Storia dei videogiochi
Comprensione dei giochi : come funzionano i videogiochi e i giochi da tavolo
Origini
I videogiochi hanno una storia lunga e complessa che abbraccia diversi decenni. Le origini dei videogiochi possono essere fatte risalire agli anni '50, quando scienziati e ingegneri informatici iniziarono a lavorare su programmi e dispositivi che potevano essere utilizzati per giochi e altre esperienze interattive. Uno dei primi esempi di videogioco è "Tennis for Two", creato da William Higinbotham nel 1958. Questo gioco era una semplice simulazione di tennis visualizzata su un oscilloscopio e utilizzava un quadrante e un pulsante per controllare il movimento della "paletta".
La storia dei videogiochi include anche lo sviluppo di giochi per computer, inizialmente sviluppati per computer mainframe e successivamente per personal computer. Alcuni dei primi giochi per computer, come "Adventure" e "Zork", erano basati su testo e richiedevano ai giocatori di digitare comandi per interagire con il gioco. Il primo gioco grafico per computer è stato "Tennis for Two", creato nel 1958.
Con l'avanzare della tecnologia, i videogiochi sono diventati più complessi e sofisticati, con grafica 3D, funzionalità multiplayer online ed esperienze di realtà virtuale. Oggi i videogiochi sono parte integrante della cultura popolare e sono apprezzati da persone di tutte le età in tutto il mondo.
Grafica iniziale
Agli albori dei videogiochi, la grafica veniva spesso creata utilizzando grafica raster o grafica vettoriale .
La grafica raster, nota anche come grafica bitmap, è costituita da una griglia di pixel, a ciascuno dei quali può essere assegnato un colore specifico. La grafica raster dipende dalla risoluzione, il che significa che la qualità dell'immagine può essere influenzata dalla risoluzione alla quale viene visualizzata. La grafica raster è adatta per creare immagini fotografiche dettagliate, ma può essere difficile da ridimensionare o manipolare senza perdere qualità.
La grafica vettoriale, invece, è costituita da equazioni matematiche che definiscono la forma e la posizione di linee e curve. La grafica vettoriale è indipendente dalla risoluzione, il che significa che può essere scalata e ridimensionata senza perdere qualità. La grafica vettoriale viene spesso utilizzata per creare elementi grafici semplici, come loghi e diagrammi, ma non è altrettanto adatta per creare immagini fotografiche dettagliate.
Agli albori dei videogiochi, la grafica raster era più comunemente utilizzata a causa della limitata potenza di elaborazione dei computer e delle console di gioco. Con l'avanzare della tecnologia, nei videogiochi sono state utilizzate sia la grafica raster che quella vettoriale, con ogni approccio con i propri punti di forza e di debolezza. Oggi molti videogiochi utilizzano una combinazione di grafica raster e vettoriale per creare esperienze visivamente accattivanti e di alta qualità.
Giochi arcade
I giochi arcade erano una forma popolare di intrattenimento negli anni '80 e si trovavano in sale giochi, centri commerciali e altri luoghi pubblici. Durante questo periodo, l'industria dei giochi arcade era dominata da aziende come Atari, Namco e Sega, che producevano un'ampia varietà di giochi che andavano da semplici giochi a schermo singolo a giochi complessi a più livelli.
C'erano diversi fattori di forma per i giochi arcade negli anni '80, inclusi armadi verticali, tavoli da cocktail e pozzetti .
I cabinet verticali erano il fattore di forma più comune per i giochi arcade. Questi erano armadi alti e indipendenti che presentavano un monitor in alto e controlli in basso. I giocatori stavano davanti al gabinetto per giocare.
I tavoli da cocktail erano un altro fattore di forma per i giochi arcade. Si trattava di armadietti bassi simili a tavoli con un monitor incastonato nella parte superiore del tavolo. I giocatori si sedevano intorno al tavolo per giocare, che di solito veniva giocato usando un joystick e pulsanti che si trovavano sulla parte superiore del tavolo.
I giochi arcade della cabina di pilotaggio erano un altro fattore di forma popolare negli anni '80. Questi erano grandi armadi chiusi progettati per imitare l'esperienza di pilotare un aereo o un altro veicolo. I giochi arcade della cabina di pilotaggio avevano spesso controlli simili a quelli che si trovano negli aerei reali e spesso presentavano audio surround e altre funzionalità coinvolgenti.
Alcuni famosi giochi arcade degli anni '80 includono "Pac-Man", "Donkey Kong", "Galaga", "Defender" e "Space Invaders".
anni '90
Con l'ascesa delle console di gioco domestiche negli anni '80, le sale giochi tradizionali, che facevano affidamento su giocatori che pagavano per utilizzare i videogiochi con quarti, iniziarono a vedere un calo di popolarità. Man mano che i giochi per console sono diventati più avanzati, sono stati in grado di offrire un livello di gioco simile a quello disponibile nelle sale giochi, rendendo meno allettante per i giocatori pagare per giocare in una sala giochi. Il passaggio ad altri formati di gioco e la crescente potenza delle console di gioco domestiche hanno portato a un declino del tradizionale modello arcade, ma le sale giochi sono state in grado di adattarsi e continuare a prosperare offrendo nuovi tipi di giochi ed esperienze per i giocatori.
Per adattarsi a questo cambiamento, le sale giochi si sono rivolte ad altri formati di gioco come le macchine di riscatto , che premiavano i giocatori con biglietti che potevano essere riscattati per premi e giochi basati sulle abilità come canestri da basket, skeeball e colpisci la talpa. Questi giochi non richiedevano l'uso di quarti e consentivano alle sale giochi di continuare a generare entrate.
Gli anni '90 hanno visto l'emergere di nuovi fattori di forma e contesti sociali per i videogiochi, come i centri di gioco LAN, gli internet cafè e le nuove macchine per il riscatto. Questi nuovi luoghi di gioco hanno permesso ai giocatori di sperimentare i giochi in un contesto sociale e hanno facilitato l'ascesa del gioco competitivo.
Uno sviluppo particolarmente degno di nota negli anni '90 è stato l'ascesa dei giochi nei parchi a tema, come i giochi arcade sensoriali completi e i giochi 4D , che utilizzavano simulatori di movimento e altri effetti speciali per creare un'esperienza di gioco più coinvolgente. Questi giochi erano popolari nelle sale giochi e nei parchi a tema e offrivano un nuovo livello di eccitazione ai giocatori.
Anche la realtà virtuale (VR) ha guadagnato popolarità negli anni '90, con l'emergere di VR e simulatori di movimento come i BattleTech Center. Queste esperienze VR hanno permesso ai giocatori di sentirsi fisicamente presenti nel mondo di gioco, migliorando ulteriormente l'immersione del gameplay.
Giochi per console
Lo sviluppo dei giochi per console ha svolto un ruolo significativo nella crescita dell'industria dei videogiochi e nell'adozione diffusa dei videogiochi come forma di intrattenimento. I giochi per console sono videogiochi che vengono riprodotti su una console di gioco dedicata, che è un dispositivo progettato specificamente per giocare ai videogiochi.
La prima vera console per videogiochi è stata la Magnavox Odyssey, rilasciata nel 1972. Questo sistema è stato progettato da Ralph H. Baer e utilizzava cartucce che contenevano giochi pre-programmati. Il Magnavox Odyssey è stato seguito da una serie di altre console per videogiochi casalinghe, tra cui l'Atari 2600, che è stato rilasciato nel 1977.
Con l'avanzare della tecnologia, i giochi per console sono diventati più sofisticati, con hardware più potente e migliori capacità grafiche. Gli anni '80 videro l'uscita di diverse console popolari, tra cui l'Atari 5200, il Commodore 64 e il Nintendo Entertainment System (NES). Il NES, uscito in Giappone nel 1983 e negli Stati Uniti nel 1985, ebbe un particolare successo e contribuì a rivitalizzare il mercato dei videogiochi casalinghi.
Dagli anni '80, i giochi per console hanno continuato ad evolversi e ad avanzare, con il rilascio di nuovi sistemi e miglioramenti nella grafica, nel suono e nel gameplay. Oggi i giochi per console sono una forma popolare di intrattenimento e sono apprezzati da persone di tutte le età in tutto il mondo.
Giochi portatili
I videogiochi portatili sono dispositivi elettronici portatili progettati per giocare ai videogiochi. Questi dispositivi sono piccoli e leggeri e sono spesso alimentati da batterie, il che li rende convenienti per giocare in movimento.
Uno dei primi sistemi di videogiochi portatili è stato il Mattel Electronic Auto Race, rilasciato nel 1976. Questo sistema era un semplice dispositivo a gioco singolo che utilizzava un microprocessore per generare un gioco di corse di base su un piccolo schermo in bianco e nero. I giocatori hanno utilizzato un controller a forma di volante per guidare la propria auto ed evitare gli ostacoli sulla strada.
Un altro dei primi sistemi di videogiochi portatili era il Milton Bradley Microvision, rilasciato nel 1979. Questo sistema è stata la prima console di gioco portatile a utilizzare cartucce intercambiabili, che consentivano ai giocatori di passare da un gioco all'altro scambiando le cartucce. Il Microvision aveva un piccolo schermo in bianco e nero e una serie di semplici pulsanti di controllo.
Dagli anni '70, i sistemi di videogiochi portatili hanno continuato ad evolversi e ad avanzare, con lo sviluppo di hardware più potente, migliori capacità grafiche e gameplay più sofisticato. Oggi, i sistemi di videogiochi portatili sono una forma popolare di intrattenimento e sono apprezzati da persone di tutte le età in tutto il mondo.
Dispositivi mobili, distribuzione online e touchscreen
Negli ultimi anni, ci sono stati numerosi sviluppi significativi nel settore dei videogiochi, tra cui l'ascesa dei giochi mobili , l'uso dei touchscreen e la crescente popolarità della distribuzione online di giochi.
Uno degli sviluppi più significativi nell'industria dei videogiochi è stata l'ascesa del mobile gaming. I giochi mobili si riferiscono alla riproduzione di videogiochi su smartphone, tablet e altri dispositivi portatili alimentati da sistemi operativi mobili come Android e iOS. I giochi per dispositivi mobili sono spesso progettati per essere giocati in brevi periodi e possono essere scaricati dagli app store o dai mercati online.
Un altro sviluppo nell'industria dei videogiochi è stato il crescente utilizzo dei touchscreen come mezzo di input. Molti moderni sistemi di videogiochi, inclusi smartphone e tablet, utilizzano i touchscreen come principale mezzo di input e molti giochi sono progettati specificamente per sfruttare questo tipo di input.
Infine, negli ultimi anni c'è stata una tendenza verso la distribuzione online di giochi. Invece di acquistare copie fisiche dei giochi, molti giocatori ora scaricano i giochi direttamente da Internet, tramite negozi di giochi dedicati come Steam o negozi online di produttori di console come Sony, Microsoft e Nintendo. La distribuzione online ha reso più facile per i giocatori accedere a un'ampia varietà di giochi e ha anche reso più facile per gli sviluppatori di giochi distribuire i loro giochi a un pubblico globale.
PC
L'uso dei personal computer (PC) per giocare ai videogiochi ha una storia lunga e complessa che abbraccia diversi decenni.
I primi giochi per computer furono sviluppati negli anni '50 e '60 e questi giochi venivano tipicamente giocati su computer mainframe che si trovavano in università e istituti di ricerca. Questi primi giochi per computer erano spesso semplici giochi basati su testo che richiedevano ai giocatori di digitare comandi per interagire con il gioco.
Man mano che i personal computer divennero più diffusi negli anni '70 e '80, iniziarono ad essere utilizzati per giocare ai videogiochi. I primi giochi per PC erano spesso semplici giochi a schermo singolo che utilizzavano una grafica di base e richiedevano ai giocatori di utilizzare una tastiera o un joystick per controllare il gioco. Questi giochi erano generalmente distribuiti su floppy disk o cassette e potevano essere riprodotti su un'ampia varietà di sistemi informatici diversi.
Negli anni '90 e 2000, l'uso dei PC per i videogiochi è diventato più diffuso, poiché i computer sono diventati più potenti e la grafica dei videogiochi è diventata più sofisticata. Oggi i PC sono una piattaforma popolare per giocare a un'ampia varietà di videogiochi e molti giocatori li usano per giocare sia a giocatore singolo che multiplayer. Oltre ai tradizionali giochi per PC, molti giocatori usano anche i PC per giocare a giochi disponibili tramite piattaforme online come Steam, Epic Games Store e altri.
Arcade VR
Le sale giochi di realtà virtuale (VR) sono uno sviluppo relativamente recente nel settore dei videogiochi. Le sale giochi VR sono luoghi fisici in cui i giocatori possono sperimentare giochi VR e altre esperienze coinvolgenti utilizzando visori VR e altre apparecchiature. Le sale giochi VR sono diventate sempre più popolari negli ultimi anni, poiché la tecnologia VR è diventata più accessibile e sempre più persone si sono interessate ai giochi VR.
Una delle sale giochi VR più importanti è VR Square a Seoul, in Corea del Sud. VR Square è una grande struttura all'avanguardia che offre una vasta gamma di esperienze VR, inclusi giochi, film e altre esperienze interattive. VR Square ha una varietà di diversi sistemi VR e fattori di forma, tra cui configurazioni VR fisse, tapis roulant VR e simulatori di movimento VR.
Esistono molti fattori di forma diversi per i giochi arcade VR. Alcune sale giochi VR utilizzano configurazioni VR fisse, che in genere sono installate in una cabina o in un recinto. I giocatori stanno sul posto e usano i controller VR per interagire con il gioco. Altre sale giochi VR utilizzano tapis roulant VR o altri sistemi basati sul movimento, che consentono ai giocatori di muoversi ed esplorare ambienti virtuali in modo più coinvolgente. Alcune sale giochi VR utilizzano anche simulatori di movimento VR, progettati per imitare il movimento di un veicolo o di un altro oggetto, come montagne russe o aeroplani.
Nel complesso, lo sviluppo di sale giochi VR rappresenta una nuova entusiasmante direzione per l'industria dei videogiochi, in quanto consente ai giocatori di sperimentare giochi VR e altre esperienze coinvolgenti in un contesto sociale.
Camere di fuga
Le stanze di fuga sono giochi di avventura fisici in cui i giocatori sono rinchiusi in una stanza o in una serie di stanze e devono risolvere enigmi e indovinelli per scappare. Le stanze di fuga sono diventate sempre più popolari negli ultimi anni e sono spesso ispirate a videogiochi, film e altri media popolari.
Esistono molte stanze di fuga del mondo reale che incorporano elementi di videogiochi. Ad esempio, The Final Mission è una stanza di fuga a Toronto, in Canada, basata sul popolare videogioco Portal . In questa stanza di fuga, i giocatori devono usare il loro ingegno e le loro capacità di risoluzione dei problemi per affrontare una serie di sfide ispirate all'iconica pistola a portale del gioco.
Un altro esempio di escape room che incorpora elementi di videogiochi è Escape the Lost Pyramid , che si trova a Berlino, in Germania. Questa stanza di fuga è ispirata alla serie di videogiochi Assassin's Creed e sfida i giocatori a superare una serie di trappole e sfide per sfuggire a un'antica piramide.
Lo sviluppo delle stanze di fuga rappresenta una nuova entusiasmante direzione per l'industria dei videogiochi, in quanto consente ai giocatori di sperimentare sfide simili ai videogiochi in un ambiente reale. Molte stanze di fuga sono progettate per essere impegnative e richiedono lavoro di squadra e collaborazione, rendendole un'attività divertente e coinvolgente per gruppi di amici, famiglie e colleghi.
Ulteriori letture ed esplorazioni
https://en.wikipedia.org/wiki/Early_history_of_video_games
"Tennis for Two" è stato uno dei primi esempi di videogioco creato da William Higinbotham. Il primo gioco per computer grafico è stato "Tennis for Two", creato in grafica raster e la grafica vettoriale è stata utilizzata nei primi giorni dei videogiochi, con la grafica raster più comunemente utilizzata a causa della potenza di elaborazione limitata.
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