10 개의 획기적인 브로드 웨이 뮤지컬

1866 년에 뉴욕의 한 극장 프로듀서는 두 개의 쇼를 저글링했습니다. 하나는 자신의 영혼을 악마 에게 팔고 후회 한 사람에 대한 멜로 드라마였습니다 (사람들이하지 않을 것입니다). 다른 하나는 19 세기 프랑스 무용수들의 섹시 극단이 출연 한 레뷰였습니다. 댄서들을 위해 예약 한 극장이 화재로 손상되었습니다. 두 번째 쇼를 개최 할 다른 곳이 없었던 그는 댄서들을 멜로 드라마에 포함 시키기로 결정했습니다.

그 결과 최초의 브로드 웨이 뮤지컬 이 탄생했습니다 . 즉, 음악과 "책"을 특징으로하는 라이브 플레이입니다. 스토리를 발전시키고 프로덕션이 단순히 노래 모음이되지 않도록하는 내레이션입니다. 그 첫 번째 뮤지컬은 "The Black Crook"로 불리며 엄청난 인기를 얻었습니다. 수십 년 동안 투어를했고 2016 년에도 부활했습니다 [출처 : Viagas ].

그 이후로 귀여운 고아 그룹 ( "애니"), 입이 더러운 인형 ( "Avenue Q"), 아르헨티나 독재자의 아내 ( "Evita "). 모든 뮤지컬이 브로드 웨이에서 시작된 것은 아니지만 가장 상징적 인 뮤지컬은 그곳에서 시간을 보냈습니다. 물론 브로드 웨이는 41 번가에서 53 번가 (6 번가와 9 번가 사이)에 걸쳐있는 맨해튼의 유명한 지역으로 40 개의 극장이 있습니다. 아이러니하게도 이들 중 4 개만이 실제로 브로드 웨이 주소를 가지고 있습니다. Broadway는 NYC에게도 큰 사업으로, 1,300 만 장 이상의 티켓을 판매하고 2017 년에 뉴욕 경제에 160 억 달러 이상을 투자하고 있습니다 [출처 : Broadway League ].

영향력있는 뮤지컬 목록은 엄청나지만 우리가 선택한 10 개의 뮤지컬은 매우 획기적인 것으로 눈에 띕니다. 브로드 웨이 데뷔 날짜를 사용하여 연대순으로 나열되어 있습니다.

내용

1. '쇼 보트'(1927)
2. '오클라호마!' (1943)
3. '웨스트 사이드 스토리'(1957)
4. '카바레'(1966)
5. '헤어'(1968)
6. '고양이'(1981)
7. '임대'(1996)
8. '맘마미아!' (2001)
9. '애비뉴 Q'(2003)
10. '해밀턴'(2015)

같은 이름의 소설을 원작으로 한 " Show Boat "는 단순히 추가되는 것이 아니라 스토리에 맞게 곡이 쓰여진 첫 번째 작품이었습니다. 19 세기 후반 미시시피 를 배경으로 한 연극은 Oscar Hammerstein ( 책과 음악을 쓴 사람)과 제롬 컨.

브로드 웨이 작곡가 스티븐 손드하임 은 NPR 인터뷰 에서 " 오스카가 분명히 한 일은 오페레타 원칙을 미국 뮤지컬 코미디, 즉, 노래와 대화가 섞여서 이야기를 들려주고 감정적 진실에 대한 이야기를 들려주는 것과 결혼하는 것이 었습니다."라고 말했습니다. 그리고 현실. "

"Show Boat"는 아름다운 악보와 함께 멋진 안무와 세트를 선보였지만, 뮤지컬은 알코올 중독 , 도박, 인종과 같은 어둡고 어른스러운 주제를 다루었습니다 . 사실, 그것은 통합 캐스트를 가진 최초의 뮤지컬 중 하나였습니다 [출처 : Lunden ].

브레이크 아웃 노래 "Old Man River"로 가장 잘 알려진이 노래는 "Cotton Blossom"을 타고있는 연주자들의 사랑과 무조건적인 우정에 대한 이야기입니다. 주인공 중 한 명인 줄리는 혼혈이라는 사실이 발견되었을 때 배에서 쫓겨납니다 (그녀는 자신의 존재에 대한 모욕으로 체포되는 것을 간신히 피합니다). 나쁜 습관은 등장 인물에게 큰 피해를 주지만 구속과 용서도 경험합니다.

1943 년 제 2 차 세계 대전이 본격화되면서 세계는 걱정할 것이 많았습니다. " 오클라호마! "는 절실히 필요한 안도감을 제공했지만,이 가벼운 쇼는 브로드 웨이 뮤지컬을 완전히 새로운 영역으로 이끌었습니다. 뮤지컬의 일반적인 패턴처럼 무의미한 노래와 춤의 휴식을 취하는 대신 제작에 관한 모든 것이 스토리를 발전 시켰습니다. 대신 댄스 안무, 음악, 가사를 통해 각 캐릭터의 개성을 파악할 수있었습니다.

1931 년 연극 "Green Grow the Lilacs"를 원작으로 한이 뮤지컬은 20 세기 초를 배경으로합니다 . 오클라호마 . 또한 전설적인 브로드 웨이 팀인 Richard Rodgers와 Oscar Hammerstein의 첫 콜라보레이션이기도합니다. Hammerstein은 먼저 가사를 쓰고 음악을 작곡 한 Rodgers에게 넘겼습니다. 그 쌍은 실제로 제작 자금을 조달하기 위해 돈을 모으는 데 어려움을 겪었습니다. 이전에 함께 일하지 않았고 Hammerstein은 상당한 성공 틀에 박혀 있었기 때문입니다.

그러나 쇼는 확실히 섹시하지 않은 설정에도 불구하고 관객들에게 큰 화음을 냈다 (중미 농지, 누구?) "오, 무슨 아름다운 아침", "서리"와 같은 지울 수없는 고전을 특징으로하는 악보가 너무나 인기가 있었다. With the Fringe on Top "은 원래 출연진이 연주 한 앨범 녹음의 현재 일반적인 관행에 영감을주었습니다. 쇼의 진행은 또한 5 년 9 개월 동안 지속 된 기존의 모든 브로드 웨이 기록을 깨뜨렸다 [출처 : Malet , Kenrick ].

이 쇼는 1950 년대 맨해튼 셰익스피어의 "로미오와 줄리엣"을 재 해석합니다. 블록버스터 노래와 춤을 결합한 토니와 마리아의 짧고 불운 한 로맨스를 따릅니다. 별이 교차하는 연인들은 완전히 다른 인종적 배경에서 왔습니다. 푸에르토 리코 이민자 마리아는 폴란드 계 미국인 토니를 사랑하는 것이 금지되어 있습니다. 뮤지컬은 또한 갱 폭력, 인종 차별, 심지어 경찰 편견과 같은 당시의 사회적 문제를 탐구합니다. 오늘날 미국인들이 여전히 우려하는 문제입니다.

Leonard Bernstein 이 스티븐 손드하임의 가사 로 훌륭하게 작곡하고 제롬 로빈스가 감독 한 " West Side Story "는 1958 년 토니 상 (안무 및 세트 디자인 부문)을 두 번만 수상하여 믿을 수 없을 정도로 비판적인 리뷰를 받았습니다.하지만 영화 이후 나탈리 우드 가 주연을 맡은 버전 은 1961 년 데뷔했고, 조류는 바뀌었다. 이 영화는 오스카상을 포함하여 10 개의 아카데미 상을 수상했으며 그 결과 뮤지컬이 브로드 웨이에서 부활했으며 오늘날에도 여전히 투어 중입니다 [출처 : History.com ].

원작 연극과 영화에 대한 한 가지 비판은 대부분의 라틴 문자가 백인에 의해 연기되었다는 것입니다. 2009 년 브로드 웨이 부흥회는이를 개선했을뿐만 아니라 많은 대화를 스페인어로 번역했습니다. 이를 위해 입대 한 사람은 다름 아닌 Lin-Manuel Miranda였습니다. 그는 계속해서 우리 목록에 또 다른 쇼를 만들었습니다 [출처 : Pilkington ].

" 카바레 "이전 에는 상당히 어른스러운 주제를 다루는 뮤지컬조차도 가족 친화적 인 방식으로 그렇게했습니다. 그러나이 쇼는 할리우드의 화려 함과 화려 함을 모두 가져 갔고 유럽의 아트 하우스 느낌으로 으깨 었습니다. 한 평론가 가 "특별히 뮤지컬을 좋아하지 않는 사람들을위한 뮤지컬" 이라고 부르게 한 것은 바로이 톤과 테너였다 .

제 2 차 세계 대전 이전 베를린을 배경으로 한 뮤지컬은 나치즘, 반유대주의, 양성애 와 같은 꽤 무거운 주제를 다루 면서도 일종의 러브 스토리를 통합합니다. 뮤지컬의 기반이되는 연극은 부분적으로 실제 사건 (크리스토퍼 이셔 우드의 단편 소설)에서 영감을 받아 1960 년대 후반에 또 다른 전쟁을 겪고있는 청중들과 매우 관련이 있습니다. 8 개의 Tony 상을 수상했습니다.

영화 각색은 카바레 가수 Sally Bowles의 주연을 맡은 Liza Minnelli에서 거대한 스타를 만들기 위해 계속 될 것입니다. 역설적이게도 Minnelli는 캐스팅 전문가가 그녀가 너무 재능이있어 공연자 역할을 할 수 없다고 믿었 기 때문에 브로드 웨이 역할에 거부당했습니다. 이 영화는 계속해서 8 개의 아카데미 상을 수상하고 음악사에서 쇼의 자리를 굳혔 습니다 [출처 : Tropiano ].

" Hair "( "Hair : The American Tribal Love-Rock Musical"의 전체 제목으로도 알려져 있음) 에 대해 많이 알지 못하더라도 누드 장면 이 포함되어 있다는 것을 알고있을 것입니다 . 그러나 "머리"는 그레이트 화이트 웨이에 과도한 노출 이상의 것을 도입했습니다. 브로드 웨이의 주류로 성공을 거둔 최초의 록 뮤지컬이었습니다. "Aquarius"와 "Good Morning, Starshine"을 포함한 쇼의 노래는 팝 음악 차트에 올랐습니다. 이는 뮤지컬에서는 여전히 흔하지 않은 일입니다 [출처 : History ]. "Hair"의 사운드와 느낌은 매우 성공적이어서 "Jesus Christ Superstar"및 "The Rocky Horror Picture Show"와 같은 미래의 록 뮤지컬을위한 길을 열었습니다.

"머리" 는 성, 마약, 인종 및 베트남 전쟁에 대한 노골적인 이야기로 모든 종류의 규칙을 어겼습니다 . 흑인이 주요 연극에서 많이 보이지 않았던 시대에 출연진의 1/3은 아프리카 계 미국인이었습니다. 줄거리는 짧았지만 선율은 길었던이 뮤지컬은 베트남 전쟁 당시 뉴욕에 사는 히피족 그룹을 특징으로했다. 그룹 중 하나는 군대에 입대할지 아니면 전쟁을 거부할지 결정해야합니다. 쇼 작가 James Rado가 브로드 웨이 버즈와의 인터뷰에서 "배우가 움직이지 않는 한"누드는 괜찮다는 도시 조례를 발견했기 때문에 원래 캐스트가 옷을 벗은 20 초 장면은 가능했습니다. 출처 : Henderson ].

현재 유명한 영국 작곡가 앤드류 로이드 웨버 가 구상 한 " 고양이 "는 "Old Possum의 실용 고양이 책"이라는 TS Eliot의 시집에서 영감을 얻었습니다. 뮤지컬 자체는 Jellicle Ball을 위해 1 년에 하룻밤 등장 하는 폐차장 고양이 의 호지 포지 컬렉션에 대한 이야기를 들려 주며, 그 동안 리더에게 자신의 이야기를 노래합니다. 리더는 "헤비 사이드 레이어로 올라가 전체로 다시 태어날 수 있습니다." new Jellicle life "[출처 : Cats the Musical ].

이제 브로드 웨이는이시기에 꽤 이상한 아이디어에 익숙해졌지만 고양이시를 메이저 뮤지컬로 바꾸는 것은 심각한 회의론에 부딪 혔습니다. 그러나 Webber가 개발 및 초기 제작 과정에서 직면 한 푸시 백 (그는 쇼에 자금을 지원하기 위해 집에 두 번째 모기지 대출 을해야했습니다)는 브레이크 아웃 곡 "Memory"의 성공으로 빠르게 사라졌습니다. "고양이"는 브로드 웨이 최초의 블록버스터 뮤지컬로, 오버 더탑 세트와 의상, 열성 팬으로 완성되어 "Les Misérables"및 "Miss Saigon"과 같은 다른 사람들이 엄청난 실행을 할 수있는 길을 열었습니다.

비판적인 반응은 확실히 혼합되었습니다. 그러나 결국 그것은 중요하지 않았습니다. 이 쇼는 브로드 웨이에서 18 년 동안 상영되었으며, 7,485 회 공연 후 2000 년에 마감되었습니다. 한 때 최장 기록 보유자였던이 영화는 2018 년 1 월 브로드 웨이에서 여전히 상영되고있는 또 다른 Webber 히트작 인 1988 년 "Phantom of the Opera"를 능가했습니다 [출처 : Playbill , Biography ].

이것을 "반 고양이"뮤지컬이라고 부를 수 있습니다. 작가 조나단 라슨은 썩은 마루판, 열이없고 부엌에 샤워가없는 뉴욕의 첫 번째 아파트에 대한 기억과 그 당시 만난 친구들을 바탕으로 뮤지컬 "임대"를 만들었습니다. 푸치니 오페라 "La Bohéme"을 원작으로 한 " Rent "는 고군분투하는 예술가 그룹의 이야기를 들려 주며 보헤미안 라이프 스타일과 관련된 열정과 사랑을 담아 내기위한 것이지만 " 굶주리는 예술가 "라고 말하면 [출처 : Gioia ].

유명한 오페라의 재 구상은 에이즈 가 많은 고통을 야기 했던시기에 결핵에 휩싸인 파리에서 뉴욕의 이스트 빌리지로 옮겨갑니다. 진행되고 치료할 수없는 질병에도 불구하고 사랑과 열정을 묘사합니다. 조명을 어둡게하고 서곡으로 시작하는 등 브로드 웨이의 스테이플을 많이 배제한 뮤지컬 은 드라마 부문 퓰리처 상 을 수상 했습니다. 그 명성을 얻은 것은 지금까지 일곱 번째 뮤지컬이었습니다. 하지만 슬프게도 Larson은 퓰리처를 잡을 수 없었고 쇼의 모든 영광을 보지 못했습니다. 브로드 웨이에서 자신의 작품을보기 위해 수년간 싸운이 음악 천재는 쇼 프리뷰가 시작되기 몇 시간 전인 1996 년 35 세의 나이로 대 동맥류로 사망했습니다 [출처 : Viagas ].

우리 목록에있는이 뮤지컬 중 일부는 완전히 어둡기 때문에 " Mamma Mia! "가 완전히 새로운 장르 인 주크 박스 뮤지컬 (잘 확립 된 노래를 특징으로하는 뮤지컬)을 시작하는 데 도움을 주었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다 . 일반적으로 유명한 팝 가수 또는 그룹에서) [출처 : Ellen ]. 음모는 기발함으로 가득 차있을뿐만 아니라, 딸이 세 남자 중 누구가 그녀의 친아버지인지 알아 내려고합니다. 많은 노래와 춤 속에서 자연스럽게 "Mamma Mia!" 사랑받는 70 년대 그룹 ABBA의 음악에 맞춰져있다. "Dancing Queen"및 "Take a Chance on Me"와 같은 노래는 과거의 디스코 애호가들에게 향수를 불러 일으키는 작품을 만들었으며, 완전히 새로운 세대에 악보를 소개하기도했습니다 [출처 :시카고 브로드 웨이 ].

브로드 웨이 런은 아주 성공적이었습니다. " Mamma Mia !" 2008 년 메릴 스트립과 아만다 사이 프리드가 주연 한 메이저 영화가되었습니다. 그 이후로 "Jersey Boys"(Frankie Valli와 Four Seasons의 음악 포함), "Movin 'Out"(Billy Joel의 노래 제공) 및 "Motown : The Musical"( 설명이 필요하지 않습니다).

Don't let the puppets fool you — "Avenue Q" is not a musical meant for kids ... or even prudish adults. The show unapologetically handles any number of mature themes, like internet porn, sex and alcohol use. In fact, it is often described as "Sesame Street" meets "South Park," the long-running adult cartoon show featuring foul-mouthed elementary school-aged children [source: Osborne]. Indeed, some of the original "Avenue Q" cast members worked at "Sesame Street " and some of the puppets are take-offs of well-known "Sesame Street" characters.

More than half of the cast members are puppets operated by visible puppeteers. Complicating matters is the fact that the actor voicing the puppet may not be the one holding it — and different puppeteers may operate the same puppet in different scenes. The show's success is said to have laid the groundwork for the blockbuster Tony Award-winning production, "The Book of Mormon," created by Matt Stone and Trey Parker, the hilarious, but potty-mouthed guys behind "South Park." The beauty of both musicals is that they push the boundaries of the standard, respectable Broadway show, and can likely be credited for enticing many theatergoers who probably wouldn't have bothered to otherwise fill theater seats.

Want to see "Hamilton"? Get in line. Literally. The wildly hit show, which opened in 2015, sold out its initial run, and its popularity continues today. "Hamilton" is the unlikely marriage of old-school American history with rap/hip-hop music. The brainchild of creator and co-star Lin-Manuel Miranda, "Hamilton" uses a multi-ethnic cast to rap its way through some true tales of Revolutionary War-era America, all the while depicting the Founding Fathers as ambitious, skirt-chasing OGs [source: Kelley].

이 쇼는 미란다의 전기 " 알렉산더 해밀턴 "의 즐거움에서 영감을 얻었으며 , 그는 자아, 야망 및 재능으로 가득 찬 남자를 분명히 보았다. 그래서 쇼의 콘셉트가 탄생했지만, 미란다는 매우 최신의 악보로 그것을 현대화했습니다. 여기에는 비욘세 스타일의 발라드와 Notorious BIG 노래의 재 작곡, Grandmaster Flash와 같은 힙합 전설에 대한 언급이 포함됩니다. 이 쇼는 진정한 랩 배틀 방식으로 연방주의와 같은 지루한 정치적 문제를 논의하는 내각 회의와 함께 "8 마일"을 우리 모두에게 전달합니다 [출처 : Rosen ]. "Hamilton"은 16 개의 Tony 후보에 올랐으며 최고의 뮤지컬, 그래 미상을 수상한 뮤지컬, 2016 년 드라마 부문의 퓰리처 상을 포함 해 11 개를 수상했습니다.

프리미엄 좌석이 각각 900 달러 정도 인 "Hamilton"은 Broadway가 2017 년 역사상 가장 높은 수익을 올린 시즌을 제공하는 데 기여했습니다 [출처 : Seymour ]. 그리고 쇼의 인기가 지금처럼 계속된다면 그 통계는 능가 할 것입니다.

Author 's Note : 10 개의 획기적인 뮤지컬

Writing this story was as if the mothership was calling me home. A lifelong lover of dance and music, I grew up watching musicals like "Bye Bye Birdie," "Guys and Dolls," and "Grease" on TV, doing my best to memorize the scores and choreography. I was finally able to make it up to the real Broadway when the show "Spamalot," opened in 2005, starring David Hyde Pierce, Tim Curry and the incomparable Hank Azaria. Because as much as I love good old-fashioned show tunes, I love Monty Python more.

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