시트콤 작동 방식

우리 모두는 시트콤을 보았고, 그들과 함께 웃고, 아마도 그들의 주제가를 따라 불렀을 것입니다 . "여기 사랑스러운 여성의 이야기가 있습니다.", "바로 뒤에 앉아 있으면 이야기가 들릴 것입니다.", "모두가 당신의 이름을 아는 곳"을 클릭하십시오. 그들의 캐치 프레이즈는 "야다, 야다, 야다." 그리고 그들의 캐릭터의 취향은 우리가 마시는 것에도 영향을 미칩니다. 누가 미국 텔레비전 의 근간이 시트콤 이라는 데 동의하지 않겠습니까?

그러나 시트콤이 어디에서 왔는지, 시트콤을 만드는 이유는 무엇이며 실제로 누가 이런 것들을 생각해 냈는지 궁금하신가요?

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1979년, 뉴 웨이브 밴드 The Buggles는 "Video Killed Radio Star"를 불렀습니다. 정말 정확하게 말하면, 그들은 "텔레비전이 라디오 스타를 선택하고 그녀를 자신의 것으로 만들었습니다 "라고 노래했어야 했지만, 아마 그렇게 인기가 없었을 것입니다. 어쨌든 감정은 사실입니다. 시트콤은 라디오에 뿌리와 초기 생존 가능성을 빚지고 있습니다. 오늘날 우리가 시트콤으로 알고 있는 것은 라디오에서 15분짜리 상황 코미디로 시작되었습니다. 시트콤이라는 용어는 상황 코미디의 줄임말로 버라이어티에 의해 처음 만들어졌습니다.

첫 번째 시트콤은 가장 가능성이 희박한 캐릭터에 초점을 맞췄습니다. 즉, 이민자를 사랑하는 아내, 두 아이의 엄마, 모두에게 좋은 이웃인 몰리 골드버그(Molly Goldberg)입니다. 이 기사에서는 초기 시트콤에 대해 알아보고 시트콤 형식을 잠금 해제하며 미국 텔레비전의 미래를 살펴봅니다.

내용

1. 초기 시트콤
2. 시트콤 형식
3. 시트콤의 특징
4. 시트콤의 미래

비록 텔레비전이 1930년대 초에 초연 되었지만 , 가족들이 라디오 에서 전환하기 시작한 것은 2차 세계 대전 이후에 이르러서였습니다 . 텔레비전이 대중화되면서 네트워크에서 콘텐츠를 검색하기 시작했습니다. CBS는 새로운 아이디어를 모색 한 프로그램 개발 관리자 인 Worthington Minor를 고용했습니다. 짧은 상황별 라디오 코미디가 청중과 광고주에게 인기가 있었기 때문에 Minor는 형식이 텔레비전으로 잘 번역될 수 있다고 결정했습니다. 그는 1949년 "The Goldbergs"의 창시자인 Gertrude Berg에게 이웃을 라디오에서 텔레비전으로 옮길 기회를 제공했습니다.

"Goldbergs"는 1925년 Catskills에서 초연된 라디오 히트이자 전 보드빌 쇼였습니다. 이 쇼는 유대인 이민자인 Molly와 Jake Goldberg와 두 자녀의 삶을 중심으로 전개되었습니다. Goldbergs의 Bronx 아파트를 배경으로 한 에피소드는 대개 해결 가능한 친구 나 가족 관련 딜레마를 다루었습니다. 문제를 해결하는 동안 Molly는 조언, 조리법 및 유머를 많이 제공하여 주변 인물과 상의하거나 상호 작용했습니다. 미래의 프로그램은 이 스타일을 복제할 것입니다.

Minor와 Berg의 주도에 따라 여러 다른 네트워크가 라디오 스타를 새로운 매체로 유인했습니다. "The Aldrich Family", "Life of Riley" 및 "Lum and Abner"는 모두 1949년에 초연되었습니다. 일부 쇼는 다른 쇼보다 더 큰 성공을 거두었지만 한 가지는 확실했습니다. 사람들은 더 많은 것을 보고 싶어했습니다.

1950년 CBS 프로그램 책임자인 Harry Ackerman은 라디오 쇼 "My Favorite Husband"를 텔레비전으로 다시 사용하기로 결정했습니다. 그는 TV 버전 제작에 대해 쇼의 여성 주연인 Lucille Ball에게 접근했습니다. 그녀는 실제 남편인 Desi Arnaz 도 등장한다면 이 프로그램을 하기로 동의했습니다 . 당시 가장 인기 있는 프로그램은 인종 시트콤("The Goldbergs", "Mama" 및 "Amos and Andy")이었지만 스튜디오 경영진은 쿠바 밴드 리더를 전형적인 미국 여성의 남편으로 보여주는 아이디어를 꺼렸습니다.

Ball은 시트콤을 스스로 만들기로 결정했습니다. 그녀와 Arnaz는 프로덕션 회사인 Desilu를 결성하고 20분 동안의 보드빌 스타일의 코미디 공연으로 쇼를 선보이며 테스트했습니다. 성공적인 투어 후, 그들은 폭격을 일으키는 파일럿 스크립트를 만들었습니다. 조종사를 본 후 그들의 친구인 작사가 Oscar Hammerstein II는 캐릭터를 자신과 덜 유사하게 만들고 더 평범하고 청중과 관련이 있는 캐릭터로 만들 것을 제안했습니다. Lucy MacGillicuddy Ricardo와 Ricky Ricardo를 입력합니다. 캐스트를 마무리하는 것은 Fred와 Ethel Mertz, 그들의 집주인과 이웃이었습니다.

"Goldbergs"와 같이 "I Love Lucy"는 미국 시트콤의 분위기와 스타일을 설정하는 데 도움이 되었습니다. 일부는 가족 및 친구 지향, 일부는 일 지향, Lucy의 많은 줄거리는 딜레마 해결을 중심으로 전개되었습니다. "The Goldbergs"와 달리 이러한 딜레마는 종종 터무니없을 정도로 터무니없고 볼의 재능 중 하나인 물리적 코미디에 크게 의존했습니다.

"I Love Lucy"도 시트콤의 룩앤필을 결정하는 데 도움이 되었습니다. 'The Goldbergs'처럼 월요일 밤에 라이브 스튜디오 관객 앞에서 공연되고 방송되는 동안, 'I Love Lucy'는 뉴욕이 아닌 할리우드에서 촬영되었습니다. Arnaz와 Ball은 TV 생방송에서 사용하는 과정인 키네스코프를 싫어했기 때문에 시트콤을 직접 촬영했습니다. Arnaz는 각 에피소드에 대해 최대 4개의 카메라 를 수용할 수 있는 작업 가능한 세트를 설계하는 데 도움을 주었습니다 . 이 에피소드는 생중계되지 않고 편집되어 다른 방송국에 공개되어 적절한 시간대 에 방송되었습니다 .

하지만 시트콤을 시트콤으로 만드는 것은 무엇입니까? 다음 섹션에서는 작가 또는 제작자의 관점에서 시트콤을 살펴보겠습니다.

시트콤은 일반적으로 약 30 분 동안 지속됩니다. 텔레비전 초창기 에는 쇼의 광고 가 오프닝 크레딧과 엔딩 크레딧에 나왔고 쇼의 15분 또는 30분 중 2분 30초 정도만 사용했습니다. 빈번한 광고 휴식 시간은 오늘날의 30분 프로그램을 22분으로 줄입니다.

시트콤은 보통 4명의 주인공이 나온다. 대부분의 경우 영웅 , 안티 히어로 , 연인 및 친구가 포함 됩니다. 물론 이 주제에는 항상 변형이 있지만 일반적인 공식입니다. 가족 시트콤 "아동과 함께 결혼"과 같은 겉보기에는 가능성이 없어 보이는 예도 유형에 적합합니다. Ed는 의외의 영웅, Peg, 반영웅, Kelly, 모든 고등학생의 연인이자 친구인 Bud입니다.

시트콤의 길이는 30분에 불과하기 때문에 플롯 라인이 상당히 촘촘하고 해결 가능해야 합니다. 성공적인 플롯은 일반적으로 가족이나 직장 환경 또는 이 둘의 조합에 속합니다. 이 설정에는 A 와 B 스토리가 있습니다. A 줄거리는 시트콤의 주요 플롯입니다. 대부분의 경우 A 스토리는 쇼 전체에 걸쳐 진행되며 마지막 장면까지 해결되지 않습니다. B 스토리 라인은 부차적입니다. 배역에 등장하는 캐릭터의 수에 따라 C, D 등 다른 주변 이야기가 있을 수 있습니다. 후크를 던지거나 반전을 일으키면 쇼가 펼쳐집니다.

시트콤에는 종종 오프닝 크레딧 전이나 도중에 나타나는 짧은 장면인 티저 가 있습니다. 모든 쇼에 이러한 기능이 있는 것은 아니지만 대부분의 경우 시청자가 채널을 클릭할 때 웃게 만드는 방법으로 포함합니다 . 티저는 A 또는 B 스토리 라인과 직접 관련 될 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 훌륭한 티저의 한 예는 "Seinfeld"의 초기 에피소드에서 볼 수 있습니다. Jerry Seinfeld는 짧은 스탠드업 루틴을 사용하여 청중이 보고자 하는 내용을 설정합니다. 그의 티저는 도입된 농담이나 유머러스한 관찰입니다.

성공적인 시트콤의 핵심은 달리기 개그 나 인사이드 농담과 같은 다양성과 캐릭터 중심의 유머입니다. 러닝 개그는 에피소드 또는 일련의 에피소드에서 다시 나타나는 재미있는 상황 또는 대사입니다. 때로는 런 개그가 캐치프레이즈가 됩니다. 대사나 상황은 처음에는 의도하지 않은 경우가 많지만 결국 청중의 마음을 사로잡습니다. 청중이 호의적인 반응을 보이면 대사나 상황이 다시 쓰여지고 일반적으로 여러 번 등장하기 때문에 더 재미있어집니다. 러닝 개그 또는 내부 농담의 성공은 배우의 전달에 달려 있습니다.

다음 섹션에서는 종이 시트콤이 작은 화면의 쇼로 어떻게 번역되는지 배울 것입니다.

시트콤은 상황에 따라 다양하게 제공되지만 기술 스타일의 선택은 더 제한적입니다. 시트콤은 일반적으로 라이브 스튜디오 청중 앞에서 세트장에서 촬영되거나, 청중 없이 세트장에서 촬영되거나( 경우에 따라 웃음 트랙) 또는 로케이션에서 촬영됩니다.

라이브 스튜디오 청중 앞에서 세트장에서 촬영된 시트콤은 일반적으로 대부분의 쇼 활동이 일어나는 중앙 구역을 특징으로 합니다. "I Love Lucy"의 Lucy와 Ricky의 아파트, "Friends"의 Monica의 아파트 또는 Central Perk 또는 "Cheers"의 바를 생각해 보십시오. 세트는 세 개의 단단한 벽으로 구성되어 있으며 관객과 카메라는 열린 네 번째 벽을 통해 봅니다 .

"Goldbergs"는 라이브 스튜디오 청중 앞에서 공연되고 촬영되었습니다. Goldberg의 방 6개짜리 Bronx 아파트는 메인 세트 역할을 했으며 관객을 위한 좌석이 있는 작은 갤러리와 카메라를 위한 공간으로 개방되었습니다 . 출연진은 마지막 한 시간 동안 쇼를 촬영하기 전에 최대 18시간 동안 세트에서 대사와 장면을 연습했습니다. "I Love Lucy"는 워크 스루 구역, 카메라의 다양한 시점, 청중을 위한 정적인 관람석 세트를 포함하도록 세트를 조정하여 이 프로세스를 개선했습니다.

쇼가 스튜디오 관객 없이 세트장에서 촬영된다면 네 번째 벽은 좌석 갤러리나 관람석 대신 카메라와 감독, 프로듀서, 개퍼, 기술자 및 기타 프로덕션 스태프를 위한 공간으로 열립니다. 관객이 있든 없든 세트장에서 촬영하면 많은 이점이 있습니다. 세트는 조명, 소리 및 연속성을 더 잘 제어하여 안정적인 환경을 제공합니다.

현장에서 촬영된 시트콤은 전체 프로덕션(캐스트, 스태프, 소품 및 모든 것)을 현실 세계 어딘가에 설정했습니다.

위치는 거리, 오래된 사무실 건물 또는 쇼 "Scrubs"에서와 같이 버려진 North Hollywood 병원일 수 있습니다. 로케이션 촬영은 쇼에 진정성과 신뢰성을 더합니다. 실제 설정에 캐릭터를 배치함으로써 시트콤은 가짜 세트의 잠재적인 주의 산만을 방지합니다.

시트콤은 단일 카메라 또는 여러 대의 카메라로 촬영할 수 있습니다. 단일 카메라 접근 방식은 촬영에 대한 더 많은 제어를 제공하여 클로즈업 장면, 와이드 샷 및 많은 움직임을 위한 기회를 제공합니다. "Scrubs", "My Name is Earl" 및 "The Office"와 같은 쇼는 단일 카메라 기술을 사용하여 캐릭터가 장소를 이동할 때 따라갑니다. 여러 대의 카메라를 사용하면 각 장면의 여러 각도를 동시에 캡처할 수 있습니다.

그러나 시트콤은 어디로 향하고 있습니까? 다음 섹션에서는 시트콤의 미래에 대해 알아보겠습니다.

익숙한 소리

대부분의 시트콤은 캐치프레이즈를 잘 비축해 두려고 합니다. 이 중 어떤 것이 머리를 스쳐 지나가는 것을 본 적이 있습니까?

• "루시, 넌 '할 일이있어'(리키,"루시 사랑해 ")
• "이런, Mrs. Cleaver" (Eddie Haskell, "Leave it to Beaver")
• "당신은 울렸다?" (Lurch, "아담스 가족")
• "깍아! 깍아!" (바니 파이프, "앤디 그리피스 쇼")
• "엘리자베스, 내가 간다!" (프레드 샌포드, "샌포드와 아들")
• "고무 호스로 코를 막으세요" (Vinnie Barbarino, "Welcome Back, Kotter")
• "Dyn-o-mite" (JJ, "좋은 시간")
• "Nanoo-Nanoo"(Mork, "Mork and Mindy")
• "무슨 얘기야, 윌리스?" (Arnold Drummond, "Diff'rent Strokes")
• "Eat my shorts" and "Don't have a cow, man"(바트 심슨, "심슨 가족")
• "당신을 위한 수프는 없습니다!" (수프 나치, "사인펠트")
• "잘 지내'?" (조이 트리비아니, "친구들")
• "그녀가 말한 것입니다." (Michael Scott, "Office")

시트콤의 기술력이 발전하고 줄거리, 농담, 연기가 더욱 대담해지고 성숙해졌지만, 시트콤의 핵심은 그대로다. 본질적으로 이 시트콤은 여전히 ​​재미있고 공감할 수 있는 상황에 등장하는 등장인물이 등장하는 30분짜리 쇼입니다. 텔레비전의 역사를 통틀어 시트콤 사이에 엄청난 유사성을 볼 수 있습니다 . 시트콤의 인기를 유지하는 것은 이러한 유사점일 수 있습니다.

하지만 리얼리티 프로그램 의 폭주와 1시간짜리 드라마의 인기, 작가 파업 등의 난관으로 인해 시트콤은 앞으로 5년 동안 어디로 갈까? 재방송과 신디케이션 덕분에 아마 살아있을 것입니다 . 시트콤이 100회 방영되면 배급이 이루어진다. 케이블 및 네트워크 채널에서는 매일 "I Love Lucy"와 "Seinfeld" 에피소드를 계속해서 보여주고 있습니다.

시트콤은 자신의 자리를 지키고 있는 것 같다. 작가 들은 계속해서 헐리우드로 여행을 떠나고 있습니다 (물론 세계 어느 곳에서나 글을 쓸 수 있고 시트콤 스크립트 옵션을 선택할 수 있지만, 비즈니스의 모든 사람들은 성공을 보장하기 위해 할리우드에 거주해야한다고 주장합니다). 제작자는 계속해서 스크립트와 아이디어 를 선택 합니다. 그리고 생산 회사는 계속해서 파일럿을 만들고 있습니다.

시트콤 장르도 새로운 공간으로 뻗어나가기 시작했다. 핸드헬드, 컴퓨터 , 심지어 휴대전화 와 같은 카메라의 확산으로 인해 브이로그, 인디 영화, 웹 드라마, 온라인 단편 영화가 폭발적으로 증가했습니다 . 인터넷에서 태어난 시트콤 또는 웹 시트콤은 웹용으로 작성, 연기 및 제작된 짧은 상황 코미디입니다. "Break a Leg"는 인터넷에서 태어난 시트콤의 한 예입니다. 두 형제 Vlad와 Yuri Baranovsky가 샌프란시스코에 본사를 둔 Late Again Films를 통해 각본과 제작을 맡은 이 쇼는 시트콤 계약을 맺은 한 남자에 관한 것입니다. 이 웹 시트콤 외에도 희망적인 할리우드 작가들의 과정, 진행 및 성공을 기록하는 여러 블로그 와 브이로그가 있습니다.

시트콤 및 기타 관련 주제에 대해 자세히 알아 보려면 다음 페이지의 링크를 살펴보십시오.

시트콤 하위 장르의 샘플링

가족 시트콤 -- Goldbergs, I Love Lucy, The Honeymooners, Leave It To Beaver, The Donna Reed Show, The Dick Van Dyke show, Good Times

• 비핵 가족 시트콤-Andy Griffith Show, My Three Sons, The Brady Bunch, The Partridge Family, the Bernie Mac Show
• 역기능 가족 시트콤 -- 로잔느, 아이가 있는 기혼자, 중간에 말콤, 당신의 열정을 억제하라
• 모던 패밀리 시트콤 -- 성장통, 코스비 쇼, 주택 개조, 왕비의 왕, 모두는 레이먼드를 사랑한다, 페인의 집

직장 시트콤 -- Mary Tyler Moore Show, M*A*S*H, Taxi, Designing Women, Jamie Foxx Show, Just Shoot Me, Murphy Brown, Scrubs, The Office

애니메이션 시트콤 - The Flintstones, The Jetsons, The Simpsons, South Park, Futurama, Family Guy, King of the Hill

환상적인 시트콤 -- Mr. Ed, 내가 가장 좋아하는 화성인, The Adams Family, The Munsters, Bewitched, Gilligan's Island, I Dream of Jeannie, Mork and Mindy, Sabrina Teenage Witch

Kidcentric 시트콤 -- The Monkees, Happy Days, Welcome Back, Kotter, Punky Brewster, The Facts of Life, Blossom, Saved by the Bell, Fresh Prince of Bel-Air, Moesha, Hannah Montana

프렌즈 시트콤 -- 이상한 커플, 라번과 셜리, 쓰리즈 컴퍼니, 골든 걸스, 치어스, 사인펠드, 행잉 위드 쿠퍼, 프렌즈, 스티브 하비 쇼, 윌 앤 그레이스, 70년대 쇼, 내 이름은 얼

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