"Garantie" (2004)

Le Meilleur de Michael Mann - Tome 4.

Bien que seulement quatrième dans mes affections de tous les temps pour les films de Michael Mann, c'était la combinaison cinématographique parfaite pour un fan inconditionnel de Tom Cruise et le maître conteur derrière la caméra. J'aime les films de Tom Cruise uniquement parce que nous sommes tous des acteurs sur la scène turbulente de la vie, et Cruise joue le rôle de l'acteur de cinéma superstar par excellence. Mais ici, pour peut-être la première fois de sa carrière, il jouait un méchant pur et dur, un assassin sans cœur qui ne cherche pas l'approbation ou un public qui l'encourage de façon chimérique et contre-intuitive. Pas de vraies couches, pas de fonctionnalités de rachat discutables. Juste un assassin de sang-froid. Le cœur et l'âme du film résident dans l'ouvrier jeté dans un maelström de folie, et c'est là et pourquoi Collateral est un film magnifique.

Mais comme vous le lirez plus bas, je suis un fan plutôt myope des films de Michael Mann ! Ayant déjà réédité Le Dernier des Mohicans (numéro 5) et maintenant Collatéral au numéro 4, le débat peut continuer à faire rage quant aux films qui résident dans mon top 3 ou, vous pouvez plonger dans l'article du blog opus sur l'ensemble de la cinématique carrière de Michael Mann juste en dessous. Blackhat de 2015 manque car le film manquait aussi et je fais semblant qu'il n'existe pas ! Mais les neuf films précédents de Michael sont ici et dans les prochains jours, je prévois de rééditer mes 3 meilleurs films par ordre décroissant, en commençant par le numéro 3 et …….

Michael Mann et 9 films pour votre délectation !

"Max. Je suis Vincent ».

Avec une vision légèrement différente de ce classique méconnu dans le canon de Michael Mann, je vais évaluer les vingt premières minutes de ce film sublime et époustouflant :

Sans générique d'ouverture, nous sommes directement dans le film et une collision occasionnelle entre "Vincent" (Tom Cruise) et "Airport Man" (Jason Statham) où les mallettes sont échangées. Rapidement coupé à notre deuxième personnage principal "Max" (Jamie Foxx) en attente de réparations sur son taxi. Un découpage plus rapide entre Vincent et Max plante le décor du film, de personnes différentes, de vies différentes et de motivations différentes. Vincent est apparemment cool et en contrôle, bien habillé et semble se rendre à une réunion d'affaires, où Max est habillé avec désinvolture et plus pressé, sous pression et voulant passer sa journée et gagner sa vie.

Il est tout à fait clair que quelques minutes après le début du film, il s'agit d'une production de Michael Mann, avec un montage rapide caractéristique, des mélanges constants de zooms longs et rapprochés et des plans de pont roulant particulièrement longs et bien utilisés. Il est stylisé, brillant et typique de Mann, utilisant les lumières vives de la ville comme toile de fond dans la mesure du possible et se concentrant continuellement sur celles-ci via des reflets dans les vitres des taxis. Deux directeurs de la photographie ont été utilisés sur ce film et tous deux méritent d'être reconnus pour leurs réalisations, car dans les limites du taxi de Max, leur travail est montré de manière experte. Saluez messieurs Dion Beebe et Paul Cameron ! Ajoutant à la sensation stylisée est une partition musicale fantastique de James Newton Howard. Naturellement.

Foxx en tant que Max domine les quinze premières minutes, regardant souvent sa carte postale d'une plage des Maldives et prenant quelques secondes avant de se rendre à son prochain pick-up. Avec deux caméras de tableau de bord, une directement sur le visage de Max et une sur Max et le client à l'arrière, vous êtes immédiatement immergé dans son univers et de ses réactions aux conversations téléphoniques et observations de ses clients. En prenant "Annie" (Jada Pinkett Smith) , Max s'adoucit visiblement et leur interaction se transforme en une douce taquinerie et un flirt, soutenu par les brillants "Hands of Time" de Groove Armada, et alors qu'Annie part, Max lui tend la carte postale du plage et reçoit son numéro de téléphone en échange.

Le magnifique début du film se poursuit sur les accords de "Air on a G String" de Bach alors que Vincent entre maintenant dans le taxi et à travers leur jeu maladroit, il devient évident que leur monde ne pourrait pas être plus éloigné. Vincent, enclin à parler en rafales de déclarations et de soi-disant vérités, tandis qu'un Max maintenant plus mélancolique est plus calme et plus réfléchi. Ces vingt minutes d'ouverture parfaitement conçues se concluent par une offre simple, bien que sous pression, de Vincent. Plusieurs centaines de dollars si Max sera son chauffeur non officiel pour la soirée alors qu'il rend visite à cinq amis dans la ville, avec un bonus supplémentaire s'il effectue son vol de retour anticipé.

Accepté à contrecœur, le beau et doux début est brisé lorsque la première victime de la soirée de Vincent s'écrase sur le toit du taxi.

Un chef-d'œuvre étonnant et sublime de Michael Mann a commencé.

Avec un camée et des performances de soutien de Mark Ruffalo dans le rôle de "Fanning", Barry Shabaka Henley dans le rôle de "Daniel" et Javier Bardem dans le rôle de "Felix" sur fond de superbes décors dans une boîte de nuit, un club de jazz et une séquence de train captivante, ce film avance à un bon rythme et conserve toujours cet ingrédient Michael Mann de violence stylistique, d'intrigue et de tension. La scène des clubs de jazz en particulier résume tout cela (et plus) alors que nous voyons trois amis appréciant apparemment la compagnie de l'autre, partageant des histoires et des rires et un amour partagé du jazz. Coupé et monté rapidement entre les trois, principalement des coups de tête tout au long du montage, la tension augmente à mesure que les rires et les sourires s'estompent.

Une autre scène révélatrice mais courte mène au thème principal du film, celui de la nature humaine et de nos rôles en son sein et du détachement de Vincent de tout pour atteindre ses objectifs. Assis à un feu rouge, le premier du film comme Max aime à dire "J'ai eu de la chance avec les lumières" le premier, puis un autre loup traverse une route de banlieue très fréquentée, inconscient de la vie qui les entoure. Une petite métaphore importante pour le film.

Avec un scénario brillamment écrit de Stuart Beattie, ce sont les deux rôles principaux qui dominent sans surprise le film, leurs vies, attitudes et croyances différentes étant un noyau central. Vincent est un tueur de sang-froid méthodique, technique et détaché. Il vit sa vie apparemment comme si chaque jour ou chaque heure pouvait être son dernier et se moque de Max pour ne pas faire de même, pour vivre dans un avenir qui n'est pas réalisable et pourchasser des rêves qui ne peuvent être attrapés. Vincent aiguillonne et pousse Max au point où Max commence à régurgiter ses phrases et ses dictons. Leurs scènes ensemble dans le taxi sont essentielles, car nous commençons à comprendre chaque personnage et voyons leur psychanalyse constante les uns des autres en voyant leurs mérites et leurs défauts, leurs fragilités et leurs caractéristiques rédemptrices.

Un joyau d'un film qui méritait bien plus que ses rares deux nominations aux Oscars et en méritait bien plus. Cependant, Jim Miller et Paul Rubell ont été à juste titre nominés pour le meilleur montage et Jamie Foxx a été à juste titre acclamé et nominé pour le meilleur acteur dans un second rôle.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 200 articles de blog (avec plus de 400 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

"Amores Perros" (2000) "Sideways" (2004) "Zodiac" (2007)