Recensione di Fancy Dance: una visione fondata e silenziosamente devastante delle ingiustizie di lunga data

Dopo aver rubato la scena alla line-up costellata di stelle dei Killers Of The Flower Moon , sembra che tutti gli occhi siano puntati su Lily Gladstone, e per una buona ragione. Dopo un altro ruolo di spicco in Under The Bridge , sono al centro della scena in Fancy Dance , un dramma della regista Erica Tremblay che ritrae la vita nella riserva della nazione Seneca-Cayuga in Oklahoma attraverso una lente fermamente reale e non idealizzata. Attraverso la rappresentazione concreta di questo luogo specifico, il film esplora sia il dolore generazionale che la gioia di coloro che vivono lì, costruendo scene tranquille di devastazione che sono ulteriormente elevate dalla performance sfumata di Gladstone.

Seguiamo Jax (Gladstone) e sua nipote adolescente Roki (Isabel DeRoy-Olson), che stanno affrontando la recente scomparsa della madre di Roki, Tawi, in modi diversi: Jax scatena l'inferno così i federali finalmente daranno un'occhiata al caso, mentre Roki si aggrappa alla speranza che sua madre si presenti miracolosamente in tempo per l'imminente powwow, un luogo dove i due erano soliti ballare insieme. Ma mentre Jax gira ogni pietra in una ricerca sempre più disperata di sua sorella, riceve la notizia che i passati scontri con la legge minacciano la sua capacità di rimanere il tutore di Roki, portando alla fine i due a mettersi in viaggio.

Fin dai suoi primi momenti, Fancy Dance trasmette una comprensione intima di come è la vita nella riserva per il nostro duo, trasmettendo sia un senso di comunità che le lotte continue di molti che vivono lì. Sebbene questo sia il primo lungometraggio di finzione di Tremblay, il suo passato lavoro come documentarista è evidente nello stile al limite del cinema verità impiegato, poiché la macchina da presa di Carolina Costa cattura il viaggio di Jax e Roki con occhio nudo, focalizzandosi teneramente su dettagli quotidiani come una colazione condivisa o un cerimonia improvvisata.

Ma oltre a trasmettere semplicemente il loro stretto legame, questa tendenza al realismo va anche nella direzione opposta. Vediamo come le pressioni finanziarie pesano sui due, portando a taccheggi casuali e furti d'auto in scene che armano questa vicinanza generale, facendoci sentire come se fossimo nella stanza mentre le cose vacillano sull'orlo del collasso. Catturando entrambe queste metà, i momenti belli e quelli brutti, Tremblay estrae sfumature da questa ambientazione e chiarisce che questa storia proviene da un luogo di autenticità ed empatia invece che di sfruttamento emotivo. Sebbene Jax e Roki siano intrappolati in una situazione difficile, la telecamera indagatrice e i delicati tasti del pianoforte della colonna sonora di Samantha Crain regalano momenti di gioia che evocano la pienezza della loro esperienza.

E, naturalmente, ciò che lega insieme queste sequenze sono le performance dei nostri due protagonisti, Gladstone e DeRoy-Olson. Gladstone è sorprendentemente fantastico, conduce il film con disinvoltura mentre dimostra la burbera testardaggine di Jax e la volontà di fare quasi qualsiasi cosa per rintracciare sua sorella. Inchiodano la spavalderia e l'intelligenza di strada del personaggio mentre continuano a strizzare gli strati di dolore non elaborato sottostanti, sentimenti che alla fine esplodono in autentici sfoghi di perdita. Gladstone attraversa queste emozioni complicate e agitate ogni volta che Jax interroga un altro passante su Tawi o guarda Roki con un dolore velato, la sua vulnerabilità particolarmente visibile durante le scene straordinarie con la sua fidanzata apparentemente saltuaria Sapphire (Crystyle Lightning).

Nel frattempo, DeRoy-Olson fa un ottimo lavoro tenendo il passo con Gladstone rendendo l'ingenuità di Roki e creando situazioni imbarazzanti in cui Jax si sente costretto a dipingere un quadro falsamente roseo del probabile destino di sua madre. Mentre Roki si impegna in un classico comportamento da "stupido ragazzo del cinema", il ritratto di DeRoy-Olson fa sembrare queste gaffe oneste invece che un comodo espediente narrativo, portando alla fine a una situazione con la pistola di Chekov che crea lo scambio più teso del film.

Insieme, le esperienze della coppia trasmettono abilmente un vortice di ingiustizie americane: vediamo le forme sottili e non così sottili di cancellazione culturale, dai nonni bianchi ficcanaso che vogliono strappare Roki dalla riserva alla discriminazione strutturale su come sono scomparsi i casi di popolazioni indigene. ignorato dalla polizia. Ad un certo punto, incontrano un ufficiale dell'ICE che insinua che i due potrebbero essere immigrati "illegali", un'idea particolarmente ironica dato che sono discendenti di coloro che erano stati molto prima che Destino Manifesto e la spettrale schiavitù del colonialismo americano si diffondessero. ovest.

Allo stesso modo, Fancy Dance ritrae attentamente l’angolo intersezionale di come le donne native americane siano svalutate da una combinazione tossica di razzismo e misoginia, che si estende dalla violenza implicita della scomparsa centrale. La sceneggiatura di Tremblay e Miciana Alise intreccia perfettamente questo commento su varie forme di colonialismo in corso nella narrazione mentre Jax e Roki affrontano circostanze ingiuste con cui sono fin troppo familiari, il naturalismo tipico del film che rende questi momenti ancora più tangibili e spiacevoli.

Detto questo, alcuni tratti non si uniscono, sia in termini di trama che di posta in gioco sui personaggi. Ad esempio, non abbiamo una buona idea se Roki stia negando ciò che probabilmente è successo a sua madre o se crede completamente alle parole rassicuranti di Jax: sembra più probabile che sia la seconda, ma se è vero, sottovaluta gravemente quanto sono intelligenti la maggior parte dei bambini. Per questo motivo, lo scisma dell'atto finale tra la nostra coppia centrale crolla drammaticamente. Inoltre, la ricerca sempre più pericolosa di Jax della sorella scomparsa, che implica la ricerca di indizi e testimoni oculari, non ha abbastanza spazio in questo magro film di 90 minuti, e questi colpi di criminalità a muso duro possono essere tonalmente in contrasto con il altrimenti basso- sensibilità chiave. E mentre la presentazione radicata è uno dei maggiori punti di forza del film, ci sono alcuni pezzi nel mezzo in cui le cose si addormentano.

Tuttavia, nonostante queste carenze, Fancy Dance affronta i particolari dolori e le celebrazioni del suo sfondo con un tocco leggero. Grazie all'eccellente interpretazione di Gladstone e all'attenzione per i dettagli, il film approfondisce una crisi in corso con una visione umanistica che sente i mondi lontani dall'atmosfera scandalizzante che tanti thriller true crime impiegano per questo tipo di narrativa. C'è onestà qui; più che il dolore persistente, Fancy Dance descrive anche la solidarietà di questa comunità, deliziandosi con immagini di unione che crescono di concerto con il suo lutto: un rito di formazione a bordo piscina, battute fatte con parole che gli estranei non possono capire e, soprattutto, un ballo con la famiglia.