"Sii genuino, fai arte" Un'intervista con Ci meritiamo questa autrice Victoria Scott

Questo è un momento strano per essere una persona trans negli Stati Uniti. Siamo attaccati da tutte le parti: i legislatori stanno vietando i nostri documenti d'identità , le aziende ci discriminano , anche le nostre stesse comunità di appassionati spesso ci evitano . Preferirebbero che scomparissimo dalla vita pubblica, smettessimo di raccontare le nostre storie e di mostrare i nostri volti alla luce del giorno. Victoria Scott sa che meritiamo di meglio.

Nell'uscita di oggi We Mererve This , l'ultimo libro di Scott , mostra le persone transfemminili in un modo che i media spesso non fanno: Happy. Con abiti fantastici, esce con macchine fantastiche, come persone con interessi e hobby che vanno oltre il genere. Mi sono seduto con Scott per parlare del libro e scoprire cosa voleva che fosse e cosa vuole ancora che ispiri gli altri.

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Quando sono state le prime riprese?

Le prime riprese sono state nel dicembre del 2021, dopo essere tornato dal viaggio in furgone. Avevo la SW20 che c'è sulla copertina come auto in prestito mentre riparavo il mio furgone. Claire stava a Dallas con una sua ragazza, e io andai a trovarla e avevamo solo una notte da ammazzare prima di andare a cenare insieme.

E così ho detto: "Dovremmo andare a fare delle foto". Avevamo questa macchina fantastica. Ha ovviamente un buon senso della moda, ha tutto il giallo degli anni '90 in corso e avevamo il treno DART giallo. Sono riuscito a trovare il momento giusto per ottenere uno scatto davvero bello. E così, inizialmente, ho fatto solo un po' di diffusione perché le foto erano più avvincenti insieme che da sole. Ho pensato: "Questo è un piccolo servizio di moda davvero fantastico". E poi ho pensato: "Eh, mi chiedo se potrei trasformarlo in una cosa replicabile".

Quindi la seconda ripresa del libro, con Roxy, è stata quando ho provato a vedere se potevo trasformarlo in qualcosa che avesse un senso coerente del tema. Anche quella era un'altra vettura dell'importatore, la Mark III Supra Turbo A con omologazione speciale. Roxy ha creato un'atmosfera molto diversa, il tipo di riprese eroina chic degli anni '90, e poi ho pensato, “Okay, queste sono due vibrazioni molto diverse che sembrano avere una linea e un tema coerenti. Questo può diventare un progetto”.

Come si passa da un paio di scatti con una coppia di amici a un lookbook a tutti gli effetti?

Da lì sono andato a San Francisco e ho realizzato una manciata di riprese che troverete nelle pagine successive del libro. Nikki con un'estetica anni '60, la ragazza del tuning che scatta con Lexi e la sua Protege5: quella era la sua macchina. E poi ho girato con Lauren e la sua Porsche – non conoscevo Lauren prima, era una delle poche persone che ho incontrato proprio perché stavo girando il libro – ed è stato allora che ho iniziato a creare un vero e proprio slancio. Avevo cinque riprese ed è stato allora che inizialmente ho fissato l'obiettivo di 20.

Il libro segue vagamente l'ordine in cui ho realizzato le riprese, piuttosto che qualsiasi tipo di coerenza: "Ho pianificato che questa atmosfera seguisse questa atmosfera". In gran parte è perché è proprio così che è andata a finire. Non sembrava esserci davvero bisogno di riordinarlo, perché in realtà si è sviluppato organicamente in uno schema che sembrava avere un senso, specialmente verso la fine, dove stavo cercando di colmare le lacune negli stili e cose del genere. Ma le prime cinque riprese sono state tutte piuttosto facili. Vibrazioni costantemente diverse, auto costantemente diverse e etiche diverse su come lo abbiamo fatto.

Con scatti come Lexi e Lauren, preferivi fotografare le persone con la propria macchina quando potevi?

Sai, all'inizio penso di sì. Dal punto di vista della pianificazione, è sicuramente più semplice, ma dal punto di vista generale delle riprese, onestamente non ha avuto importanza. La parte più importante del progetto è stata semplicemente prendere confidenza con la modella – il che, ovviamente, è più semplice se sei una transfem che tira transfem. Voglio rappresentarci come penso vorremmo essere visti, e penso che questo sia parte di ciò che ha reso questo progetto fattibile per me: ho legami con l'industria automobilistica, quindi potevo andare a prendere queste auto, ma poi avevo ancora il capacità di ritrarci rispettosamente in un modo di cui penso che tutti nel libro siano abbastanza soddisfatti.

Questa era la mia preoccupazione principale: voglio che piaccia al pubblico, che piaccia alle persone che lo acquistano, ma volevo davvero che le persone che ci sono dentro fossero molto contente delle immagini. Sembrava un po' l'obiettivo principale e poi tutto il resto può avere successo da lì.

Direi che circa la metà degli scatti nel libro riguardano donne con la propria auto, e l'altra metà sono persone con auto da me procurate. Alcuni lo erano perché avevano uno specifico legame emotivo con quel tipo di macchina, o era la loro macchina da sogno, o semplicemente mi davano un'atmosfera per la loro moda e ho trovato qualcosa con cui cercare di abbinarla.

L'esempio più esplicito di ciò sono le riprese con Ari Drennen, una giornalista trans per la Media Matters Foundation, che non è affatto una ragazza da auto ma cammina molto. Così sono uscito e ho preso un Crosstrek, siamo andati insieme al Monte Rainier a Washington e lei indossava un'attrezzatura da trekking chic. Abbiamo realizzato una specie di ripresa all'aria aperta, piuttosto che una ripresa incentrata sugli appassionati di auto, che era qualcosa che in realtà volevo davvero.

L'idea è che esiste un veicolo per ogni stile di vita e non è necessario essere una sorta di appassionato del tipo "ho lavorato su ogni macchina che ho posseduto" per vedere te stesso riflesso in questo. Mi rifiuto di credere che lavorare su un'auto sia l'unico modo valido per essere un appassionato.

Non ci sono nemmeno tutte le auto: ci sono anche scatti con le biciclette.

Sì, ho scattato foto con persone in bicicletta. Lì dentro ci sono la Ducati e la Triumph. Viana è molto appassionata di guida, ha la Ducati e quando ero a Los Angeles me l'ha offerta. Ho pensato: "Sì, la Ducati è un sex symbol, sarebbe fantastico". Lei è andata e si è appoggiata a quello per tutte le riprese.

E poi Sarah, che è l'ultima ripresa del libro, ha una vecchia Mercedes che usa come mezzo di trasporto quotidiano. Ma la Triumph è il luogo in cui risiede il suo cuore, la moto dei suoi sogni. Ce l'ha da secoli, ci lavora molto, comunque era molto più dove si trovava la sua anima. E ha un'atmosfera molto forte, in mancanza di un termine migliore, da lesbica in pelle con la moto. Era uno che non avevamo, e ho pensato: "Sarebbe fantastico".

Inoltre, le bici erano divertenti perché ti danno molta più flessibilità nel modo in cui metti in posa l'auto e la persona, perché non è un'auto. È una bicicletta, sono più piccole, puoi portarle in luoghi molto più stretti. Puoi ottenere inquadrature diverse e ha funzionato molto bene in entrambi.

Con Viana siamo andati in un istituto d'arte a WeHo durante un fine settimana. Non c'era nessuno lì e abbiamo scattato alcune foto molto velocemente. Non penso che avremmo potuto portare un'auto lì dentro, ma è stato molto facile farlo con una bicicletta, e ha portato a quel blocco dei colori davvero fantastico - una specie di tema della schermata di caricamento in stile Matrix . Poi per Sarah's siamo andati a West Seattle, ed è stato un ottimo posto per ammirare l'intero skyline. Ha enfatizzato sia la natura che gli aspetti urbani di Seattle.

Non pensando solo ai modelli e ai veicoli, ma anche alle location?

Ho cercato di riflettere le parti migliori dei luoghi che ho girato. Nelle città in cui ho realizzato più riprese, ho cercato di riflettere tutti i vari aspetti e ambienti di quella zona, soprattutto se sono noti per avere buone strade per gli automobilisti, come Los Angeles. Ho scattato con Cora e la loro Focus RS sulle montagne fuori Malibu, con Sammie e l'Alfa in spiaggia, c'è lo scatto con Viana all'Art Institute. Ci sono un sacco di diversi tipi di vibrazioni, tutte per Los Angeles, che penso si adattino perché ci sono macchine diverse per stili di vita diversi e ambienti diversi.

Questo è parte del motivo per cui la cultura automobilistica di Los Angeles è così bella: ottieni questa quantità compressa di cultura in una regione geografica così piccola e le persone scelgono qualcosa per cui ottimizzare e penso che sia parte di ciò che la rende così interessante lì. E più divertente da girare.

Un giorno dovremo portarti sulla costa orientale, per un volo qui.

Lo so, lo so, quello è stato il rammarico più grande. Avrei voluto girare più città, ma inizialmente avevo detto che avrei fatto 20 riprese – probabilmente avrei potuto continuare fino a 30 o 40 se lo avessi voluto davvero. Ma ad un certo punto, ho capito che dovevo semplicemente tirarlo fuori. Guarda come è andata, guarda come è piaciuto alla gente. E poi spero di poter rivisitare il tema più tardi.

Nei ringraziamenti alla fine, prevedi un seguito.

Io faccio. Non ci sono piani ufficiali. Ryan di Carrara [Media, editore di We Mererve This ] è stato di grande aiuto, ha gestito il lancio e ha aiutato moltissimo con molti aspetti di questo, ma è una piccola casa editrice. L'ho organizzato principalmente in base ad altri viaggi che avevo già programmato; Nelle città in cui mi trovavo, nelle persone che conoscevo, ho sfruttato le connessioni professionali nel settore automobilistico per far sì che ciò accadesse. Quindi è solo che la quantità di logistica è piuttosto scoraggiante. Inoltre, ora ho un lavoro a tempo pieno presso Motor1 e non posso necessariamente dedicare la maggior parte del tempo a lavorarci a meno che non ci sia un grande appetito per questo.

Recentemente hai organizzato una specie di festa pre-lancio a Seattle, i miei amici che hanno partecipato hanno detto che è stato un momento fantastico.

È stato così, abbiamo avuto un'ottima affluenza alle urne. È stato molto interessante perché si è svolto in un negozio di automobili, dove le persone lavoravano attivamente sulle loro auto. Quindi alcune persone sono venute a chiederci cosa stessimo facendo, e sono state molto ricettive verso il tema del libro, anche se non erano necessariamente il pubblico previsto. Erano solo appassionati di auto in generale. E poi avevamo una stanza piena di persone trans a cui piacevano le macchine. È stato davvero fantastico. Sembrava un evento di orgoglio.

C'era un ragazzo che è venuto, che stava lavorando su un vecchio pick-up degli anni '60, e ha detto: "Oh, è davvero interessante". E lui è andato in giro per un po', ha chiacchierato con le persone (incluso me), e poi ne ha preso una copia. Un membro della sua famiglia aveva un partner trans e diceva: "Voglio colmare questo divario tra le nostre due culture". L'atto di costruire un'auto secondo i propri gusti e di rispecchiarsi in una macchina, con l'atto di costruire consapevolmente se stessi come persona attraverso la transità – e la moda, il guardaroba, tutto quel genere di cose. Questo collegamento è qualcosa che spero risuoni in molte persone, che questi siano semplicemente modi diversi di esprimersi che possono essere molto coesi, possono andare insieme molto bene.

Il libro è ovviamente un lavoro orientato al trans, il “noi” siamo noi – tu ed io, e la comunità trans collettiva. Mi concentro sulle persone trans in questo progetto perché è l'esperienza con cui ho più familiarità e quella che pensavo di poter rappresentare in modo più sano, perché è la mia vita. So cosa ci manca in termini di arte e volevo crearlo, e questo era l'obiettivo di questo pezzo.

Ciò che meritiamo nella nostra arte, diresti?

Quel titolo è nato abbastanza presto. Quando ho iniziato a lavorarci, è stato subito dopo essermi trasferito dal Texas a Reno. Avevo appena attraversato un sacco di cose – fanatismo istituzionale, fanatismo casuale, Reno è una città piuttosto dura in cui essere apertamente trans – ed è stata anche la prima stagione legislativa in cui direi che le cose hanno davvero continuato a intensificarsi. Era il post-Trump, ma non c’era il sollievo che speravo – mentre mi aspettavo che tutti smettessero di dare gas, che le cose sarebbero diventate più facili dal punto di vista legislativo e che la situazione legale non avrebbe continuato a peggiorare.

Il fatto è che, continuava, ero depresso per questo. Ho pensato: "Beh, non posso davvero influenzare il modo in cui vengono elaborate le leggi negli Stati Uniti". All'epoca ho fatto alcuni streaming di beneficenza e cose del genere, ma l'unica cosa che sono in una posizione migliore per fare rispetto a molte altre persone è fare di noi un'arte positiva. Penso che questo abbia dato forma al progetto.

È davvero un bell'approccio da adottare verso l'arte trans.

Ho fatto un'intervista con Lavender Magazine in cui l'intervistatore diceva: "Oh, questo è qualcosa di veramente rivoluzionario" e tutta questa roba. E io dico: "Non proprio". Penso che l'obiettivo più grande di questo lavoro sia che diventi il ​​seme per una serie di lavori successivi. Non lo vedo davvero come qualcosa di super rivoluzionario di per sé – penso che sia positivo, sono sicuramente contento di come è venuto fuori, penso che tutti quelli che ne fanno parte siano contenti di come è venuto fuori – ma penso che ciò che Mi piacerebbe davvero che le persone lo vedessero e si rendessero conto: "Oh, posso farlo anch'io". Voglio vedere tutta l'arte per cui spero diventi un pezzo di ispirazione.

Penso che stiamo vivendo una rinascita nell'arte trans, attualmente ci sono molte più cose che ottengono un riconoscimento molto maggiore da parte del mainstream. Sono stato ispirato da un gruppo di altri artisti e fotografi – comprese le persone cis, non è stato proprio come sono stato ispirato dalle persone trans – ma penso che, se questo diventa parte della costellazione di lavori che potrebbero ispirare ulteriore arte, quello sarebbe fantastico.

So che sei ossessionato da quel nuovo film che è uscito [ I Saw The TV Glow - AD] . Continuo a volerlo vedere e ne sento una varietà di interpretazioni diverse, la maggior parte delle quali sono piuttosto sconvolgenti. E penso che ci sia davvero un buon posto per questo, perché penso che rappresentare il dolore sia molto importante: riconoscere il dolore condiviso è una delle cose che ci rende più forti come comunità. Ma non penso che sia l’unica cosa su cui possiamo costruire noi stessi. Penso che ci sia bisogno anche del riconoscimento della gioia condivisa. Penso che, nella nostra vita, alla fine raggiungiamo un punto in cui è come: "Sì, mi piacerebbe sentirmi decente con me stesso". Penso che ci sia posto per molti tipi diversi di arte. Sì, questo è tutto. Sii genuino, fai arte.

Questo è il titolo: Sii genuino, crea arte.

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Ce lo meritiamo Questo è disponibile da Carrara Media , Barnes and Noble e Amazon .