione tra Dante e Randal è fondamentale. Sebbene opposti in molti modi, è chiaro che sono profondi, migliori amici che spesso sono inclini a citare separatamente lo stesso dialogo "Un mucchio di selvaggi in questa città" . Entrambi sono a volte assolutamente esilaranti con Randal in primo piano e che domina il tempo sullo schermo. Assistito da un'ottima sceneggiatura del regista Smith, il suo tempismo comico è sbalorditivo. Insieme al suddetto assaggio degli argomenti del giorno, ci sono numerosi esempi comici di Randal che è semplicemente se stesso senza barriere alla pretesa o al suo lavoro, solo apparentemente un flusso di coscienza dopo l'altro. Un esempio particolare lo vede snocciolare diversi titoli di film porno richiesti a un distributore, con Randal perfettamente a suo agio con la giovane madre e la figlia in piedi al bancone!

Abilmente supportata nei ruoli chiave da Lisa Spoonhauer nei panni dell'ex fidanzata di Dante “Caitlin Bree” e dall'eccellente Marilyn Ghigliotti nei panni dell'attuale fidanzata “Veronica”, ci sono anche ruoli cameo del collega produttore e montatore Scott Mosier nei panni dello stoner “Willam” (più altri due ruoli separati ruoli!) così come gli iconici ruoli introduttivi di “Jay” (Jason Mewes) e “Silent Bob” (Kevin Smith) . Le brevi scene intermedie di Jay e Silent Bob sono eccellenti e piuttosto divertenti.

Come per tutti i futuri film di Kevin Smith, sia la famiglia che gli amici ricoprono continuamente uno e spesso più di un ruolo, sia davanti che dietro la macchina da presa. Ambientato quasi esclusivamente all'interno di un piccolo minimarket, ci sono numerosi cameo estremamente brevi e divertenti di vari clienti che infastidiscono a morte Dante e Randel. Elencarli significherebbe accennare a significativi spoiler della trama e / o esposizioni divertenti e, a prescindere, questo film è così bello che devi guardarlo e goderti i brevi cameo mentre vanno e vengono.

Non seguendo una rigorosa struttura in tre atti, 16 delle scene sono intitolate con titoli, a partire da "Vilification" a "Jay and Silent Bob" , "Syntax" fino a "Denouement"per citarne solo quattro. Ci sono anche numerosi primi piani di eventi o oggetti casuali, dalle unghie dei piedi dipinte a un cane nero senza nome (accreditato come Haiku), un gatto nero senza nome (accreditato come la tomba di Lenin) e altri da scoprire mentre guardi. Con una telecamera fissa sul bancone, vediamo la Tomba di Lenin alleggerirsi, per lo stupore del personale e dei clienti! L'uso della telecamera è interessante, poiché a un occhio inesperto sembra che molte scene utilizzino una sola telecamera, raramente due, spesso statiche, catturando un personaggio da solo, per essere affiancato da un altro prima di lasciare la scena, con la telecamera che si muove raramente.

Sostenuto da una fantastica colonna sonora heavy rock che include "Got Me Wrong" degli Alice in Chains, "Can't Even Tell" dei Soul Asylum e "Leaders and Followers" dei Bad Religion, questo film molto personale per Kevin Smith tocca temi sorprendentemente vicini al suo cuore di amore, amicizia e lealtà e soprattutto un tema fondamentale che la vita non è dettata e può essere cambiata in qualsiasi momento. Il film lo mostra in modo appropriato, ed è un tesoro e un trionfo, che scalda il cuore e divertente da morire. Girato, montato e prodotto nel tempo libero di Kevin, quando non lavorava nel negozio in cui si svolge il film, è un vero e proprio capolavoro d'esordio. L'amico Scott Mosier, oltre a recitare davanti alla telecamera, assiste anche alla produzione e al montaggio e sia Kevin che Scott sono stati abilmente assistiti da David Klein come direttore della fotografia.

19 anni dall'uscita e ancora fresco e gratificante come quando l'ho visto per la prima volta.

Una gioia di un film.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 100 articoli di blog (con oltre 300 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere: