"Clair de lune" (2016)

Barry Jenkins, joyau multi-oscarisé.

Il y a six ans, j'ai été emballé par le "buzz des Oscars" pour ce film magnifique et après l'avoir regardé deux fois de suite (et l'avoir adoré), j'ai repris la carrière de réalisateur de Barry Jenkins pour son premier film Medicine for Melancholy 8 ans plus tôt, et sans doute, j'aime ça encore plus que son désormais célèbre cousin oscarisé ici. Une évaluation acte par acte de Moonlight suit, mais si vous souhaitez également avoir votre appétit pour son premier film, cela est lié directement ci-dessous.

J'espère que vous apprécierez ces réflexions décousues !

"Je m'appelle Chiron. Les gens m'appellent Little"

Nominé pour huit Oscars lors de la cérémonie de remise des prix 2017, Moonlight a triomphé dans trois grandes catégories : meilleur film de l'année, meilleur scénario adapté pour le scénario de Jenkins basé sur l'histoire semi-autobiographique originale de Tarell Alvin McCraney, et Mahershala Ali pour sa superbe performance en tant que Acteur dans un second rôle. Un film triptyque en trois actes très distinctifs couvrant la croissance timide et angoissée de notre principal protagoniste Chiron, Moonlight est clairement un film profondément personnel à la fois pour le réalisateur et l'auteur du matériel source original et résumé avec brio par Jenkins en février 2017 :

«Le dramaturge Moonlight Tarell Alvin McCraney et moi sommes ce gamin. Nous sommes Chiron. Et vous ne pensez pas que ce gamin grandit pour être nominé pour huit Oscars. Ce n'est pas un rêve qu'il est autorisé à avoir. Je me sens toujours comme ça. Je ne pensais pas que c'était possible. Mais maintenant je regarde les autres me regarder et si je ne pensais pas que c'était possible, comment vont-ils faire ? Mais maintenant c'est arrivé. Donc, ce que je pense de la possibilité, retirons-le de la table. La chose est arrivée"

Divisé en trois actes nommés intitulés "Little , "Chiron" et "Black" , Moonlight dépeint avec brio le processus de croissance torturé de Chiron, du jeune garçon à l'adolescent et enfin à la fin de la vingtaine. Il est certainement vrai d'être classé comme un drame de passage à l'âge adulte, mais cela est également filmé à travers le prisme de l'éveil sexuel d'un jeune homme homosexuel aux prises avec l'éducation dysfonctionnelle d'une mère célibataire accro à la drogue et étant un jeune douloureusement conscient de lui-même et timide. homme qui se retire dans sa coquille alors qu'il est sans cesse intimidé et harcelé.

Comme ci-dessus, il s'agit d'une histoire particulièrement personnelle à raconter pour le réalisateur et Jenkins a réussi à la dépeindre d'une manière vraiment magistrale, en utilisant de nombreux gros plans extrêmes et en mettant vraiment le public dans la peau métaphorique de Chiron. J'ai également été particulièrement captivé par un certain nombre de plans de steadicam tourbillonnants et rotatifs dans chaque acte du film, pas toujours de Chiron au centre du plan mais toujours au cœur de ma réflexion et de ses réactions possibles à l'image circulaire peinte par le Directeur. Il y a une utilisation du silence profondément touchant fusionné avec des sons et des sensations étouffés qui augmentent l'état émotionnel de Chiron et chacune de ces idées simples mais efficaces vous entraîne en tant que public de plus en plus profondément dans une histoire centrale, personnelle et souvent traumatisante. J'ai aussi adoré la juxtaposition continuelle de mondes différents qui se heurtent dans la vie de ce jeune homme, celle d'être entouré à tous les coins de rue par une vie alimentée par la drogue et la substance et celle des adultes familiaux forts qui l'entourent. Les luttes avec les premières réalisations de son homosexualité se sont opposées à la société à prédominance hétérosexuelle et aux personnes qui l'entourent. La douleur de grandir et de l'expérimentation et l'angoisse coupable que cela peut apporter et l'équilibre du quartier entre un moyen d'existence honnête et illégal.

Une brève évaluation acte par acte suit et si vous avez lu jusqu'ici, je ne peux que vous encourager sincèrement à voir Moonlight car c'est un morceau sublime et émouvant de magie cinématographique :

Intitulé « Petit », l'Acte d'ouverture du film dresse le tableau des événements qui se succèdent dans la vie du jeune Chiron, interprété ici magnifiquement par Alex Hibbert. La performance de Hibbert a été un peu négligée depuis la sortie du film et des récompenses qui ont suivi dans son sillage, cependant dans un rôle presque muet, Hibbert grave parfaitement l'angoisse du jeune Chiron avec ses regards souvent vers le bas et surtout son interrogation et son regard innocent. avec les autres. Les yeux sont la fenêtre de l'âme et cela est écrit en grand dans la représentation de Hibbert car il vous oblige presque à le regarder. Il donne vraiment une performance calme et fascinante dans l'acte d'ouverture du film de 36 minutes. D'abord capturé sur un autre Steadicam tourné par le réalisateur Jenkins alors qu'il court frénétiquement pour éviter les intimidateurs à l'école,(Mahershala Ali) .

Dans une autre des nombreuses juxtapositions brillantes du film, Juan prend le jeune garçon à cœur et complètement en contradiction avec son extérieur dur en tant que trafiquant de drogue local. Offrant un repas et un retour à la maison, Juan s'exclame ostensiblement "Je ne peux pas te laisser courir dans ces trous de dope" et finit par gagner la confiance du jeune garçon après l'avoir présenté à sa petite amie "Teresa" (Janelle Monae) , il devient un court terme (et bien nécessaire) la figure paternelle de substitution dans un rôle que Mahershala Ali a mérité à juste titre l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Leurs scènes communes sont parfois une joie remplie d'innocence avec l'énorme rire de Juan apportant des sourires occasionnels du jeune Chiron et leur scène à la plage l'un des nombreux moments forts du film, tout comme leur discussion maladroite à table. Considéré"doux" même par son seul véritable ami d'école "Kevin" (Jaden Piner) , Chiron est douloureusement conscient de l'intimidation dont il est victime, mais doit se débrouiller seul dans tous les aspects de sa jeune vie et incapable d'obtenir le réconfort parental de son Mère "Paula" (Naomie Harris) qui reste souvent frénétiquement nerveuse et complètement absente de sa vie.

Maintenant adolescent au lycée, "Chiron" est interprété avec brio dans l'acte 2 par Ashton Sanders et continue d'être hanté par les cauchemars de sa jeunesse et de faire face à l'acceptation de sa sexualité au milieu d'intimidations et de harcèlement continus. Sans aucune sauvegarde parentale, Chiron trouve du réconfort dans une amitié continue avec Teresa, Janelle Monae prenant tout son sens dans cet acte et excellant en tant que figure parentale de substitution pour l'adolescente Chiron. Toujours troublé et intimidé sans relâche par "Terrel" (Patrick Decile), son seul espace sûr pour être lui-même est avec l'influence apaisante de Teresa qui rappelle au jeune homme qu'il y a "tout amour et toute fierté dans cette maison" malgré ses propres problèmes. Toujours ostensiblement solitaire et seul avec ses pensées, Chiron a gardé une amitié solitaire en grandissant, avec Kevin, (maintenant joué ici par Jharrel Jerome), une amitié qui devient bientôt intime mais pas avant l'aveu déchirant de Chiron "J'aurais dû pleurer aussi beaucoup parfois j'ai l'impression que je vais juste me transformer en gouttes » .

La performance d'Ashton Sanders en tant qu'adolescent Chiron est très impressionnante, encore une fois une performance vue à travers ses yeux et ses gestes timides, mais qui mijote avec le cri silencieux de rage qui imprègne le jeune Chiron.

Par l'acte 3, intitulé « Noir »après le surnom affectueux donné à Chiron par son ami Kevin, il a apparemment bouclé la boucle et rappelle étrangement son premier mentor Juan avec voiture, bling d'or et un personnage plus dur et plus résistant en tant que trafiquant de drogue d'Atlanta. Maintenant adulte et probablement dix ans après l'acte 2, Chiron est maintenant représenté sans effort dans une autre performance sublime de Trevante Rhodes. Deux appels téléphoniques affectent la vie de Chiron. Le premier vient de sa mère Paula, qui est maintenant en rééducation et se remet de la drogue et cherche désespérément à revoir son fils et la scène partagée entre mère et fils est déchirante du début à la fin avant qu'un deuxième appel téléphonique ne réunisse Chiron avec son vieil ami Kevin qui note en plaisantant que Chiron a peut-être changé à l'extérieur mais« Tu n'as pas du tout changé. Vous ne pouvez toujours pas dire plus de trois mots à la fois ! .

J'ai développé plus de l'histoire que je ne le fais habituellement avec mes articles de blog, mais j'ai encore laissé de nombreux volets et points d'intrigue de l'évaluation ci-dessus, mais j'ai allongé l'exposition acte par acte comme une appréciation d'un vraiment brillant film et j'espère que vous, cher lecteur, serez suffisamment intrigué pour le regarder pour la première fois ou en profiter à nouveau. Deux performances dans l'acte final méritent des éloges particuliers, celle d'Andre Holland en tant qu'ami de toujours repentant et plein de remords Kevin et la performance tonitruante de Naomie Harris en tant que Mère Paula déséquilibrée de Chiron. La performance de Harris lui a valu une nomination aux Oscars en 2017, l'une des huit au total pour cet incroyable film,

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 200 articles de blog (avec plus de 400 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :