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기타는 오늘날 사용 되는 가장 인기 있는 악기 중 하나이며 록 음악, 컨트리 음악, 플라멩코 음악 등 다양한 음악 스타일에 걸쳐 있습니다. 모두 같은 악기를 사용하여 매우 다른 소리를 만들어냅니다. 기타는 1500년대부터 존재한 악기이지만 역사 동안 몇 가지 큰 변화를 겪었습니다. 일렉트릭 기타의 발달은 최근 가장 눈에 띄는 돌연변이로 기타의 인기에 큰 영향을 미쳤다.
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다음으로
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당신이 음악가이든 단순히 음악 감상을 즐기는 사람이든, 기타가 어떻게 작동하는지 생각해 본 적이 있습니까? 무엇을 위한 프렛입니까? 전면에 있는 큰 구멍은 무엇을 합니까? 일렉트릭 기타의 픽업은 어떻게 작동합니까? 이 기사에서 우리는 기타가 어떻게 음악을 만드는지 정확히 알아볼 것입니다! 또한 이 과정에서 음표와 음계에 대해서도 배울 수 있습니다.
기타는 독특한 모양과 독특한 소리를 가진 악기입니다. 기타가 소리를 내는 방법을 배우는 가장 좋은 방법은 악기를 구성하는 모든 다른 부분을 이해하는 것부터 시작하는 것입니다. 여기에서 어쿠스틱 기타로 시작한 다음
이 기사의 뒷부분 에서 일렉트릭 기타를 살펴보겠습니다 .
- 기타 부품
- 사운드, 톤 및 메모
- 강화 비늘
- 스트링과 프렛
- 기타의 소리
- 일렉트릭 기타
기타 부품
기타는 크게 세 부분으로 나눌 수 있습니다.
- 중공 체
사진 제공 Gibson Guitars Gibson SJ200 Vine 어쿠스틱 기타의 바디 |
- 목 보류를, 프렛을
사진 제공 Gibson Guitars Gibson SJ200 Vine 어쿠스틱 기타의 넥 |
- 튜닝 페그 가 포함 된 헤드
사진 제공 Gibson Guitars Gibson SJ200 Vine 어쿠스틱 기타 헤드 |
신체의 가장 중요한 부분은 공명판 입니다. 기타 본체의 전면에 장착하는 나무 조각으로 기타의 소리를 우리가 들을 수 있을 정도로 크게 만드는 역할을 합니다 .
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사진 제공 Gibson Guitars Gibson SJ200 Vine 어쿠스틱 기타의 바디 |
공명판에는 소리 구멍 이라고 하는 큰 구멍이 있습니다. 구멍은 일반적으로 둥글고 중앙에 있지만 때때로 바이올린과 같이 F자 모양의 구멍 쌍이 보입니다. 공명판에 부착된 것은 브리지 라고 하는 조각으로 6개의 현 중 한쪽 끝을 고정하는 역할을 합니다. 다리에는 현이 놓이는 부분인 안장 이라고 하는 얇고 단단한 부분이 내장되어 있습니다 .
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현이 진동할 때 진동은 안장을 통해 브릿지와 공명판으로 전달됩니다. 이제 전체 공명판이 진동합니다. 기타의 몸체는 공명판 의 진동 을 증폭 시키는 속이 빈 공명함을 형성합니다 . 소리굽쇠 를 기타 브리지에 대면 공명판의 진동이 어쿠스틱 기타의 소리를 생성한다는 것을 증명할 수 있습니다. (일렉트릭 기타의 프로세스는 이 기사의 뒷부분에서 설명하는 것처럼 완전히 다릅니다.)
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실험
공명판이 실제로 소리를 증폭시키는지 의심스럽습니까? 
다음 실험을 시도해 보세요 .
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대부분의 어쿠스틱 기타 바디에는 "허리" 또는 좁아지는 부분이 있습니다. 이 좁아짐은 기타를 무릎에 쉽게 놓을 수 있도록 합니다. 두 개의 확장을 시합 이라고 합니다. 상부 시합 목이 연결하고 어디 하부 시합 여기서 다리 첨부합니다이다.
몸의 크기와 모양과 한판구는 주어진 기타가 만들어내는 음색 과 많은 관련이 있습니다. 몸의 모양과 크기가 다른 두 대의 기타는 소리가 약간 다릅니다. 두 번의 한판 승부는 사운드에도 영향을 미칩니다. 기타 본체에 곡괭이를 떨어뜨리고 아래쪽 한판과 위쪽 한판에서 앞뒤로 흔들면 차이를 들을 수 있습니다. 낮은 한판 승부는 낮은 음색을 강조하고 위쪽 한판 승부는 높은 음색을 강조합니다.
프렛을 포함하는 넥의 면을 지판 이라고 합니다 . 프렛은 특정 간격으로 지판으로 절단 금속 조각입니다. 현을 프렛에 대고 누르면 현의 길이가 변경되고 따라서 현이 진동할 때 생성되는 톤이 변경됩니다. 프렛과 특정 프렛 간격에 대해서는 나중에 더 많이 이야기할 것입니다.
목과 머리 사이에는 너트 라고 하는 부분이 있는데, 이 부분 은 현을 수용할 수 있도록 홈이 파여져 있습니다. 음악적 관점에서 안장과 너트는 현의 양쪽 끝 역할을 합니다. 이 두 점 사이의 거리를 기타 의 스케일 길이 라고 합니다 .
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현은 너트 위를 지나 조율 헤드에 부착되어 연주자가 현의 장력을 높이거나 낮출 수 있습니다.
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사진 제공 Gibson Guitars Gibson SJ200 Vine의 튜닝 페그 |
거의 모든 튜닝 헤드에서 튜닝 노브는 스트링 포스트를 돌리는 웜 기어 를 돌립니다.
사운드, 톤 및 메모
기타는 악기이기 때문에 인생의 목표는 음악을 만드는 것입니다. 음악은 인간의 두뇌 가 기쁘게 생각하는 패턴으로 음조를 배열하는 것입니다 (기쁘지 않다면 적어도 흥미롭습니다). 음악을 더 잘 이해하기 위해 "소리란 무엇인가?"부터 시작하겠습니다.
소리 는 우리의 귀가 감지하고 처리 할 수 있는 기압의 변화입니다 . 우리의 귀가 그것을 감지하려면 압력 변화가 귀의 고막을 움직일 만큼 충분히 강해야 합니다. 압력 변화가 더 강할수록 우리는 소리를 "더 크게" 인지합니다.
우리의 귀가 소리를 인지할 수 있으려면 소리가 특정 주파수 범위 에서 발생해야 합니다 . 대부분의 사람들이 인지할 수 있는 소리의 범위는 20Hz(Hz, 초당 진동)에서 15,000Hz 사이입니다. 우리는 20Hz 이하 또는 15,000Hz 이상의 소리를 들을 수 없습니다.
톤 어느 특정 주파수에서 반복하는 소리이다.
- 440Hz 톤을 들으 려면 여기 를 클릭하십시오 . (대화 상자 선택에서 "열기"를 클릭하십시오.)
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톤은 하나의 주파수 또는 매우 적은 수의 관련 주파수로 구성됩니다. 톤의 대안은 수백 또는 수천 개의 임의 주파수 의 조합입니다 . 이러한 무작위 조합 사운드를 노이즈 라고 합니다. 강물 소리, 나뭇잎 사이로 스치는 바람 소리, 종이 찢는 소리 , 존재하지 않는 방송국에 TV 를 맞출 때 나는 소리 가 들리면 소음이 들립니다.
- 소음을 들으 려면 여기 를 클릭하십시오 . (대화 상자 선택에서 "열기"를 클릭
하십시오.)참고: 이것은 불쾌한 소리입니다. 재생하기 전에 스피커를 줄이십시오.
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음표는 톤이다. 그러나 음표 톤은 함께 사용될 때 인간의 두뇌를 즐겁게 하는 작은 톤 모음에서 나옵니다. 예를 들어 다음 주파수에서 톤 세트를 선택할 수 있습니다.
- 264Hz
- 297Hz
- 330Hz
- 352Hz
- 396Hz
- 440Hz
- 495Hz
- 528Hz
이 특정 톤 모음을 메이저 스케일이라고 합니다. 음계의 각 음계에 특정 분수를 곱하여 음계의 다음 음조를 만듭니다. 메이저 스케일의 작동 방식은 다음과 같습니다.
- 264Hz * 9/8 = 297Hz
- 297Hz * 10/9 = 330Hz
- 330Hz * 16/15 = 352Hz
- 352Hz * 9/8 = 396Hz
- 396Hz * 10/9 = 440Hz
- 440Hz * 9/8 = 495Hz
- 495Hz * 16/15 = 528Hz
왜 이러한 특정 분수가 메이저 스케일에서 선택됩니까? 단순히 기분 좋게 들리기 때문입니다. 듣다:
- 메이저 스케일을 들으 려면 여기 를 클릭하십시오 . (대화 상자 선택에서 "열기"를 클릭하십시오.)
이러한 특정 음조에는 다음과 같이 문자 이름과 단어 이름이 지정되었습니다.
- 264 Hz - C , do (9/8을 곱하면:)
- 297Hz - D , re (10/9를 곱하여 다음을 얻습니다.)
- 330 Hz에서 - E , MI (다중 15분의 16에 의해 얻을 수 있습니다 :
- 352Hz - F , fa (9/8을 곱하여 구함:)
- 396Hz - G , 그래서 (얻으려면 10/9를 곱하십시오.)
- 440Hz - A , la (9/8을 곱하여 구함:)
- 495 Hz에서 - B , TI 곱 15분의 16로는 (얻을 :)
- 528Hz - C , do (9/8을 곱하여 얻음)
그리고 순서가 반복됩니다.
이름은 분수와 마찬가지로 완전히 임의적입니다. 그들은 인간의 귀에 즐거운 소리를 가지고 있음이 밝혀졌습니다.
한 가지 주의할 점은 두 개의 C 음이 정확히 2의 인수로 분리되어 있다는 것입니다. 264는 528의 절반입니다. 이것이 옥타브 의 기초입니다 . 모든 음표의 주파수는 "한 옥타브 올라가기" 위해 두 배로 증가할 수 있으며, 모든 음표의 주파수는 "옥타브 내려 가기"로 절반으로 줄일 수 있습니다.
" 샤프 " 및 " 플랫 "에 대해 들어본 적이 있을 것 입니다. 그들은 어디에서 왔니? 위에 표시된 음계는 "C key of C"입니다. 분수가 시작 음표로 C를 사용하여 적용되었기 때문입니다. 주파수가 297인 D에서 분수를 시작하면 "D 키에 맞춰 조정"되고 주파수는 다음과 같습니다.
- 297Hz , D , do (9/8을 곱하여 구합니다.)
- 334.1Hz , E , re (10/9를 곱하여 다음을 얻습니다.)
- 371.3 Hz로 , F , 마일 (다중 15분의 16에 의해 얻을 수 있습니다 :
- 396Hz , G , fa (얻기 위해 9/8 을 곱하면 됩니다.
- 445.5Hz , A , 그래서 (얻기 위해 10/9를 곱합니다:)
- 495Hz , B , la (얻기 위해 9/8 곱하기:)
- 556.9Hz , C , ti (16/15를 곱하여 다음을 얻습니다.)
- 594Hz , D , do (9/8을 곱하여 구합니다.)
그리고 순서가 반복됩니다.
D 건반의 297Hz(D), 396Hz(G) 및 495Hz(B) 음은 C 건반의 동일한 음과 정확히 일치합니다. D 키(334.1Hz에서)의 E 음표는 C(330Hz) 키의 E 음표에 매우 가깝습니다. A주도 마찬가지입니다. 그러나 F와 C는 두 키에서 구별됩니다. 따라서 D 키의 F 및 C는 C 키에서 F# ( F 샤프 ) 및 C# ( C 샤프 )라고 합니다. (F 샤프는 G 플랫이라고도 하고 C 샤프는 D라고도 합니다.) 플랫.) 분수를 여러 개의 다른 키에 적용하고 거의 동일한 모든 음표를 병합한 다음 떨어지는 고유한 음표를 보면 처리하려면 A#, C#, D#, F# 및 G#이 필요하다는 것을 알게 됩니다. 모든 키.
이러한 모든 키 병합으로 인해 메이저 스케일은 악기를 튜닝할 때 매우 임의적인 결정을 내릴 수 있음을 알 수 있습니다. 예를 들어, 장조 음표를 C 키로 조정한 다음 F 및 C의 샤프를 D 키로 조정하고 D 및 G의 샤프를... 꽤 지저분해질 수 있습니다.
이 문제가 어떻게 해결되었는지 알아보려면 계속 읽으십시오.
강화 비늘
시간이 지남에 따라 대부분의 음악 세계는 A 음표를 440Hz로 설정하고 다른 모든 음표를 조정하지 않은 템퍼드 음계 라는 음계에 동의하게 되었습니다 . 템퍼링된 음계에서 모든 음표는 위에서 본 분수 대신 2의 12번째 근(약 1.0595)으로 오프셋됩니다. 즉, 음표의 주파수를 가져와서 1.0595를 곱하면 다음 음표의 주파수가 됩니다. 다음은 템퍼링된 음계의 세 옥타브입니다.
- 82.4 E - 6번째 현 열기
- 87.3F
- 92.5 F#
- 98.0G
- 103.8 G#
- 110.0A - 5번째 현 열기
- 116.5 A#
- 123.5B
- 130.8C
- 138.6 C#
- 146.8 D - 4번째 현 열기
- 155.6 D#
- 164.8 E
- 174.6F
- 185.0 F#
- 196.0G - 세 번째 현 열기
- 207.6 G#
- 220.0A
- 233.1 A#
- 246.9 B - 두 번째 현 열기
- 261.6 C - "중간 C"
- 277.2 C#
- 293.6 D
- 311.1 D#
- 329.6 E - 첫 번째 스트링 열기
- 349.2F
- 370.0 F#
- 392.0G
- 415.3 G#
- 440.0A - 첫 번째 현의 5번째 프렛
- 466.1 A#
- 493.8B
- 523.2C
- 554.3 C#
- 587.3D
- 622.2 D#
- 659.2 E - 첫 번째 현의 12번째 프렛
이 표에서 볼 수 있듯이 마침내 기타에 대한 논의를 다시 시작할 수 있게 되었습니다! 이것이 기타가 튜닝되는 방식입니다. 12개의 클리어 프렛이 있는 기타는 위에 표시된 것처럼 3옥타브의 범위를 갖습니다. 열린 6현이 가장 낮은 음이고 첫 번째 현의 12프렛이 가장 높습니다. 다음은 기타의 모든 음표의 실제 레이아웃입니다.
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이 다이어그램에서 72개의 프렛 위치가 있음 을 알 수 있지만 위의 표에는 37개의 고유한 음만 표시됩니다 . 따라서 기타에서 동일한 음을 핑거링하는 여러 가지 방법이 있습니다. 이 사실은 기타의 모든 현을 튜닝하는 데 자주 사용됩니다. 예를 들어 첫 번째 현(5프렛)의 A를 440Hz로 튜닝할 수 있습니다. 그런 다음 두 번째 현의 5번째 프렛에 있는 E가 열린 첫 번째 현과 동일하므로 두 번째 현을 튜닝하여 두 음표를 일치시킵니다. 비슷하게:
- 3번째 현(B)의 4번째 프렛은 열린 2번째 현의 B와 동일합니다.
- 4현(G)의 5프렛은 개방된 3현의 G와 동일합니다.
- 5번현(D)의 5프렛은 열린 4번현의 D와 같습니다.
- 6번현(A)의 5프렛은 개방된 5번현의 A와 동일합니다.
A에 대해 440Hz를 기본 음으로 사용하여 기타의 모든 현을 완벽하게 조율하면 기타는 위의 표에 표시된 주파수의 음표를 갖게 되며 " 콘서트 피치 . "
스트링과 프렛
이제 질문은 다음과 같습니다. 기타는 위에 표시된 주파수를 어떻게 생성합니까? 기타는 진동하는 현 을 사용하여 음색을 생성합니다. 장력을 받는 모든 현은 다음에 의해 제어되는 특정 주파수에서 진동합니다.
- 문자열의 길이
- 줄에 가해지는 장력의 양
- 스트링의 무게
- 끈 재료의 "탄력성"(고무줄이 연 끈보다 훨씬 "탄력성")
기타에서는 줄마다 무게가 다른 것을 볼 수 있습니다. 첫 번째 줄은 실과 같고 여섯 번째 줄은 감아서 훨씬 더 굵고 무거워집니다. 스트링 의 장력 은 튜닝 페그로 제어됩니다. 스케일 길이 라고도 하는 열린 현의 길이 는 너트에서 안장까지의 거리입니다. 대부분의 기타에서 스케일 길이는 24인치에서 26인치입니다. 프렛에서 현을 누르면 현의 길이가 변경되고 따라서 진동할 때 주파수가 변경됩니다.
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사진 제공 Gibson Guitars Gibson SJ200 Vine 어쿠스틱 기타의 넥 |
각 프렛에서 현을 눌렀을 때 적절한 주파수가 생성되도록 프렛이 떨어져 있습니다. 프렛 위치 지정에 사용하는 매직 넘버는 17.817 입니다. 기타의 스케일 길이가 26인치라고 가정해 보겠습니다. 첫 번째 프렛은 너트에서 1.46인치 아래(26 / 17.817) 또는 안장에서 24.54인치에 위치해야 합니다. 두 번째 프렛은 첫 번째 프렛에서 아래로 (24.54 / 17.817) 1.38인치 또는 안장에서 23.16인치 떨어져 있어야 합니다. 12프렛은 너트와 안장 사이의 정확히 중간에 있어야 합니다. 다음 표는 모든 프렛 위치와 첫 번째 현에 있는 각 음의 주파수를 보여줍니다(스케일 길이가 26인치라고 가정).
| 메모 | 프렛 | 빈도 (첫 번째 문자열) |
안장에서의 프렛 위치 |
| 이자형 | 열려있는 | 329.6 | 26.00 |
| NS | 1 | 349.2 | 24.54 |
| NS# | 2 | 370.0 | 23.16 |
| G | 삼 | 392.0 | 21.86 |
| G# | 4 | 415.3 | 20.64 |
| NS | 5 | 440.0 | 19.48 |
| NS# | 6 | 466.1 | 18.38 |
| NS | 7 | 493.8 | 17.35 |
| 씨 | 8 | 523.2 | 16.38 |
| 씨# | 9 | 554.3 | 15.46 |
| NS | 10 | 587.3 | 14.59 |
| NS# | 11 | 622.2 | 13.77 |
| 이자형 | 12 | 659.2 | 13.00 |
기타의 소리
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멋진 사실
피아노는 7옥타브가 넘는 88개의 건반을 가지고 있습니다. 피아노의 가장 낮은 음은 27.5Hz에서 진동하고 가장 높은 음은 4,186Hz에서 진동합니다.
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피아노, 하프, 만돌린, 밴조 및 기타가 모두 현을 사용하여 같은 음(주파수)을 연주하지만 모두 다르게 들리는 것을 본 적이 있습니까? 서로 다른 악기를 들으면 소리로 각 악기를 쉽게 식별할 수 있습니다. 예를 들어 피아노와 밴조의 차이는 누구나 들을 수 있습니다!
어쿠스틱 기타는 다음과 같은 방식으로 사운드를 생성합니다.
- 기타의 줄이 진동하면 진동이 안장으로 전달됩니다.
- 안장은 진동을 공명판으로 전달합니다.
- 공명판과 본체가 소리를 증폭시킵니다.
- 사운드는 사운드 홀을 통해 나옵니다.
사운드 보드의 특정 모양과 재료는 본체의 모양과 기타가 현을 사용한다는 사실과 함께 기타에 독특한 "사운드"를 부여합니다.
사진 제공 Gibson Guitars 건설 중 Gibson 기타 본체 |
악기의 특정 음색을 얻기 위해 사운드를 수정하는 여러 가지 방법이 있습니다. 예를 들어 기타가 순수한 톤을 생성했다면 기타의 440Hz A 음은 다음과 같이 들립니다.
- 440Hz 톤을 들으 려면 여기 를 클릭하십시오 . (대화 상자 선택에서 "열기"를 클릭하십시오.)
다음은 그 톤의 모습입니다. 순수한 440Hz 사인파입니다.
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기타가 해당 톤에 적용하는 수정 사항 중 하나는 여기에 하모닉스 를 추가 하는 것입니다. 예를 들어 현 하나를 뽑으면 순음이 연주되지만 현은 순음의 2배, 3배, 4배와 같은 고조파에서도 울립니다. 다른 현들도 안장에서 진동을 감지하고 자체 진동을 추가합니다. 따라서 특정 음에 대해 기타에서 듣는 소리는 실제로 많은 관련 주파수가 혼합된 것입니다. 이러한 종류의 혼합이 갖는 효과에 대한 아이디어를 얻으려면 여기에 880Hz 톤(진폭의 절반)이 추가된 440Hz 톤이 있습니다.
- 440Hz 및 880Hz 톤을 들으 려면 여기 를 클릭하십시오 . (대화 상자 선택에서 "열기"를 클릭하십시오.)
이 두 혼합 톤이 함께 보이는 것은 다음과 같습니다.
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기타는 또한 연주 하는 모든 음에 봉투 를 추가 합니다. 노트는 갑자기 시작하고 멈추는 것이 아니라 쌓이고 사라지게 됩니다. 음이 진행되는 동안 음의 진폭 (크기)이 변경됩니다. 예를 들어 기타의 봉투는 다음과 같습니다.
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다음은 혼합된 톤에 적용할 때 이 엔벨로프의 소리입니다.
- 440Hz 및 880Hz 톤에 적용된 엔벨로프를 들으 려면 여기 를 클릭하십시오 . (대화 상자 선택에서 "열기"를 클릭하십시오.)
이것은 기타처럼 들리지 않지만 순수한 440Hz 톤보다 훨씬 가깝습니다. 정확히 기타처럼 들리도록 하려면 다음을 수행해야 합니다.
- 올바른 주파수와 진폭에서 올바른 고조파 세트를 가져와 혼합합니다.
- 올바른 봉투를 받으십시오
- 올바른 음색 수정 : 기타의 본체는 일부 주파수를 선호하고(더 잘 증폭) 다른 주파수와 구별합니다(역시 증폭하지 않음). 그 왜곡을 톤에 적용해야 합니다.
이 모든 작업을 수행하면 기타처럼 들리는 음을 인위적으로 만들 수 있습니다. 이것이 신디사이저 가 다른 악기의 소리를 에뮬레이트할 때 하는 일 입니다.
일렉트릭 기타
일렉트릭 기타를 어쿠스틱 기타와 비교해 본 적이 있다면 몇 가지 중요한 공통점이 있다는 것을 알고 있습니다. 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타 모두 6개의 현 을 가지고 있으며, 둘 다 튜닝 페그로 현을 조율 하고 둘 다 긴 목 에 프렛 을 가지고 있습니다 . 몸 끝의 아래쪽은 주요 차이점이 발견되는 곳입니다.
사진 제공 Gibson Guitars The Gibson Flying V 일렉트릭 기타 |
전체 설명은 일렉트릭 기타 작동 방식 을 참조하십시오 .
기타 및 관련 주제에 대한 자세한 내용은 다음 페이지의 링크를 확인하십시오.
최초 발행일: 2000년 4월 1일
