Molti di noi sono andati a teatro o al cinema per vedere film favolosi. Ma non ci interroghiamo sul momento in cui non andiamo a vedere una foto. Dai nostri computer, i netizen rubano storie che vendono e si posizionano in alto al botteghino. Quelli sono i mandem a cui non piacciono i soldi. Ecco perché molti prima che la meraviglia diventasse una cosa, disprezzavano i loro film. Quello che intendevo per molti sono i produttori di Hollywood o le grandi compagnie cinematografiche di tutto il mondo che vedono una minaccia dal potenziale che ha un film. Non c'è modo, a parte spoiler, che possano influenzare certe persone.

Mi godo ogni parte di esso. Dal genere che Scorsese rivendicava come parchi a tema. A qual è la definizione di cinema. Anche se i critici cinematografici in Europa sono qualcosa di cui ridere. Ciò che è arrivato sullo schermo ha sempre qualcosa che gli altri non hanno. Un grande supporto forse, nomi di attori, un cosiddetto grande regista, o il migliore di loro, novità. Ma se qualcosa sarà sul mio schermo, sarà autentico.

L'effetto Rashomon

Per essere migliori in qualcosa, a volte abbiamo bisogno di trovare suggerimenti e trucchi da qualcos'altro che è diverso da quello che stiamo cercando di fare. O meglio, il contrario. Da un video saggio realizzato da StudioBinder , sono stato introdotto a una tecnica di scrittura della sceneggiatura del grande Akira Kurosawa. È un tipo di narrazione che si evolve attorno a un singolo evento. Come trasformare un evento in un lungometraggio è ciò che la gente ora chiama L'Effetto Rashomon. Quell'evento viene ripetutamente mostrato con ogni sequenza mostrata da una prospettiva significativamente diversa. Rashomon il film ha lo stesso concetto di un'udienza in tribunale.

Il più grande rompicapo

Non c'è miglior ostacolo di una regola fatta per il progresso senza scrutinio. A volte queste regole bloccano accidentalmente il percorso che potrebbe effettivamente aiutare qualcosa a prosperare. Ad esempio, freelance. Le persone dovrebbero sempre avere il coraggio di abbandonare l'idea di lavorare con un contratto o solo per un'azienda. Quindi ogni persona che vuole avere successo deve lasciare il proprio lavoro per una vita migliore. Ma non tutte le persone potrebbero farlo. Non per mancanza di coraggio, ma per una situazione sfortunata. Quindi forse avere un lavoro è una buona cosa. È stato rotto un muro che chiude una via per vivere meglio.

Quello che volevo dire è che tutto non dovrebbe essere confinato in un angolo ristretto. Per me ci sarà sempre un'altra porta chiusa a chiave. Godard, Truffaut, Varda e molti altri cineasti francesi lo capiscono.

Une femme est une femme è un film sorprendente, uno dei preferiti dalle femministe. Ma, se le persone non sono curiose della sua realizzazione, non saprebbero mai che il regista non sarà accettato da queste finte femministe. Preferirebbero leggere l'esistenzialismo femminista o ascoltare Simone de Beauvoir. Quando ci sono persone come Malala in questo mondo che lottano in modo indipendente per i diritti delle donne. Al contrario, il defunto simpatizzante della regina e Bu Mega cercano di esserlo ma non ci riescono. Perché come possono parlare delle difficoltà quando hanno la casa più grande più la sicurezza online e offline che li protegge ventiquattro sette. Persetano gli aristocratici.

Tornando a, in inglese Woman is a Woman , il regista è Goddard. Lui, secondo me, è un femminista. Anch'io, ma ricorda che mi batto per la parità di diritti. Io ei miei fratelli non litighiamo come Andrew Tate che si nasconde dietro il suo personaggio. A proposito, non accetto il suo tentativo di seguire l'Islam. Lei, signor Tate, dovrebbe scusarsi con ogni donna che potrebbe incontrare. Oh giusto, non puoi perché sei in prigione. Quindi pensaci a lungo dietro quelle cellule. Grazie.

Le regole nel cinema devono essere studiate. Ma poiché la new wave francese infrange ogni regola che gli Stati Uniti, o dovrei dire Hollywood, fanno, non possiamo essere confinati da questi materiali che pensavano nei college. Per capire l'arte, basta essere degli ottimi osservatori. Perché se non apprezziamo i capolavori degli altri, non ne faremo uno noi stessi.

Definire la cultura da soli

Sono passati decenni dall'inizio dell'ascesa di Hollywood alla fama mondiale prima che qualcuno potesse visualizzare perfettamente la cultura italiana sullo schermo. Non sto parlando delle cose buone come il cibo, delle grandi città come Roma o Milano, o di qualsiasi altra cosa che faccia desiderare al pubblico di fare le valigie e volare in Italia non appena esce dal teatro. Quello che intendo per cultura sono le cose buone e anche quelle cattive che, controvoglia delle persone, modellano la loro società. Sebbene ci siano molti registi italo-americani, personalmente non penso che ci sia nessuno che abbia un impatto così grande come lui. Lui è Martin Scorsese.

Hollywood cerca sempre di immaginare altri paesi nei loro film. Un paio sono stati scritti in modo entusiasmante, ma sono accurati come i pettegolezzi del liceo. Se posso aggiungere, anche molti di loro sono usciti male. A Martin Scorsese però non manca mai la sua cultura, anche il suo personaggio cinematografico prodotto dall'industria si comporta sempre come si comporta un italiano negli USA.

Questo non è il potere della ricerca. È il modo in cui vive la sua vita e mette parte di quel ricordo all'interno della storia che la rende autentica.

Cosa hanno in comune questi grandi cineasti, potresti chiedere. Sono ispirati da eventi reali che li circondano, ma forniscono anche qualcosa a chi cerca valore dai loro film. La mutua dipendenza è il cuore del cinema. Ciò che tiene il confine tra i film di due ore dalla sua caduta è che a volte abbiamo bisogno della finzione per mostrarci cosa succede se. Jean-Luc Godard ci mostra che se giochi secondo la stessa regola che è opportuna, forse dovresti essere tu a cambiarla. Denzel Washington ha detto in un'intervista sul perché ha bisogno di dirigere Fence s,

Non è il colore la sua cultura

E un messaggio implicito molto più utile da un film che potremmo implementare nei problemi del mondo reale. Ecco perché Denzel l'ha diretto, ecco perché molti registi di New York hanno le migliori immagini delle loro città. Ad esempio, l'elfante nella stanza, Martin Scorsese. O l'eccellenza neo-noir fratelli Safdie. O il neo del neo-noir Casey Neistat. È una forzatura mettere il nome di Neistat accanto a quei tre grandi, e il più grande regista degli Stati Uniti, perché è troppo sciocco. Ma non c'è niente di sbagliato nel parlare del NYPD con sciocchezza. Gli stessi italiani come Fellini, Antonioni, Pasolini, hanno immagini migliori di Scorsese se parliamo della cultura italiana. Se siete troppo inflessibili per andare a vedere queste storie del cinema italiano, allora potreste guardare i film di Paolo Sorrentino. Ha anche pubblicato il suosceneggiatura come un libro .

Martin Scorsese è una leggenda. Non ha bisogno di essere sul set tutti i giorni. Al giorno d'oggi ha solo bisogno di essere nominato produttore e il suo nome mostrato sullo schermo una volta. Il pubblico avrà un po' di gioia nel portarli per tutto il film.

Meno è di più

Abbas Kiarostami è il mio eroe numero uno quando si tratta di mettere le immagini sullo schermo. Come può una persona fare grandi film mentre il suo governo rifiuta ripetutamente la sua idea è fuori dal mondo. Questa è l'unica frase del perché lo amavo. Riposa in pace, signor Kiarostami.

Non solo lui, ci sono molti registi iraniani di prima e seconda ondata che vorrebbero pubblicare i loro film senza alcun rilancio. Due di loro sono Asghar Farhadi e Jafar Panahi. Il primo regista è un regista vincitore di oscar. Le sue storie sono come un labirinto, metterlo sullo schermo sarebbe senza tempo. Panahi d'altra parte è la somiglianza della New Wave francese quando si tratta di innovare e infrangere le regole. È così bravo che il governo ha bisogno di tenerlo in casa, presumibilmente con cartellini.

Presentazione di una nuova razza

Video musicali di pgLang diretti da Dave Free il collaboratore di lunga data. Chance The Rapper's The Highs & The Lows (2022). Grandi MC dal Regno Unito come NO THANK YOU di Little Simz e Mel Made Me Do It di Stormzy.

Questi esempi sopra sono film eccezionali formati come video musicali. Gli ascoltatori in questo momento non conoscono l'hype quando MTV pubblica un nuovo video. A causa del sovraccarico di video su YouTube, i ragazzi in questo momento li sottovalutano. Me? Penso che dovrebbero essere mostrati in festival come Cannes, Venezia, Jogja o Oscar. L'ultima è ancora una speculazione perché capisco benissimo come utilizzino la piattaforma per qualcos'altro, non per la passione del cinema.

Il prossimo album di Hindia sembra eccitante. Nel trailer che mostra, ho visto un sacco di hal tersirat sulle cose che ha detto nei suoi tweet. Per i critici cinematografici là fuori, pensate a questi eccellenti cortometraggi. Ragazzi, vi siete persi un grande momento ogni volta che un artista inwack ha messo su un video musicale. Fino ad allora, combatterò qualsiasi critico, online o offline, per creare almeno una categoria per questo tipo di cinema. Non fare affidamento sui Grammy. Questo è un grosso problema. Non sanno niente di fare un video, lo stesso cinismo che ho per gli Oscar anche per i Grammy.

Alinea per Unc Sam

Dai una possibilità a questo ragazzo bianco, ha avuto il privilegio, quindi tanto vale che ci metta Cole Bennet. gli Oscar se non sai dire cos'è.

Spero che un giorno il mio paese possa capovolgere la sua industria. L'altro giorno ho visto una serie drammatica realizzata dal TNI. Quello che stanno facendo nella nostra corsia è sconcertante. Perché non si attengono a ciò che sanno fare meglio e valutano anche chi dovrebbero puntare la pistola, preferibilmente non noi cittadini, se lei è abbastanza intelligente, signor Perkasa. Non fare il burattino, per favore. Hai il titolo. Hai il controllo su tutto. So che sei sposato con una famiglia ricca, quindi non nuotare con i soldi della loro piscina o non essere accecato dalla grazia.

Mukbal Mubaraak ha un film fantastico chiamato Autobiografia . Sono molto entusiasta di vedere presto il suo film. Al lettore che vuole guardare le gemme nascoste nello schema del cinema mondiale, consiglio di guardare questi registi.

1. Usmar Ismail

2. Kamila Andini

3. Wregas Bhanuteja

4. Lav Diaz

5. Apichatpong "Joe" Weerasethakul

6. Makbul Mubarak

C'è un regista che ha il nome più grande in Indonesia. Il suo nome è Joko Anwar. È così fantastico quando si tratta del genere horror. Ma, grazie a lui e ai suoi amici, la signora Andini ha detto:

“nel mio paese il realismo è surrealismo!”

citato dal suo profilo Mubi.

Con un punto esclamativo perché era così eccitata nel dire al mondo quanto ci piace credere a takhayul più che al realismo. Va bene avere questa visione dell'arte. Ma certamente sono più incline a Tiga Dara che a guardare Impetigore in qualsiasi giorno dell'anno .

Voi, come narratori, dovete cambiare la narrazione in modo imperativo e smettere di dare veleno ai mediocri. Non mi interessa se hai zero entrate da film più seri. Se non riesci a sopportare il dolore di fare arte senza sacrifici, ti insegnerò a scrivere storie. Ma voi registi dell'horror non lo vorreste, vero? preferiscono prendere pillole e sperimentare l'immaginazione supportata piuttosto che uno stupido ragazzino dal nulla seduto sui loro troni. Maju .

link video musica: https://www.youtube.com/watch?v=4DCZ3Ux3HUw

https://youtu.be/GqwOCq0MXPU