"Cars"는 북부 캘리포니아에 있는 Pixar Animation Studio 크리에이티브 팀의 7번째 컴퓨터 애니메이션 영화이자 아카데미상을 두 번 수상한 John Lasseter 감독("Toy Story", "Toy Story 2" 및 "A Bug's Life")의 네 번째 컴퓨터 애니메이션 영화입니다. "). 자동차만이 사는 환상의 세계로 관객을 안내하는 영화다.
이 기사에서는 모든 등장인물 요약부터 가장 인기 있는 장면에 대한 자세한 정보까지 2006년 영화의 모든 측면을 다룹니다. 이 페이지에서 몇 가지 중요한 배경 정보로 시작하겠습니다.
영화의 이야기는 "자동차 배우"의 재미있는 다민족 캐스트와 함께 인생의 여정을 시작하는 핫샷 신인 경주용 자동차에 중점을 둡니다. "Cars"는 코미디, 액션, 감동적인 드라마, 운전 악보 및 독특한 CGI 애니메이션 기술을 결합합니다. 주인공은 성공을 위해 달리는 경주용 자동차 Lightning McQueen(목소리 Owen Wilson)입니다. 도중에 그는 라디에이터 스프링스의 졸린 Route 66 마을에서 예기치 않게 우회한 자신을 발견했을 때 인생은 결승선이 아니라 여정에 관한 것임을 발견합니다. 새로운 친구 Doc Hudson(미스터리한 과거를 가진 1951 Hudson Hornet, 성우 Paul Newman), Sally Carrera(멋진 2002 Porsche, Bonnie Hunt), Mater(녹슨지만 믿음직한 견인차, Larry the Cable Guy 음성) ) McQueen이 트로피보다 더 중요한 것이 있다는 것을 깨닫도록 도와주세요.명성, 기업 후원.
성공
Pixar Animation Studios에서 제작하고 Walt Disney Pictures에서 배급한 "Cars"는 2006년 6월 9일(노스캐롤라이나 주 콩코드의 Lowe's Motor Speedway에서 열린 5월 26일 세계 초연 이후) 극장에 큰 인기를 얻었고 경쟁에서 빠르게 1위를 차지했습니다. 13일 동안. 첫 5개월 동안 "자동차"의 전 세계 박스 오피스 수입은 총 4억 5,600만 달러를 넘어섰습니다.
영화는 슈퍼스타 Sheryl Crow, James Taylor 및 Brad Paisley가 연주한 오리지널 음악을 특징으로 하는 Walt Disney Records의 "Cars Original Motion Picture Soundtrack"을 포함하여 연계 및 라이선스 제품 목록을 산출했습니다. 멀티 플래티넘 아티스트 Rascal Flatts와 John Mayer의 로드 클래식의 새로운 녹음; 아카데미상과 그래미상을 수상한 작곡가 Randy Newman의 공헌.
크리에이터
"Cars"의 원동력은 Pixar Animation Studios 및 Walt Disney Feature Animation의 최고 크리에이티브 책임자이자 Walt Disney Imagineering의 수석 크리에이티브 어드바이저인 애니메이션 왕 John Lasseter입니다. 이 영화를 위해 라세터는 '토이 스토리 2' 이후 처음으로 감독으로 복귀했다. 이 최신 영화는 자동차와 경주에 대한 Lasseter의 개인적인 사랑뿐만 아니라 그에게 가깝고 소중한 다양한 문제를 다루었습니다.
"Cars"는 영화의 스토리 수퍼바이저이자 여러 부수적인 캐릭터의 목소리를 맡은 고 조 랜프트(Joe Ranft)가 공동 감독했습니다. 현대 애니메이션에서 가장 재능 있고 존경받는 스토리 아티스트 중 한 명인 그는 이전에 세 가지 감독 작업에 대해 모두 Lasseter와 협력했으며 10년 이상 Pixar에서 핵심 크리에이티브 포스였습니다. Ranft는 2005년 8월 교통사고로 세상을 떠났습니다. 그래서 영화 "Cars"는 그에 걸맞은 헌정으로 그에게 헌정되었습니다.
이 영화의 프로듀서는 픽사 베테랑인 달라 K. 앤더슨(Darla K. Anderson)으로, 이전에 "벅스 라이프(A Bug's Life)"와 "몬스터 주식회사(Monsters, Inc.)"를 제작한 크레딧을 받았습니다. 이 영화의 공동 프로듀서는 컴퓨터 애니메이션 세계의 기술 개척자인 Tom Porter로 스튜디오가 시작될 때부터 Pixar 내부 서클의 일부였습니다. Lasseter, Ranft, Jorgen Klubien이 오리지널 스토리를 구상했습니다.
다음 섹션에서는 "자동차"가 어떻게 만들어졌는지 보여드리겠습니다.
- '자동차' 이야기 비하인드
- '자동차' 프로덕션 디자인
- '자동차' 도전과 NASCAR 연결
- '자동차' 캐릭터
- '자동차' 장면 가이드
'자동차' 이야기 비하인드
"Cars"는 영화의 공동 감독인 John Lasseter의 개인적인 이야기입니다. 캘리포니아 휘티어에서 자라는 소년 시절 그는 아버지가 부품 부서 매니저로 일했던 쉐보레 대리점을 방문하는 것을 좋아했습니다. 그는 16살이 되자마자 주식소년으로 아르바이트를 하기도 했다.
"저는 항상 자동차를 사랑했습니다."라고 Lasseter는 말합니다. "한 면에는 디즈니의 혈통이 있고 다른 면에는 자동차 오일이 있습니다. 그래서 내 인생에서 이 두 가지 큰 열정, 즉 자동차와 애니메이션을 결합한다는 개념은 거부할 수 없었습니다. Joe [Ranft, Lasseter의 공동 감독]과 1998년 처음 이 영화에 대해 이야기하기 시작했을 때 우리는 자동차를 캐릭터로 하고 싶다는 생각을 했고 그 무렵에 주간 고속도로가 고속도로를 따라 있는 작은 마을에 어떤 영향을 미쳤는지에 대한 다큐멘터리 'Divided Highways'를 보았습니다. 방법. 우리는 그것에 감동했고 우회된 이 작은 마을이 어땠을지 생각하기 시작했습니다. 그때부터 우리는 Route 66에 대해 본격적으로 조사하기 시작했지만 여전히 영화의 스토리가 무엇인지 파악하지 못했습니다. 될 뻔했다."
Lasseter는 온 가족을 캠핑카에 싣고 주간 고속도로에서 벗어나 태평양과 대서양 모두에 발을 담그는 것을 목표로 두 달 간의 여행을 떠났습니다. 여행은 그 어느 때보다 가족을 더 가깝게 만들었습니다. "갑자기 이 영화가 무엇에 대해 이야기해야 하는지 깨달았습니다."라고 그는 말합니다. "인생의 여정은 보상입니다. 성취하는 것은 좋지만 성취할 때 가족과 친구들이 함께 축하해주기를 원합니다."
라이트닝 맥퀸은 경주에서 가장 빠른 자동차가 되는 것 외에 다른 어떤 것에도 집중하지 않고 이야기가 시작되었습니다. "그는 내 프로 경력에서 처음으로 모터홈 여행을 갔을 때처럼 속도를 늦추어야 하는 완벽한 캐릭터였습니다."라고 Lasseter는 말합니다. "Pixar 영화의 독특한 점은 이야기가 우리 마음에서 나온다는 것입니다. 이야기는 우리에게 개인적이고 감동적인 것에서 나옵니다. 이것이 영화에 특별한 의미를 부여합니다."
라디에이터 스프링스 로드맵
"Cars"의 줄거리와 주제의 중심은 많은 이야기가 진행되는 상징적인 66번 국도입니다. 연구와 직접적인 경험을 중시하는 Lasseter는 이번에는 핵심 크리에이티브 팀과 함께 임무를 준비하는 데 도움을 주기 위해 다시 길을 떠났습니다.
Lasseter, Ranft, 프로듀서 Darla Anderson, 프로덕션 디자이너 Bob Pauley, Bill Cone은 다른 4명의 프로덕션 팀 핵심 멤버와 함께 오클라호마시티로 비행기를 타고 오클라호마시티에서 4대의 흰색 캐딜락 캐러밴을 타고 9일 간의 여행을 떠났습니다. 60년 이상 66번 국도를 탐험한 역사가이자 퓰리처상 후보에 오른 작가 마이클 월리스(Michael Wallis)는 탐사를 이끌고 무전기를 통해 진행 중인 이야기를 제공했습니다.
"Route 66은 국가를 비추는 거울입니다."라고 Wallis는 말합니다. "이 고속도로는 세계에서 가장 유명하고 위대한 미국의 로드 트립을 대표합니다. 시카고에서 운전하여 심장부와 남서부를 지나 네온사인을 지나 위대한 모하비를 가로질러 태평양 연안까지 갈 수 있는 기회입니다. 산타모니카. 모든 도로는 길이 어디로 가는지에 따라 모양이 달라집니다. 66번 국도의 모습은 일리노이의 감초색 토양에서 모하비의 사막 모래에 이르기까지 모든 것입니다. 올 아메리칸 스타일입니다."
팀은 남서부의 녹청으로 애니메이션 장면을 색칠하기 위해 토양 샘플을 채취하여 대기를 흡수했습니다. 암석과 구름 형성과 다양한 식생에 대해서도 세심한 연구가 이루어졌습니다. 풍화되고 겹쳐진 건물의 측면에 그려진 광고가 특히 흥미로웠습니다. 또한 승무원은 작은 카페, 소규모 상점, 모텔을 방문하여 히치하이커, 카우보이, 웨이트리스 및 정비사들과 이야기를 나눴습니다.
가장 의미 있는 순간 중 하나는 애리조나 주 도로변에서 발생했습니다. Pauley는 "아름다운 버트를 통과하는 주간 고속도로 바로 옆에 환경을 완벽하게 감싸는 아름다운 도로였습니다."라고 회상합니다. "우리가 그곳에 앉아 있을 때 한 트럭이 나이 많은 아메리카 원주민과 그의 손주를 태우고 세웠습니다. 그는 우리에게 '우리 땅이 어떻습니까?'라고 물었습니다. 우리는 그것이 얼마나 아름다웠는지 그에게 말했고, 그는 그들이 그의 조상의 신성한 땅을 통과하는 큰 고속도로의 절단면을 폭파했을 때 그가 여기 있었다고 우리에게 말했습니다. 그것은 강력한 순간이었습니다. 우리는 고속도로가 어떻게 아무 걱정 없이 땅을 쪼개는 것을 보았습니다. 또는 전혀 존중하지 않습니다."
다음 섹션에서는 Pixar의 크리에이티브 팀이 이 연구를 사용하여 프로덕션 디자인을 도출한 방법을 알아보겠습니다.
'자동차' 프로덕션 디자인
스릴 넘치는 개막 야간 경기부터 먼지 투성이인 메인 스트리트의 퇴색된 외관에 이르기까지 Pixar의 프로덕션 디자이너와 예술 팀은 "Cars"의 다양한 분위기와 설정을 스타일리시하게 포착하기 위해 과도하게 몰두했습니다. "Cars" 풍경은 프로덕션 디자이너 Bill Cone에 의해 "만화 현실주의"라고 불립니다. 그는 Radiator Springs 마을을 드나드는 5마일 길이의 도로를 포함하여 영화 환경의 모양을 만들었습니다.
"형식이 약간 기발합니다."라고 그는 말합니다. "절벽 위의 자동차 모양이 보이고 구름이 양식화되었습니다. 나는 인간 우주의 인간이 자연에서 자신의 형태를 볼 것이라는 결론에 도달했습니다. 형태에 대한 은유. 그래서 절벽은 자동차의 후드나 후드 장식과 매우 흡사합니다. Maynard Dixon과 같은 위대한 미국 예술가들도 남서부의 풍경과 그들이 그린 구름으로 우리에게 큰 영향을 미쳤습니다."
사막 위치의 진정성을 더하기 위해 세트 부서의 모델러는 선인장, 쑥쑥(갈색, 녹색, 노란색 및 황갈색), 풀을 포함한 수천 개의 초목으로 풍경을 점재했습니다. 다양한 형태의 암석이 풍경을 보완했습니다. 라디에이터 스프링스를 둘러싼 사막 풍경의 풍요로움과 아름다움을 향상시키기 위해 영화 제작자들은 매트 페인팅과 스카이 플랫을 담당하는 부서를 만들었습니다.
"디지털 매트 페인팅은 복잡한 지오메트리를 구축하고 복잡한 셰이더를 작성할 필요 없이 시각적 복잡성을 많이 얻을 수 있는 방법입니다."라고 기술 디렉터인 Lisa Forsell이 말했습니다. "우리는 구름과 구름의 다양한 형태에 대해 작업하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 구름은 여러 층에 있는 경향이 있으며 서로에 대해 상대적으로 움직입니다. 하늘에 많은 관심이 집중된다는 사실은 영화의 시각적 수준을 말해줍니다. "
Pixar가 "자동차"에 생명을 불어넣은 방법
'카'를 위해 100개 이상의 독특한 자동차 캐릭터가 만들어졌고, 존 라세터 감독은 최대한 실제처럼 보인다고 주장했다. 캐릭터가 금속성이고 윤곽이 많이 잡힌 영화를 만든다는 것은 반사를 정확하게 표시할 수 있는 재치 있는 방법을 생각해 내는 것을 의미했습니다. 결과적으로 "Cars"는 자동차 스타가 환경을 확실하게 반영할 수 있도록 하는 기술인 "ray tracing"을 사용한 최초의 Pixar 영화였습니다.
영화의 거의 모든 장면에 반사를 추가하면 프로젝트에 엄청난 렌더 시간이 추가되었습니다. "자동차"의 필름 한 프레임을 렌더링하는 데 걸리는 평균 시간은 17시간이었습니다. 3,000대의 컴퓨터로 구성된 정교한 네트워크와 "인크레더블"에서보다 최대 4배 더 빠르게 작동하는 번개처럼 빠른 최첨단 프로세서에도 불구하고 완성된 영화의 1초를 렌더링하는 데는 여전히 며칠이 걸렸습니다. .
"각 자동차가 어떻게 움직이는지 그리고 그들의 세계가 어떻게 작동하는지 알아내기 위해 시행착오와 테스트 애니메이션의 몇 달이 걸렸습니다."라고 Lasseter는 말합니다. 감독하는 애니메이터 Doug Sweetland와 Scott Clark, 그리고 감독하는 애니메이터 Bobby Podesta와 James Ford Murphy는 애니메이션 팀과 협력하여 나이와 자동차 유형에 따라 각 캐릭터의 고유한 움직임을 결정했습니다. "우리는 또한 애니메이터가 각 캐릭터에 자신의 일부를 넣고 고유한 스핀을 주기를 원했습니다."
자동차 캐릭터의 디자인과 애니메이션에 영향을 미치는 가장 큰 결정 중 하나는 눈의 배치였습니다. "처음부터 우리는 눈이 앞유리에 있다는 것을 알고 있었습니다."라고 자동차 캐릭터의 디자인을 감독한 프로덕션 디자이너 Bob Pauley는 말합니다. "그것은 우리 캐릭터를 헤드라이트에 작은 만화 눈이 있고 전면 끝의 입 근처에 눈을 내리면 캐릭터가 더 뱀처럼 느껴지게 하는 보다 일반적인 접근 방식과 구분됩니다. 눈이 앞유리에 고정되어 있습니다. , 관점이 더 인간 같다."
"자동차"의 중심 캐릭터인 Lightning McQueen의 디자인을 위해 팀은 표준 스톡 카를 출발점으로 사용하고 레이싱 카가 멋진 이유를 연구했습니다. Pauley는 "우리는 모든 아이디어를 줄이고 우리가 좋다고 생각하는 그림을 많이 그렸습니다."라고 말합니다. "거기서 디트로이트에서 하는 것처럼 점토 조각이 만들어졌고, 우리의 스타 모델러인 Andrew Schmidt가 거기에서 가져왔습니다. McQueen은 멋진 작업이었습니다. 또한 캐릭터로 읽는 자동차를 만드는 것도 큰 도전이었습니다. 그리고 화면에 강한 얼굴을 가지고 있지만 파생물처럼 보이지 않습니다."
자동차 캐릭터를 애니메이션으로 만드는 것은 팀의 도전 과제였습니다. 감독하는 애니메이터 Scott Clark은 "이 캐릭터들에게서 모든 범위의 성능과 감정을 얻고 여전히 자동차처럼 보이게 만드는 것은 어려운 작업이지만 그것이 애니메이션이 가장 잘하는 일입니다. 상상력을 사용하고 움직임과 제스처를 적합하게 만듭니다. 우리 자동차 캐릭터는 팔과 다리가 없을 수 있지만 타이어를 안팎으로 기울여 손이 열리고 닫히는 것을 제안할 수 있습니다. 스티어링을 사용하여 특정 방향을 가리킬 수 있습니다. 또한 특별한 눈꺼풀과 자동차에는 없는 표현력을 전달할 수 있는 윈드실드의 눈썹입니다."
감독은 영화의 자동차 스타를 만든 책임이 있는 디자이너, 모델러, 애니메이터에게 "재료에 대한 진실"이라는 아주 구체적인 말을 했습니다. 연필과 종이 디자인으로 시작하여 모델링, 관절, 캐릭터 셰이딩 및 애니메이션에 이르기까지 제작 팀은 자동차 캐릭터가 원래의 모습을 유지하도록 열심히 노력했습니다.
캐릭터 부서 매니저 Jay Ward는 "John은 자동차가 찰흙처럼 보이거나 칙칙해 보이는 것을 원하지 않았습니다. 그는 강철은 강철처럼 느껴져야 한다고 말했습니다. 유리는 유리처럼 느껴져야 합니다. 이 차는 무겁게 느껴야 합니다. 고무장난감처럼 가볍고 탄력이 있는 것이 아니라 무게가 3천 ~ 4천 파운드인 것처럼 움직여야 합니다."
Pixar 자동차 모델은 어떤 위치로든 이동할 수 있도록 제작되었지만 Lasseter는 캐릭터가 금속으로 만들어졌으므로 늘일 수 없다는 점을 계속해서 상기시켰습니다. 그는 하지 말아야 할 일을 설명하기 위해 매우 느슨한 애니메이션의 예를 보여주기도 했습니다.
자동차 디자인의 진정성을 보장하기 위해 생산 디자인 팀은 자동차 전시회에서 연구를 수행하고 디트로이트에서 자동차 디자이너 및 제조업체와 시간을 보내고 자동차 경주에 참가하고 자동차 재료에 대한 광범위한 연구를 수행했습니다.
Pauley는 "연구는 John에게 중요한 일입니다."라고 말합니다. "자동차 쇼와 경주, 기타 깔끔한 일을 해야 하기 때문에 작업 중 가장 재미있는 부분이기도 합니다. 우리가 한 일 중 하나는 스튜디오 근처에 있는 Manuel's Body Shop을 방문하는 것이었습니다. 그는 우리에게 많은 세부 사항과 자동차에 페인트 층과 코팅을 적용하는 방법을 이해하는 데 도움이 되었습니다."
셰이딩 아트 디렉터 Tia Krater는 다음과 같이 덧붙였습니다. "어느 날 Manuel의 집에 있는 동안 우리는 이 낡은 크롬 범퍼를 발견하고 그것을 가질 수 있는지 물었습니다. 그가 청소를 시작했고 우리는 '아니요! 아니요! 청소하지 마세요!' 바로 우리가 찾던 것이었습니다. 우리는 그것이 얼마나 더러웠는지와 녹청이 마음에 들었습니다. 흠집, 흠집, 유백색 흐릿함, 녹, 물집 등 우리가 찾던 모든 것이 범퍼 하나에 모두 들어 있었습니다. Mater를 음영 처리한 우리 기술 직원 중 한 명이 태양 아래서 그것을 꺼내 텍스처와 표면을 분석하기 위해 많은 시간을 들여 그것을 응시하고 많은 사진을 찍었습니다."
다음 섹션에서는 Pixar 팀이 영화에 생명을 불어넣기 위해 넘어야 했던 몇 가지 기술적 장애물에 대해 이야기할 것입니다.
'자동차' 도전과 NASCAR 연결
지난 20년 동안 Pixar Animation Studios는 컴퓨터 애니메이션의 한계를 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. "Cars"는 지금까지 Pixar의 가장 큰 도전 과제 중 일부였습니다.
자동차 캐릭터의 금속 및 페인트 표면을 만드는 것이 가장 큰 도전이었습니다. "레이 트레이싱"으로 알려진 알고리즘 렌더링 기술은 영화 제작자가 원하는 모양과 효과를 제공하기 위해 처음으로 사용되었습니다. 감독 기술 감독은 "우리 영화의 별이 금속으로 만들어졌다는 점을 감안할 때 [감독] John [Lasseter]은 우리가 이전 영화에서 본 것보다 사실적인 반사와 더 아름다운 조명을 보고 싶어하는 욕구가 있었습니다."라고 말합니다. 에벤 오스트비. "과거에는 반사를 속이기 위해 환경 맵 및 기타 매트 기반 기술을 주로 사용했지만 'Cars'의 경우 기준을 높이기 위해 기존 Renderman 프로그램에 광선 추적 기능을 추가했습니다."
Ray Tracing은 수년 동안 사용되어 왔지만 "Cars"의 거의 모든 장면에 Ray Tracing을 도입하는 것은 Pixar의 렌더링 팀에 달려 있습니다. Jessica McMackin은 영화의 최종 이미지 렌더링을 담당했으며 Tony Apodaca는 렌더링 시간을 최소화하는 방법을 찾아야 했습니다. 정확한 반사를 만드는 것 외에도 광선 추적을 사용하여 여러 광원의 그림자, 폐색(셔츠 주름과 같이 두 표면 사이에 주변광이 없음) 및 방사조도(빛나는 빛의 캐스트)와 같은 다른 효과를 얻습니다. ).
또 다른 큰 성과는 차량을 도로에 단단히 고정시키는 접지 잠금 시스템이었습니다. 캐릭터 감독인 Tim Milliron은 캐릭터 모델링, 리깅, 음영 처리를 담당하는 그룹을 관리하고 이 프로그램의 코드를 작성했습니다. Milliron은 "그라운드 잠금 시스템은 이 영화에서 내가 가장 자랑스러워하는 것 중 하나입니다. "과거에는 캐릭터가 자신의 환경에 대해 전혀 알지 못했는데 '카'에서는 이 시스템이 모델 자체에 내장되어 있어 차가 움직이면 지면에 달라붙습니다. 우리가 그런 부분 중 하나였습니다. Pixar에서 해야 한다는 것을 알고 있었지만 어떻게 해야 할지 몰랐습니다."
Milliron의 그룹은 또한 영화의 오프닝 및 엔딩 레이스 시퀀스 동안 경기장 차량 군중을 책임졌습니다. 스탠드에 120,000대의 자동차가 있는 이 장면은 Pixar에서 가장 큰 군중 장면이었습니다("A Bug's Life"의 맷돌로 가는 개미를 훨씬 능가함). 상황을 복잡하게 만드는 모든 군중 차량은 애니메이션되었습니다.
"Cars"의 효과 감독인 Steve May는 영화의 2,000개 장면 중 거의 절반에 대해 동일한 수준의 정밀 조사를 수행했습니다. 영화를 위해 생성된 수많은 효과 중에는 자동차 뒤를 따라다니는 먼지 구름, 타이어 자국, 스키드 마크, 물, 연기 및 침(Mater의 프론트 엔드에서)이 있습니다.
NASCAR 연결
"Car"의 출연진에게 진정성을 전달하는 것은 Richard Petty, Mario Andretti, Dale Ernhardt Jr., Darrell Waltrip 및 Michael Schumacher를 포함하여 레이싱 세계에서 가장 위대한 이름의 보컬 퍼포먼스입니다. 올림픽의 베테랑이자 스포츠 해설가인 밥 코스타스는 영화의 레이싱 이벤트에서 다채로운 호스트인 밥 커틀라스의 캐릭터에 자신의 노련한 목소리를 빌려줍니다. 인기 있는 NPR 프로그램 "카 토크"의 진행자인 Tom과 Ray Magliozzi(Click and Clack, the Tappet Brothers로 알려짐)는 그다지 바람직하지 않은 후원자인 Rusty와 Dusty Rust-eaze로 무게를 둡니다.
영화의 레이싱 장면의 스릴과 흥분을 포착하기 위해 사진 감독이자 카메라 및 레이아웃을 담당하는 제레미 라스키(Jeremy Lasky)와 그의 팀은 많은 자동차 경주를 방문하고 이러한 이벤트를 촬영한 카메라 전문가와 광범위한 대화를 나눴습니다. 자동차 경주 중계 방송의 선구자인 Fox Sports의 베테랑 감독 Artie Kemper는 또 다른 귀중한 정보원임을 증명했습니다.
Lasky는 다음과 같이 말합니다. "Artie는 일반적으로 트랙에서 카메라를 어디에 둘 것인지에 대해 매우 훌륭한 메모를 남겼습니다. 또한 그가 얻고 싶은 장면에 대해서도 이야기했습니다. 우리는 그가 할 수 없었던 많은 일을 할 수 있었습니다. . 우리는 카메라를 차 아래에 놓고, 트랙 중앙에 하나를 놓고, 내려오는 크레인 샷을 설정하고, 카메라 바로 위에서 자동차 경주를 할 수 있습니다. Artie는 그가 그 장난감을 가지고 있었으면 좋겠다고 말했습니다. .
"'Car'의 카메라 배치를 통해 관객을 흥분의 한가운데에 놓을 수 있었습니다. 우리는 관객을 그들이 익숙한 세계로 데려간 다음 그들이 본 적이 없는 샷으로 그들을 쳤습니다. 영화는 자동차가 카메라 렌즈를 지나 2밀리미터를 벗어나는 이 멋진 순간은 라이브 액션에서는 불가능하며 우리는 그들이 가능하다고 믿도록 설정했습니다."
사운드 작동 방식
레이싱 타이인을 강조하기 위해 감독인 John Lasseter는 좋은 점수가 필요하다는 것을 알고 있었습니다. 그는 "Monsters, Inc."의 "If I Didn't Have You"라는 노래로 2002년 오스카상을 수상한 오랜 협력자 Randy Newman을 고용했습니다. "Cars"의 경우 Newman은 스튜디오에서 110인조 오케스트라와 함께 작업했으며 사운드에 블루그래스 품질을 제공하기 위해 만돌린, 기타 및 하모니카로 사이드 세션을 녹음했습니다.
"모든 Randy Newman 스코어는 이전 스코어와 다릅니다."라고 Lasseter는 말합니다. "그는 가장 감성적인 노래를 쓸 수 있고 당신이 들어본 것 중 가장 유머러스한 노래를 만들 수 있습니다. 그는 믿을 수 없을 정도로 재미있고 똑똑합니다. 'Car'에 대한 Randy의 점수는 두 가지 별개의 세계, 즉 모든 것에 관한 현대 세계를 반영합니다. 그리고 Radiator Springs의 유일한 상품은 시간입니다. 그곳에서는 모든 것이 더 느리고 Randy는 이를 포착하기 위해 블루그래스, 재즈 및 순수한 아메리카나를 조합하여 사용합니다. 레이싱 세계에는 많은 양의 로큰롤이 있습니다. 롤."
다음 섹션에서는 영화의 세계를 구성하는 모든 자동차를 소개합니다.
'자동차' 캐릭터
캐릭터는 픽사 제작 영화의 원동력이며 "자동차도 예외는 아니다.
Sally Carrera의 목소리를 맡은 Bonnie Hunt는 "Pixar에서 이 영화를 쓸 때 먼저 캐릭터의 마음에서 시작합니다."라고 말합니다. "일단 마음만 있으면 겉은 상관없으니 자동차도 캐릭터가 되고 개성이 된다. [감독] 존 라세터와 픽사의 아티스트들은 스토리텔링 과정에서 금광과 같은 상상력을 제공한다. 머릿속으로 상상할 수 있는 모든 것이 살아 움직입니다."
다음은 각 "자동차" 캐릭터를 살펴보겠습니다.
별들
라이트닝 맥퀸
피스톤 컵 챔피언십에서 우승한 최연소 자동차가 될 태세를 갖춘 이 핫샷 신인 경주용 자동차는 우승과 그에 따른 혜택 두 가지만 염두에 두고 있습니다. 배우 오웬 윌슨("Bottle Rocket", "Shanghai Noon", "Meet Fockers", "Wedding Crashers")은 인생이 여정에 관한 것임을 배운 뻔뻔한 경주용 자동차의 목소리입니다.
대화 녹음 세션에 대해 Wilson은 "John은 스토리보드를 통해 저를 안내하고 때때로 저에게 약간의 거친 애니메이션을 보여주어 빠르게 이해할 수 있도록 했습니다."라고 말합니다. "대본을 보면 무슨 일이 벌어지고 있는지 잘 알 수 있지만, 상상력을 사용하는 경우가 많습니다. 마치 어렸을 때 재미있는 애니메이션 목소리를 내는 것 같았습니다. 꿈을 꾸고 있는 것입니다. 캐릭터를 생성하고 있습니다."
자동차 디자인 비주얼은 수많은 소스에서 영감을 받았습니다. 감독 애니메이터 제임스 포드 머피(James Ford Murphy)는 "맥퀸에 대한 통찰력을 얻기 위해 우리는 매력도 있는 유명하고 건방진 캐릭터를 연구했습니다."라고 말했습니다. "우리는 Joe Namath, Muhammed Ali, 심지어 Kid Rock과 같은 사람들을 보았습니다. 이 모든 사람들은 매우 건방지지만 당신은 여전히 그들을 좋아합니다. Owen은 건방진 말을 하는 곳에서 그것을 실제로 전달할 수 있었지만 그는 그런 식으로 말합니다. 그가 말하는 것을 거의 듣지 못하는 매력적인 방법."
McQueen은 "멋진 왕"이자 "Le Mans"와 같은 영화에 출연한 열렬한 자동차 레이서인 배우 Steve McQueen의 이름을 따서 지어졌습니다.
맥
McQueen의 신뢰할 수 있는 운전사로서 그는 운전석에서 잠이 들고 상사를 잃는 것을 의미하더라도 유명인 고용주를 수용하기 위해 자신의 정신과 수면 요구 사항의 한계를 기꺼이 뛰어 넘습니다. Mack의 트럭 뒤에는 McQueen의 호화로운 총각 패드가 있으며, 광섬유, TV, 안마의자 등 최고의 물건으로 가득 차 있습니다.
"Cheers"로 유명한 John Ratzenberger의 보컬 퍼포먼스 없이는 Pixar 영화가 완성되지 않으며 "Cars"에서 캐릭터 배우는 1985년 Mack Super-Liner의 목소리를 맡습니다. Pixar의 이전 영화 6편 모두에 목소리를 제공한 그는 스튜디오의 행운을 부르는 부적으로 알려져 있습니다.
"나는 운이 좋은 사람입니다."라고 Ratzenberger는 말합니다. "Pixar는 각각의 영화로 역사를 만들고 그 일부가 된 것을 행운으로 생각합니다. 'Cars'는 정말 제 숨을 멎게 했습니다. 처음에는 디테일에 충격을 받고 나중에는 애니메이션을 보고 있다는 사실을 잊게 됩니다. 자동차에 관한 특집입니다. 정말 가슴을 뭉클하게 합니다."
경쟁
왕
Strip Weathers로 알려진 이 1970년 Plymouth Superbird는 역사상 어떤 차보다 피스톤 컵 레이스에서 더 많은 우승을 차지한 전설적인 레이싱 모델입니다. 그의 명성에도 불구하고 그는 진정한 챔피언이 되기 위해서는 트로피보다 더 많은 것이 필요하다는 것을 알고 있는 가정적인 사람입니다. 그는 열심히 일하고 팀 플레이를 하며 아내인 King 부인을 위한 시간을 마련하는 것을 믿습니다. NASCAR Nextel Cup Championship에서 7회 우승한 레이싱의 전설 Richard Petty는 이 고급스러운 챔피언에게 자신의 목소리를 들려줍니다. 그의 아내 Lynda는 King의 차 동료로 카메오 목소리를 제공합니다.
병아리 힉스
이 레이싱 베테랑은 무자비한 경쟁자로서 다른 어떤 차보다 더 많은 2위를 차지했습니다. 영원히 The King의 그늘 아래서 사는 그는 유능한 준우승자이며 Dinoco 후원을 받기 위해 무엇이든 멈추지 않을 것입니다. 배우 Michael Keaton("Mr. Mom", "Batman" 및 "Herbie: Full Loaded")은 이 열심히 운전하는 로드 워리어의 목소리로 낙담하고 더러워집니다.
라디에이터 스프링스의 자동차
닥터 허드슨
신비로운 과거를 가진 조용해 보이는 시골 의사인 이 1951 Hudson Hornet은 Radiator Springs의 초석입니다. 마을 사람들이 존경하고 존경하는 Doc은 몇 마디 말로 표현할 수 없는 자동차이며 마을에 새로 도착한 Lightning McQueen에 감동하지 않습니다. 오스카상 수상자인 Paul Newman이 이 유서 깊은 차량의 목소리로 수상한 연기를 선보입니다.
배우이자 진지한 경주용 자동차 운전사인 Newman은 "Doc의 캐릭터의 보컬 측면은 매우 빠르게 나타났습니다. 그는 1995년 70세의 나이로 1995년 데이토나 24시 레이스에서 달성한 업적으로 전문적으로 승인된 레이스에서 우승한 최고령 드라이버로 "기네스 세계 기록"에 등재되어 있습니다. , 그는 피곤했고 그는 똑똑했습니다. 애니메이션 영화에서 목소리를 내는 것은 실사 영화를 만드는 것과 매우 다릅니다. 당신은 역할에 육체적인 것을 가져오지 않습니다. 당신은 당신의 외모나 육체적인 매너를 가져오지 않습니다. 네 목소리 말고는 가져오지 마. 그게 네가 가진 유일한 악기야. 나는 그가 말한 것들을 많이 가져와서 감독님이 원하는 대로 정확히 전달하려고 했고, 그리고 나서 그것을 확대하고 과장하려고 했다."
샐리 카레라
캘리포니아에서 온 이 스포티한 포르쉐는 빠른 차선에서의 삶에 지쳐 라디에이터 스프링스에서 새로운 출발을 했습니다. Cozy Cone Motel의 소유주이자 이 도시의 가장 낙관적인 부스터 중 하나인 그녀는 Radiator Springs가 언젠가 이전의 영광으로 돌아가 "지도에 다시" 등장할 것이라는 큰 희망을 가지고 있습니다. 그녀는 Lightning McQueen에게 즉각적인 빛을 발하고 그를 올바른 방향으로 이끌도록 돕습니다. Pixar를 위한 세 번째 임무에서 다재다능한 여배우/영화 제작자 보니 헌트("벅스 라이프", "몬스터 주식회사", "더 싼 가격")가 프리미엄 공연을 선보입니다.
메이터
이 좋은 소년 견인 트럭은 외관이 약간 녹슬었지만 카뷰레터 카운티에서 가장 빠른 견인 로프를 가지고 있으며 항상 가장 먼저 도움의 손길을 내밀고 있습니다. 다정하고 결점에 충실한 메이터는 맥퀸과 친구가 됩니다. 스탠드업 코미디의 센세이션을 불러일으키는 Larry Cable Guy는 재미있고 감동적인 "강력한" 보컬 퍼포먼스를 선보입니다.
"Mater는 실제로 나와 약간 비슷합니다."라고 Larry는 말합니다. "그는 평생을 작은 마을에서 자랐고 저는 1,200명의 마을 출신입니다. 그가 재미있고 흥미진진하다고 생각하는 것은 도시의 누군가가 '바보야. 왜 그런 짓을 하는 거야?' ?' 하지만 그의 세계에서 그것은 그가 한 일 중 가장 흥미진진한 일입니다 친구를 원했다면 Mater를 원할 것입니다 그는 McQueen의 끝까지 친구이고 그 사람을 위해 무엇이든 할 것입니다 비열한 뼈가 없습니다 그의 녹슨 몸."
Mater는 애니메이터들에게 인기가 많았던 청중들 중 가장 좋아했습니다. 감독 애니메이터인 Doug Sweetland는 "어떤 면에서 그는 영화의 중심 인물이 되었습니다. "애니메이터들은 캐릭터가 너무 육체적이어서 이 캐릭터에 몰입하는 것을 좋아했습니다. 트럭에 별도의 운전실과 침대가 있었고 견인 케이블이 있었기 때문에 모델이 조금 더 자유로워졌습니다. 꼬리로 통합할 수도 있고 헬리콥터처럼 돌릴 수도 있습니다. Mater는 모든 종류의 작업을 수행합니다. 그리고 Larry Cable Guy도 우리에게 많은 작업을 주었습니다. 그는 매우 재미있지만 그의 연기에는 많은 마음이 담겨 있습니다. 나, 그것은 Winnie Pooh와 Sterling Holloway처럼 믿을 수 없을 정도로 완벽한 목소리 중 하나입니다."
"Mater는 진정한 우정의 정의입니다."라고 John Lasseter 감독은 말합니다. "Joe [Ranft]와 나는 그의 친구들을 위해 항상 거기에 있었던 이 녹슨 녹슨 견인차를 좋아했습니다. 우리가 Pixar에서 만든 다른 어떤 캐릭터보다 나는 아마도 Mater를 가장 자랑스러워할 것입니다."
필모어
상주하는 히피는 1960년 폭스바겐 버스로 자신의 유기농 연료를 양조하고 많은 이점을 설교합니다. 그의 음모 이론, 정리되지 않은 마당, "성조기"의 일렉트릭 기타 연주는 애국적인 이웃인 Sarge와 잘 어울리지 않지만 빈번한 의견 충돌에도 불구하고 서로 없이는 살 수 없습니다. 스탠드업 캐릭터인 The Hippy-Dippy Weatherman과 기타 히피 시대의 인기 캐릭터를 만든 코미디의 전설 George Carlin은 이 평화를 사랑하는 버스의 목소리로 멋진 연기를 선보입니다.
서지
이 애국적인 1942년 WWII 윌리의 군용 지프는 군용 잉여 상점인 Sarge's Surplus Hut를 운영하며 그의 Quonset 오두막 앞 잔디를 정밀한 평면으로 다듬는 것으로 보입니다. 그는 폭스바겐 버스 이웃에 대해 불평하기를 좋아하지만 주변에 필모어가 있는 것이 더 재미있다는 것을 알고 있습니다. 배우 Paul Dooley("Breaking Away" 및 "Desperate Housewives")는 물린 것보다 껍질이 더 나쁜 이 연대 차량으로 들립니다.
라몬
Ramone's House of Body Art의 소유주인 이 1959 Impala 로우 라이더는 페인트와 금속을 사용한 진정한 마법사이지만 몇 년 동안 커스터마이징할 사람이 없었습니다. 유료 고객이 올 때까지 기다리는 동안 그는 매일 자신을 다시 칠하고 McQueen이 몇 가지 새로운 꽃을 추가할 수 있기를 바랍니다. 개그우먼 겸 배우 치치 마린이 다채로운 보컬 퍼포먼스를 선보입니다.
플로
Ramone과 Flo의 V-8 Cafe 소유주와 결혼한 Flo는 건방진 1950년대 쇼카입니다. "50개 주에서 가장 좋은 연료"를 제공하는 Flo's는 지역 주민들이 기름을 마시며 수다를 떨며 Flo 자신의 어머니 같은 조언을 들을 수 있는 인기 있는 모임 장소입니다. Flo와 Ramone은 그녀가 화려한 Motorama 소녀로 전국을 여행하는 동안 만났을 때 첫눈에 반했습니다. Jenifer Lewis는 이 활기찬 캐릭터의 목소리로 "flo"를 사용합니다.
루이지
대담하고 사교적이며 흥분되는 이 1959년식 Fiat 500은 "타이어의 사탑"의 고향인 지역 타이어 매장인 Luigi's Casa Della Tires를 운영합니다. 그의 지게차 친구 Guido와 함께 Luigi는 항상 기쁘게 해주려는 열렬한 경주용 자동차 팬(Ferraris에 대한 편견이 있음)입니다. 몇 년 동안 사업이 좋지 않았기 때문에 이 유쾌한 상인의 새 휠 세트에 대해 어떤 차가든 흥정할 수 있습니다. Tony Shalhoub("Monk", "Big Night")는 이 지칠 줄 모르는 공연에서 코미디에 악센트를 둡니다.
주 장관
Route 66 전문가이자 작가인 Michael Wallis가 이 1949년형 Mercury Police Cruiser의 목소리를 맡았습니다. 이 순양함은 라디에이터 스프링스의 평화를 수호하겠다고 맹세했습니다. 자신의 마을을 누비고 싶어하는 과속 운전자를 위해 항상 배회하는 보안관은 사랑하는 마더 로드(Mother Road)에 대한 이야기를 하고 마을 광고판 뒤에서 가끔 낮잠을 즐기는 것을 즐깁니다.
마지막 섹션에서는 영화의 장면별 분석을 제공하고 '자동차'의 미래를 알려드립니다.
'자동차' 장면 가이드
"Car" DVD를 즐겁게 만드는 한 가지는 팬들이 좋아하는 장면을 반복해서 볼 수 있는 기능입니다. 여기에서 "자동차" 장면 가이드 와 함께 "자동차" 장면에 대한 포괄적인 로드맵을 다운로드 하십시오. 아래에서 하이라이트를 보여드리겠습니다.
장면 1: "Dinoco 400" [9:26]. 이 타이틀 시퀀스는 신인 경주용 자동차 Lightning McQueen이 현재 챔피언인 The King과 오랫동안 챔피언의 그늘 아래서 경주해 온 Chick Hicks에 도전할 큰 경주를 준비하는 모습을 소개합니다. McQueen은 붐비는 경기장의 환호성을 위해 모터 스피드웨이 경마장에 입장하고 쉽게 경쟁을 통과합니다.
장면 2: "승리의 길" [4:10]. McQueen은 트랙의 나쁜 더미를 헤치고 선두를 차지하기 위해 기동하고 King과 Chick Hicks는 피트 스톱을 만듭니다. McQueen은 자신의 피트 크루의 조언에도 불구하고 피트에 들어가지 않기로 결정합니다. McQueen은 자신의 승무원이 필요하지 않으며 결승선에 도달하기 직전에 타이어 2개를 날려서 King과 Chick이 따라잡을 기회를 준다고 말했습니다. 큰 마무리가 너무 가깝습니다.
장면 3: "Rust-Eaze" [2:30]. 심사 위원이 리더를 결정하기 위해 필름 영상을 재생하는 동안 McQueen은 승리를 꿈꾸며 부유한 Dinoco 후원을 획득하고 원래 Rust-Eaze 후원을 먼지 속에 남겨두는 꿈을 꿉니다. 그러나 심사 위원은 다음 주 캘리포니아에서 열리는 승자 독식 경주에서 3 자 동점이 될 것이라고 발표했습니다.
장면 4: "인생은 고속도로"[3:33]. 이것은 호화로운 McQueen을 버리지 않은 유일한 피트 크루 멤버인 충실한 Mack가 운전하는 멋진 자동차 캐리어 뒤에 McQueen이 타고 있는 몽타주입니다. 그들은 스피드웨이를 떠나 캘리포니아로 향하는 고속도로를 달립니다. 맥퀸은 호화롭게 쉬고 있는 동안 맥은 밤낮으로 운전합니다. 맥은 지쳤지만 맥퀸은 그가 휴게소에서 재편성하는 것을 거부한다.
장면 6: "도시로" [2:53]. 맥퀸과 40번 주간 고속도로를 찾던 맥퀸은 실수로 옛 66번 국도를 타고 속도를 내고 지역 보안관에게 쫓기게 됩니다. McQueen이 Radiator Springs의 마을로 눈물을 흘리면서 그는 엄청난 일을 엉망으로 만들고 잡히게됩니다.
"교통 법원" [4:15]. Mater는 McQueen을 교통 법원으로 끌고 가서 마을 판사인 Doc Hudson의 선고를 받습니다. 소도시 생활을 위해 대도시 로펌을 떠난 섹시한 포르쉐 Sally는 법원을 설득하여 McQueen에게 그가 파괴한 도로를 수리하기 위해 사회 봉사를 선고하도록 명령합니다.
장면 12: "Doc's Challenge" [4:05]. McQueen은 도로를 이전보다 더 나쁘게 만드는 끔찍한 일을 했다는 것을 마을이 발견할 때까지 모든 일을 끝냈다고 발표합니다. 의사는 그에게 그것을 긁어내고 다시 시작하라고 명령합니다. 그들은 거래를 합니다. Doc이 엉덩이 주변의 흙 경주에서 McQueen을 이길 수 있다면 그는 남아서 다시 길을 갈 것입니다. 경주가 시작되었습니다. Doc은 자신 있게 출발하지만 McQueen은 오프로드 운전 방법을 모르고 턴에서 회전합니다.
장면 13: "새로운 길" [2:44]. 내기에서 패한 McQueen은 도로로 돌아가 그가 깔아놓은 엉성한 아스팔트를 긁기 위해 밤새도록 일합니다. 아침에, 마을은 마을의 절반을 가로지르는 아름답고 매끄러운 검은색 탑을 발견하기 위해 잠에서 깨어났습니다.
장면 16: "트랙터 기울이기" [3:06]. 해가 진 후, Mater는 McQueen 트랙터를 초대하여 시골에서의 즐거움을 선사합니다. McQueen은 그의 엔진을 돌려서 트랙터 무리 전체를 볼트로 만들고 넘어지게 합니다. 이것은 McQueen과 Mater를 다시 마을로 쫓기 위해 오는 거대한 탈곡가에게 경고합니다.
장면 17: "후진 운전" [3:41]. 이제 친구인 Mater와 McQueen은 차를 몰고 마을로 돌아갑니다. McQueen은 Sally에 대한 호감을 드러내고 Mater는 "세계 최고의 후방 드라이버"로서의 기술을 보여주며 언젠가는 헬리콥터를 타고 날아가는 꿈을 꿉니다.
장면 19: "Doc's Piston Cups" [2:00]. 라디에이터 스프링스에 갇힌 지 4일째 되는 날, McQueen은 필사적으로 떠나고 싶어 자신의 차고에서 Doc을 찾습니다. Doc은 없지만 3개의 피스톤 컵이 있어 Doc의 큰 비밀이 드러납니다. 그는 실제로 Hudson Hornet이며, 큰 충돌이 발생할 때까지 가장 많은 챔피언십 레이스에서 우승한 기록 보유자입니다. Doc은 McQueen이 자신의 과거를 폭로할 것이라는 사실을 알게 되고 걱정합니다.
장면 21: "샐리와 함께 드라이브" [2:00]. McQueen은 이전에 드라이브를 즐기러 간 적이 없습니다. 그는 곧 멋진 남서부의 풍경과 Sally의 장난기 가득한 유혹에 매료됩니다.
장면 27: "새로운 고객" [2:36]. McQueen은 하루 종일 행복하게 도시의 모든 사람들에게 새로운 사업을 제공하며 보냅니다. 그는 새 타이어, 유기 가스, 페인트 작업, 심지어 관광용 범퍼 스티커까지 얻습니다.
장면 28: "순항" [2:32]. 라디에이터 스프링스의 모든 사람들을 도운 McQueen은 Sally에게 마지막으로 놀라운 사실을 하나 남겼습니다. 그는 마을의 전성기에 있었던 것처럼 오래된 네온 사인을 수리했습니다. 마을의 모든 사람들은 메인 스트리트를 순항하면서 축하합니다.
장면 29: "맥퀸을 찾았습니다" [5:05]. 갑자기 경찰 헬리콥터와 TV 뉴스 카메라 촬영팀이 마을에 몰려듭니다. 그들은 맥퀸을 찾았습니다. 복잡한 감정으로 그는 마을을 되살려준 그에게 감사를 표하는 샐리에게 작별인사를 합니다. McQueen은 Mack와 재회하고 그를 빠르게 몰아냅니다. Sally는 이기적으로 모두에게 McQueen의 위치를 알려준 사람이 Doc이라는 것을 알게 됩니다.
자동차의 미래
"Cars"의 극장 개봉은 Pixar의 20주년 기념 행사와 Pixar가 2006년 Disney에 인수되는 것과 동시에 이루어졌습니다. 디즈니가 픽사 영화 타이틀의 속편을 확장할 계획으로 픽사를 인수했기 때문에 새로운 시네마틱 모델인 "카 2"가 이미 출발선에서 모터를 돌릴 가능성이 높습니다.
저자 소개:
Vicki Arkoff 는 Sweet 16 잡지의 엔터테인먼트 편집자이며 MAD Kids 및 MAD Magazine의 "평소의 바보 무리" 중 한 명입니다. 그녀는 또한 Nickelodeon Magazine, Disney Adventures, Tiger Beat, Bop, Sugar(영국), Girlfriend(호주) 및 TV Hits(영국, 호주 및 독일)에 글을 기고하고 있으며 이러한 청소년 시장의 공인 전기 작가이자 공동 작가입니다. Hilary Duff, Jesse McCartney, The Cheetah Girls, Raven-Symone, Emma Roberts, Drake Bell, JoJo, Carrie Underwood 및 Kelly Clarkson과 같은 슈퍼스타.
