Au "Musée de l'austérité"

Accessibilité, itération et leçons apprises du directeur Sacha Wares et de l'équipe du musée de l'austérité primé par l'IDFA

Réalisé par Sacha Wares et basé sur les reportages du collaborateur John Pring de Disability News Service , Museum of Austerity (2021) utilise la capture volumétrique dans un projet de réalité mixte pour le casque HoloLens pour raconter des histoires de personnes handicapées au Royaume-Uni qui sont décédées en conséquence. de coupes dans les aides sociales au cours de la décennie qui a suivi la crise financière de 2008. Coproduit par English Touring Theatre, National Theatre UK et Trial and Error, avec la technologie créative de All Seeing Eye et Dimension Studio, le projet a été présenté en avant-première au London Film Festival Expanded en 2021, et a ensuite remporté le IDFA DocLab Immersive Non-Fiction Award 2021 Une version tournée est actuellement en cours de développement pour une présentation théâtrale au Royaume-Uni en 2023.

Le groupe de travail Accessibility and Disability Innovation du MIT Open Documentary Lab & Co-Creation Studio a invité le directeur du Museum of Austerity, Sacha Wares, à discuter de l'approche de leur équipe en matière d'accessibilité et de soin dans la production et l'exposition de l'œuvre. Ce qui suit est basé sur sa présentation de mars 2022.

La conception sonore de Museum of Austerity répond à la présence incarnée d'un spectateur dans un espace de réalité physique et mixte. L'approche de chaque représentation holographique d'une personne décédée à la suite des coupes de l'ère de l'austérité active le son d'un parent parlant des derniers instants de cette personne. Plus près de l'hologramme de la personne, on peut entendre la respiration de cet acteur. Se détourner pour partir déclenche des commentaires des politiciens de la Chambre des communes sur la loi elle-même, les changements apportés au système de prestations ou le décès de la personne. Cette juxtaposition réduit la distance entre la prise de décision politique, les individus impactés et le public.

En raison de la nature du sujet, une considération importante dans la production de l'œuvre était le bien-être mental de l'équipe de production, des familles participantes et du public. Marchandises dit :

Nous avions un psychothérapeute et un praticien du bien-être au théâtre à portée de main pour l'ensemble du processus (de production)… Il y avait un soutien en santé mentale pour les familles participantes et toute personne au sein de l'équipe créative qui le souhaitait et un accord selon lequel à tout moment, si quelqu'un travaillant sur le projet voulaient s'éloigner du matériel, ils le pouvaient, et les gens l'ont repris et ils étaient… vocalement reconnaissants que cela ait été dit depuis le début.

Cette partie du processus créatif, j'ai senti que nous avons géré avec beaucoup de sensibilité et cela a beaucoup à voir avec la vision de notre principal collaborateur John Pring en tant que journaliste. Il est venu au projet avec des sentiments forts sur la façon dont vous parlez du suicide dans le journalisme, ce qui est assez différent de la façon dont vous le feriez peut-être au théâtre… Il y a des règles strictes dans le journalisme sur ce que vous devriez et ne devriez pas dire à propos de quelqu'un qui se suicide. pour éviter de déclencher ceux qui ont une expérience personnelle de détresse mentale. John était scrupuleux à ce sujet, et cela limitait vraiment beaucoup de ce que nous pouvions montrer, ce que nous pouvions dire, et c'était à l'avantage du projet parce que souvent, lorsque vous êtes limité, vous devez penser de manière alternative et je pense que c'est l'un des les raisons pour lesquelles il est assez restreint en tant qu'œuvre, et je pense que cela contribue à sa puissance.

L'équipe créative du projet comprend des artistes handicapés et non handicapés et propose au public des informations d'accès complètes, inclusives et clairement signalées .

L'offre d'accès comprend une description audio complète, un sous-titrage dans le casque, une vidéo d'intégration en BSL (langue des signes britannique), un accès en fauteuil roulant et une gamme d'options d'amplification accessibles pour le public.

S'appuyer sur les considérations d'accès du sujet a entraîné une innovation dans l'exposition de l'œuvre, y compris un outil d'édition de contenu sur mesure grâce auquel le public peut choisir de ne pas voir certains éléments :

Lors de la phase de test, il était clair que certains membres du public pouvaient être submergés par le sujet, en particulier s'il y avait un chevauchement avec leur propre expérience. Nous avons pris très au sérieux la responsabilité du public en termes d'avertissements de contenu et avons également proposé la possibilité de supprimer du contenu. Nous avons réalisé que parce que chaque histoire est indépendante et qu'il s'agit d'hologrammes, vous pouvez retirer du contenu, et cela n'affecte pas l'expérience de quelqu'un, car les histoires sont thématiquement liées, mais pas de manière narrative - vous n'avez pas besoin d'en avoir vu une pour comprendre la suite. Pour le public, il existe une liste d'avertissements de contenu et s'il y a quelque chose sur l'avertissement de contenu qu'ils ne veulent pas voir, nous pouvons supprimer ces histoires.

Sacha et la majorité de l'équipe créative ont une formation en théâtre, où il existe des normes d'accessibilité de l'industrie qui ne sont pas actuellement présentes dans la production ou l'exposition d'œuvres XR/immersives. Wares souligne qu'en raison d'un manque d'approches d'accessibilité établies dans l'espace immersif, l'équipe créative a incorporé certaines conventions existantes du théâtre et du cinéma, visant à équilibrer l'interaction entre les attentes du public, les considérations esthétiques et les contraintes techniques.

La prise en compte de l'accessibilité lors de la production, le recrutement d'un panel de test d'accès et l'utilisation de l'expérience vécue au sein de l'équipe créative ont contribué à des approches significatives et innovantes.

La propre sensibilité à la lumière d'un membre de l'équipe a conduit à l'ajout du réglage de la luminosité en tant qu'offre d'accès au public. De même, le processus itératif impliqué dans la gestion de l'accès d'un autre membre de l'équipe au travail en cours a conduit à une solution réussie de guide voyant proposée au public lors de la soirée d'ouverture.

L'importance de tester avec des personnes où le mouvement du public incarné fait partie de la conception de l'œuvre a été un autre apprentissage, lié aux différences dans la façon dont les appareils réagissent au mouvement des yeux et à la mobilité physique ; par exemple, la prise de conscience des réponses des déclencheurs de zone sonore aux mouvements du fauteuil roulant, y compris la marche arrière plutôt que la rotation de la tête. Il est important de noter que les informations sur les versions accessibles pourraient être utilisées pour former les hôtes sur les lieux d'exposition.

L'innovation par le design inclusif a contribué d'autres manières inattendues. Des points de repos ont été proposés dans la conception de l'ouvrage pour les personnes à mobilité réduite, avec des chaises pliantes à l'usage des personnes. Wares note que "Beaucoup de personnes [sans] problèmes de mobilité ont profité de ces chaises, donc encore une fois, c'était un autre exemple de l'endroit où toute l'expérience en a profité."

L'accessibilité nécessite une signalisation claire avant le point de réservation afin que le public comprenne non seulement comment le travail est disponible de manière accessible, mais aussi à quoi s'attendre sur les sites. explique Sacha.

Nous avons créé notre propre BSL et une vidéo marketing sous-titrée qui expliquait un peu aux gens à quoi s'attendre, organisé une enquête sur le lieu et, avec la société d'audiodescription VocalEyes, produit un guide audio sur ce que le public rencontrerait dans le lieu…

Le côté créatif de la planification des accès était vraiment agréable et… là où nous avons rencontré des difficultés, cela a entraîné des gains positifs pour le travail… Je pense que si nous ne prenons pas soin de rendre notre travail accessible de la manière la plus large, alors nous sommes coupables d'exclure le public et les artistes du voyage et de sous-utiliser le pouvoir combiné de l'art et de la technologie pour façonner les espaces inclusifs du futur.

De plus amples informations auprès du concepteur sonore du Musée de l'austérité, Gareth Fry, sur la manière de rendre l'expérience immersive accessible peuvent être trouvées ici .

Cette pièce fait partie du numéro 2023 d'Immerse centré sur l'innovation en matière de handicap dans le documentaire et les technologies émergentes - présentant les perspectives d'artistes, d'activistes, d'universitaires et de technologues à l'avant-garde de la narration et de la justice pour les personnes handicapées. Vous pouvez trouver d'autres histoires en vedette et plus d'informations sur le problème ici .

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