Conceitos, ferramentas e técnicas

@VJLoopZone

Nossa neurocognição codifica alturas, que são diferenças temporais (a taxa de ciclos de vibração por segundo) como tendo uma sensação espacial de estar 'para cima' ou 'para baixo' ou 'mais alto que/mais baixo que' em relação um ao outro. Por causa desse processamento espacial, um tom subindo de tom conotará uma construção de tensão e o oposto é verdadeiro: um tom diminuindo de tom parece que está parando.

Quanto mais alto o tom aumenta, é como se estivéssemos saindo do solo e, portanto, expostos a uma queda perigosa, enquanto aproximar-se do solo por meio de um tom mais baixo implica menos danos em um impacto hipotético, pois a sensação de distância ao solo diminui gradualmente.

Isso pode ser usado na composição, incorporando tais tons como texturas de fundo para transmitir essa modulação de urgência em sua composição. Aqui não estou me referindo a Risers e Fallers como elementos transicionais gerais que conduzem para ou longe de The Drop, embora eles funcionem com os mesmos mecanismos psicológicos.

Em vez disso, meu interesse com este estudo de caso é mais sobre o uso de tons ascendentes de uma maneira mais sutil, onde eles não constituem uma seção inteira da faixa antes ou depois de The Drop.

Abaixo estão dois risers, com comprimentos de 4 e 32 barras:

Estes estão em extremos de duração um do outro, uma vez que o padrão de 4 compassos se repetirá regularmente, duas vezes em uma seção de 8 compassos, enquanto o padrão de 32 compassos sustenta seções muito mais longas. Eu também uso ambos ao mesmo tempo, colocando-os em camadas, para que seus efeitos se reforcem, para a maior parte (embora não toda) da minha faixa Barn Burner , que você pode ouvir abaixo para ouvir essas rampas ascendentes trabalhando em sua sensação de urgência no nível de textura de fundo:

O tom de Shepard

Uma abordagem mais psicoacústica para tons crescentes é com a ilusão Shepard Tone de um tom infinitamente crescente ou descendente, que supostamente pode causar ansiedade e ataques de pânico (neste link você também pode criar seu próprio Shepard Tone).

O Shepard Tone é uma ilusão de áudio que cria a sensação de subida/descida consistente e sem fim. A ilusão é alcançada tocando notas sobrepostas que estão separadas por uma oitava. Por esta razão, forma uma Escala de Shepard, cada escala aparecendo e desaparecendo de modo que o início ou o fim de qualquer escala seja indistinguível. Desta forma, a sensação de notas ascendentes ou descendentes nunca acaba.

• Características da Ilusão do Tom Shepard:

• Cria a ilusão de notas ou frequências ascendentes ou descendentes contínuas

• Obtido ao tocar simultaneamente escalas separadas por uma oitava

• As escalas são tocadas em volumes diferentes ( fonte )

Aqui está um exemplo de um Shepard Tone:

Hans Zimmer usou o Shepard Tone com instrumentos musicais em sua partitura para Dunquerque :

Portanto, esses são dois usos de tons crescentes - textura de fundo e harmonias pontuadas - que fazem mais com esse fenômeno perceptivo psicológico do que normalmente é realizado com Risers e Fallers como sons pesados ​​​​de efeitos que se estabelecem ou diminuem a partir da queda.

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