LHASA DE SELA

Apr 17 2023
di Fred Goodmann
"Il suo approccio alla musica è qualcosa che non avevo mai visto", dice Rick Haworth, un veterano del circuito dei club del Quebec che ha ricevuto una chiamata per suonare la chitarra nell'album e successivamente è stato in tour con i Lhasa. “Molto più trattenere che lasciar andare.

"Il suo approccio alla musica è qualcosa che non avevo mai visto", dice Rick Haworth, un veterano del circuito dei club del Quebec che ha ricevuto una chiamata per suonare la chitarra nell'album e successivamente è stato in tour con i Lhasa. “Molto più trattenere che lasciar andare. I silenzi erano importanti almeno quanto i suoni. Non avevo mai lavorato così tanto sulle dinamiche”.

Potrebbero iniziare con i suoni e le idee più basilari, come quando François si batteva sul petto per creare il ritmo martellante dei passi che guida "Anywhere on This Road". Poi sono arrivati ​​i campanelli eolici, le campane del tempio e gli effetti sonori d'atmosfera sollevati dalla colonna sonora di un film mongolo, coronati da un assolo di tromba misterioso e fragile come la luce delle stelle invernali suonato dal famoso musicista libanese-francese Ibrahim Maalouf. La musica risultante suonava come un mashup del trombettista jazz Don Cherry e dei monaci tibetani, mentre Lhasa, la cui maggiore raffinatezza, fiducia e straordinaria capacità di investire i suoi testi con il bacio della vita ha sorpreso anche altri cantanti. "Sta solo cantando dal midollo delle sue ossa", si è meravigliata la cantante canadese Feist.

Ma l'ultima traccia dell'album e l'ultima scritta, "Soon This Space Will Be Too Small", suggeriva il desiderio di cantare da un livello ancora più intimo, più molecolare. Una composizione rivoluzionaria e una canzone come nessun'altra - un'enorme canzone sulla trascendenza e l'accettazione, sulla vita e la morte e sull'appartenenza alla fine all'universo - raggiunge il Graal artistico di Lhasa: un'apprensione e una trasmissione dell'inesprimibile. Le diede anche il titolo dell'album che finora le era sfuggito:

Presto questo spazio sarà troppo piccolo
E andrò fuori
Sull'enorme collina
Dove soffiano i venti selvaggi
E brillano le fredde stelle
Metterò il mio piede
Sulla strada viva
E sarò trasportato da qui
Al cuore del mondo. . .

Non sorprende che la canzone abbia avuto la sua genesi in una discussione filosofica in corso con suo padre, come avrebbe raccontato in concerto. "Mio padre è un grande filosofo", amava dire introducendo la canzone. “Ha sempre una grande idea che gli gira e rigira nella mente da sei o sette o otto anni. E poi, quando ha davvero finito con quell'idea, ha una nuova idea. Ti racconto la sua nuova idea. Dice che quando siamo concepiti e compariamo nel grembo di nostra madre, siamo come una minuscola luce nell'oscurità dell'etere. E all'inizio c'è solo silenzio e oscurità e il tempo non esiste, e sembra che siamo lì da mille anni. Ma cresciamo.

“E man mano che cresciamo, lentamente iniziamo a provare sensazioni e a toccare i muri. E a poco a poco cominciamo a sentire suoni e avvertire scosse che vengono dall'esterno. E mentre cresciamo sempre di più, la distanza tra noi stessi e quel mondo esterno diventa sempre più piccola e gli shock da quel mondo esterno diventano sempre più forti. E infine, questo posto in cui ci troviamo, che sembrava così immenso all'inizio, è diventato molto scomodo e poi dobbiamo nascere. Mio padre dice che il momento della nostra nascita è così caotico e violento che tutti noi pensiamo, è così: sto morendo. E poi... che sorpresa! È solo l'inizio.

“E all'inizio, siamo molto piccoli e il mondo sembra infinitamente grande e le nostre vite infinitamente lunghe. E continuiamo a crescere e ad usare i nostri sensi e il nostro corpo e impariamo a toccare le pareti ei contorni di questo nuovo mondo. E a volte mescolati a tutti i suoni e le sensazioni di questa vita, sentiamo suoni e avvertiamo shock che provengono dall'esterno. E quell'altro mondo là fuori è proprio dall'altra parte di un muro molto sottile. Così sottile, quasi trasparente e permeabile, che è possibile che le cose esplodano e per tutta la vita riceviamo cose che passano. E poi, finalmente, questo corpo diventa molto scomodo e anche noi dobbiamo morire. E pensiamo, ancora una volta, che sia così - questa è la fine. Ma anche mio padre dice che non è la fine. È solo il momento in cui attraversiamo quel muro molto sottile e andiamo a vivere qualcos'altro.

“Un paio di mesi fa, ho visto mio padre e lui mi ha sentito raccontare questa storia e ha detto: 'È molto bello che tu stia raccontando quella storia. Ma stai dimenticando la parte più importante. Devi anche dire che allo stesso modo quando siamo nel grembo di nostra madre e sviluppiamo organi e arti che non ci servono assolutamente dove siamo ma che potremo usare solo dopo, stiamo anche sviluppando un organo che è molto scomodo da usare qui in questa vita. Ed è quello che è la nostra anima.' Allo stesso modo, la nostra energia svilupperà questa cosa di cui non sappiamo ancora bene cosa fare. Ma crede che un giorno sapremo cosa farne».

Avvolgere storie e metafore attorno alle canzoni sarebbe diventato una parte considerevole della performance di Lhasa "Era una narratrice - è così che penso sempre a lei", dice sua sorella, Gabriela de la Vega. “Quello era il suo vero scopo, non essere una cantante o una performer, ma essere una narratrice. Doveva raccontare queste storie.