EMOP Berlin 2023 — Sélections

Beaucoup d'entre vous ne savent probablement pas que Conceptual Projects a commencé à Berlin il y a presque 4 ans. La capitale allemande est un endroit fascinant si vous travaillez dans le secteur créatif et être entouré de galeries et de lieux indépendants était à l'origine de cette plateforme. Berlin regorge d'énergie et d'innombrables initiatives qui nourrissent sa scène artistique unique, se démarquant à l'international sans perdre ses principes et son ambiance indie particulière.

L'une de ces initiatives est sans aucun doute le Mois européen de la photographie, le plus grand festival biennal dédié à la photographie. Il s'agit d'une édition très spéciale car elle marque le 10e anniversaire. Comme les années précédentes, le festival implique des institutions, des galeries, des espaces de projets et des artistes indépendants qui contribuent au format ouvert du festival qui permet aux visiteurs de construire leurs propres parcours dans la ville.

Organisée par l'artiste germano-coréen Florian Bong-Kil Grosse, Photography as a Performative Process à AFF Galerie a présenté trois artistes qui partagent une compréhension commune de la photographie. D'une manière générale et pour tous, la photographie est sujette à l'action. Ceci est fondamental car il marque le point de départ pour comprendre les capacités de la photographie à générer la participation.

Si nous regardons le passé, la photographie était, avec la vidéo, fondamentalement utilisée pour documenter la performance. Mais plus tôt que tard, les photographes ont commencé à reconnaître ses qualités participatives. L'exposition montre trois points de vue différents. D'un côté, Sanne van den Elzen se concentre sur les gestes universels à travers des séquences photographiques. Blindwalk de Florian Bong-Kil Grosse se déroule dans une ville déserte où spectateur et sujet entretiennent une relation complexe. La sculpture vidéo d'Yvon Chabrowski s'intitule Afterimage / Protest et montre des personnes posant presque immobiles et se regroupant en images vivantes. Les investigations de ces artistes accentuent le processus de création comme faisant partie de l'expérience esthétique.

AFF Galerie

Être retenu pendant la pandémie a obligé tout le monde à reconsidérer de nombreux sujets qui ne semblaient pas vraiment importants en raison de nos vies trépidantes. Pour Vanja Bučan, ce fut un moment décisif pour repenser ce que signifie être mère et le rôle des femmes au foyer.

Sa pratique consiste en des collages de photos soigneusement construits. Les images montrent généralement des environnements complexes où les mains et les bras émergent pour interagir avec le paysage construit. Dans Birds of Paradise , Vanja Bučan se concentre spécifiquement sur les espaces domestiques et le rôle oppressif que les femmes y ont. La série est une analyse personnelle d'une association sociale complexe que Bučan présente avec son esthétique, sa subtilité et son humour caractéristiques.

SKICA Berlin

Persons Projects présente Fressen (Gorging) de l'artiste et performeuse polonaise Katarzyna Kozyra. Outre une série de photographies, l'exposition comprend une œuvre vidéo des images documentaires tournées en 2021 lors de la performance du même titre au Teatr Powszechny de Varsovie. Cette performance s'est inspirée d'un événement politique important qui s'est produit en 1475, populairement connu sous le nom de « mariage de Landshut ». Katarzyna a centré comme objet d'étude, la fête de ce mariage arrangé qui s'est avéré décisif pour l'histoire germano-polonaise et a établi un patrimoine commun entre les deux pays.

L'artiste représente une figure controversée pour les affiliés conservateurs polonais alors que sa performance défie leurs frontières traditionnelles. Dans ses performances, Kozyra aime impliquer le public dans ce qui se passe. Fressen remarque l'importance de la culture alimentaire et à quel point elle est décisive lorsqu'il s'agit de solidifier les liens sociaux malgré les barrières linguistiques ou les convictions politiques. Le fait que cette exposition se déroule en Allemagne donne l'espoir de jeter des ponts entre les publics allemand et polonais à travers l'art et les cultures culinaires.

Projets de personnes

La série de Nina Röder commence dans la ville tchèque de Marienbad, d'où sont originaires ses ancêtres. Avec sa famille, Nina avait l'habitude de se rendre au spa de l'hôtel Bayrischer Hof. Son arrière-grand-père travaillait comme concierge avant la Seconde Guerre mondiale et cela a créé en elle une relation particulière avec ce lieu.

Les images, entourées d'une tonalité nostalgique, explorent les identités individuelles et collectives à partir de ce lieu spécifique qui est directement lié à l'héritage familial de Nina. Certaines images montrent des membres de sa famille posant, conservant toujours cette esthétique néo-kitsch en accord avec le lieu.

galerie burster

L'un des moments forts de l'EMOP 2023 est les débuts en solo d'Anastasia Samoylova au C/O Berlin avec son spectacle intitulé Floridas . Des images rose vif et chaudes dessinant des plages, des palmiers et des alligators, reflètent une couche superficielle dans laquelle l'artiste concentre son attention. En utilisant l'état de Floride comme toile de fond, Anastasia a mis son œil sur toutes les hypothèses, les idiosyncrasies et, finalement, ses contradictions.

Un rêve paradisiaque qui se heurte à la crise politique et climatique actuelle. Floridas dépeint non seulement la situation sociale extrêmement polarisée aux États-Unis, mais fait également référence aux multiples identités qui composent l'un des États les plus peuplés du pays. Prenant pour modèle les photographes de rue traditionnels américains, Anastasia intègre des techniques issues de la photographie commerciale, pointant ces problématiques d'un point de vue visuel et technique.

C/O Berlin

Hashem Shakeri adopte une véritable attitude documentaire pour rendre compte de la réalité de la société iranienne. Le fait d'être basé à Téhéran a fait de lui un témoin de nombreux changements dans la perception que les gens ont de leur réalité. Une situation frustrante d'un monde en pleine pandémie mondiale, confronté à une crise climatique alarmante et aux femmes envahissant les rues de la ville pour revendiquer leurs droits, a été le catalyseur d'une nécessaire remise en question du paysage politique et social actuel. .

Dans une exposition mêlant paysages urbains et natures mortes, Hashem Shakeri soulève de nombreuses questions sur toutes les idées préconçues sur les Iraniens, y compris sa culture, sa société et sa politique. Ces travaux montrent non seulement les restrictions et les contrastes dans la société, mais comment ceux-ci affectent les relations humaines dans des circonstances difficiles telles que la vie en exil ou l'inégalité.

Anahita Contemporain

J'espère que vous apprécierez l'article et si vous souhaitez en savoir plus sur la photographie émergente, vous pouvez nous trouver sur Instagram et sur notre site Web

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Texte par :

Juan Blasco — Fondateur et conservateur de projets conceptuels