"Bruit blanc" (2022)

Noah Baumbach et le spectre de la mort.

Environ vingt minutes après le douzième film de réalisation de Noah Baumbach, "Jack Gladney" (Adam Driver) , professeur d '"études hitlériennes" et "professeur de nazisme avancé au collège sur la colline" arrive pour un pré-arrangé et joute verbale quelque peu chorégraphiée avec son collègue professeur "Murray Siskind" (Don Cheadle), un professeur d'études américaines et en particulier, l'étude d'Elvis Presley. Le sujet de leur combat verbal devant un public universitaire ravi? L'amour qu'Adolf Hitler et Elvis Presley avaient pour leurs mères respectives. Battu et prenant place parmi le public après avoir reçu une raclée verbale qu'il était sans doute assez heureux de perdre, Siskind ne peut que regarder avec émerveillement Gladney, maintenant théâtral et avec un public grandissant dans la paume de sa main, se lève comme un phénix rugissant. amenant son auditoire maintenant, son auditoire, à leurs pieds dans une appréciation joyeuse complète. Il enfile ensuite ses lunettes de soleil teintées surdimensionnées, sa cape universitaire pendant lâchement sur ses épaules. Il ressemble à Jim Jones de l'infamie de Jonestown et oui, tout cela est aussi bizarre que cela puisse paraître.

Quelques minutes plus tard, nous entrons dans le deuxième acte du film intitulé "The Airborne Toxic Event" . Aussi connu et appelé à plusieurs reprises le «nuage noir qui gonfle» , la vie est plutôt surréaliste et absurde comme Jack Gladley, sa femme névrosée «Babette Gladney» (Greta Gerwig)et leurs quatre enfants incroyablement expressifs, alertes et talentueux issus de quatre mariages différents, semblent simplement continuer à vivre avec le bruit blanc des avions volant à basse altitude, le gémissement des sirènes de police et le reste de leurs voisins fuyant maintenant le très noir un nuage gonflé dans lequel ils conduiraient en fait quelques minutes plus tard alors que la famille Gladney jette maintenant tous ses biens dans son break et une évacuation forcée. Avec la circulation bloquée dans toutes les directions, la pluie biblique signifie que le film passe maintenant au "mode film catastrophe"alors que les Gladney tentent en vain de distancer l'événement géologique catastrophique qui les engloutit lentement. Trouver un abri dans un camp de réfugiés avec plusieurs milliers d'autres, c'est presque comme si la vie et la vie très individualiste des réfugiés actuels se poursuivaient comme s'ils n'avaient pas échappé à une catastrophe mettant fin au monde tandis que Jack rencontrait Murray et son professeur d'université. ami lui tend une arme à feu.

"C'était neuf jours avant qu'ils nous disent que nous pouvions rentrer à la maison".

L' acte 3 (intitulé «Dylarama» ) est un autre acte distinct de cette pièce turgescente qui lui est propre, mais il est également imprégné des thèmes du film qui dominent ce film de 136 minutes: la mortalité, la terreur existentielle, le compte à rebours jusqu'à la mort et le toujours présente le spectre accablant de la mort. Plus de deux heures de mort en passant par un début presque évangélique en passant par un film catastrophe et en avant jusqu'à l'ennui d'un existentialisme que je connais bien avant bien, retour à la mort encore ! L'un des premiers monologues intérieurs de Jack pose la question « Peut-être qu'il n'y a pas de mort telle que nous la connaissons. Juste des documents qui changent de mains » avant, imitant étrangement la rêverie de loin, bien supérieure sur la mort qu'est le 2010 Alejandro Gonzalez Inarritu réalisé Biutiful ,« Et si la mort n'était qu'un son ? ».

Basé sur le roman du même nom de 1985 écrit par Don DeLillo, j'ai vu des éclairs de Tarantino dans la direction de Baumbach ainsi qu'un film que j'aurais aimé voir Wes Anderson réaliser à la place. Il y a un autre spectre: Covid, un thème inspirant réactionnaire que je rejoindrais avec Jordan Peele réalisé l'année dernière Nope et la ville non spécifiée du début des années 1980 de «Blacksmith» avait la sensation distincte de la façade irréelle de Don't Worry Darling de l'année dernière . Les caméras roulantes encadrent souvent une Amérique apparemment irréelle et une carte postale des années 1980, en particulier le supermarché absurde et surréaliste presque inspiré d'Andy Warhol. C'est délibéré et un petit point culminant dans un film autrement incroyablement peu aimable.

J'ai vraiment apprécié Meyerowitz Stories en 2017 et deux ans plus tard, Marriage Story m'a brisé le cœur en petits morceaux. White Noise est une dissection peu aimable du spectre de la mort et le pire film que j'ai vu depuis longtemps.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 200 articles de blog (avec plus de 400 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :