"Inglourious Basterds" (2009)

"C'est un bingo!".

C'était une journée d'août lumineuse et ensoleillée de l'été 2009 apparemment, mais je renonçais à la chaleur d'un soleil bienveillant pour les confins sombres et apaisants de mon cinéma local, et le sixième film de la tradition chronologique du réalisateur Quentin Tarantino. Il ne fait aucun doute, même rétrospectivement, que je n'aurais pas pu être plus excité si j'avais essayé. Tellement excité en fait qu'après avoir vu son récit macabre, sa refonte et sa réimagination d'une histoire collective, il ferait de même une décennie plus tard avec son magnum opus Once Upon a Time in Hollywood , je suis immédiatement retourné à la l'obscurité douillette de mon cinéma local pour regarder à nouveau son tour tordu sur l'histoire. De retour à la maison, une baby-sitter a été arrangée à la hâte dès que la mémoire me fait défaut, mais je suppose qu'un jour ou deux plus tard, et j'ai «persuadé»l'amour de ma vie pour m'accompagner au cinéma pour regarder un film dont je ne pouvais tout simplement pas m'empêcher de parler et maintenant, 14 ans plus tard, mon beau fils cite maintenant le dialogue d'un film de Quentin Tarantino que son père a traîné sa mère pour voir et « C'est un bingo ! » et j'ai un fan en plein essor du grand conteur cinématographique pour un fils.

Mon amour sans vergogne du cinéma pour QT est lié directement ci-dessous ou les glorieuses performances de "La France occupée par les nazis" suivent immédiatement ci-dessous.

Le Génie de Quentin Tarantino Le Génie de Quentin Tarantino Vol 2

« C'est un bingo ! »

Très attendu, j'ai vu ce joyau trois fois au cinéma lors de sa semaine d'ouverture et je l'ai adoré à chaque fois. La scène d'ouverture est un chef-d'œuvre, tant de subtilités et de nuances et aussi une toute petite touche de Tarantino. Il laisse respirer le scénario et les acteurs. Le tiers médian est sombrement comique, débordant dans le dernier chapitre qui est à nouveau Tarantino à son meilleur. Mais à mon avis, c'est le moins stylistique de Tarantino. Bien sûr, il existe de nombreuses marques de commerce, des gros plans, des créations de personnages bizarres, des cris à gauche qui se transforment en flashbacks bizarres et parfois en parodie. La joie de ce film pour moi est la légèreté du toucher de Tarantino, laissant ses créations de personnages s'épanouir et se développer pour raconter une histoire très convaincante.

Tarantino's Tale: 5 récits entrelacés sur une période de quatre ans de la Seconde Guerre mondiale. Une histoire alternative comme certains l'ont appelée, ce qui est tout simplement bizarre, mais peut-être en effet approprié pour le film. Complots d'assassinat et de vengeance, le tout soutenu par une bande-son sublime hautement recommandée.

Le casting de la liste A offre de superbes performances: Brad Pitt ( Aldo Raine ), Diane Kruger ( Bridget von Hammersmark ), August Diehl ( Major Hellstrom ), Slyvester Groth ( Joseph Goebbels ) et Melanie Laurent ( Shoshanna ), avec des camées de soutien éclectiques d'Eli Roth ( Donny Donowitz ), Mike Myers ( général Ed Fenech ) et Martin Wuttke ( Hitler ).

Pour ce 6ème film de Tarantino, je me concentre sur deux de mes acteurs préférés des temps modernes, Michael Fassbender et Christoph Waltz.

"Archie Hicox" (Michael Fassbender) Déchirant dans le rôle de Bobby Sands dans Hunger en 2008 , sa création de David dans Prometheus a été la vedette d'un film autrement correct. En tant que Brandon dans Shame en 2011, il vous hypnotise avec sa descente aux enfers graphique et son duel verbal avec Viggo Mortensen dans A Dangerous Method en 2011 est une joie.

Apparaissant dans seulement trois scènes de "l'Opération Kino"Chapitre, le rôle de Fassbender en tant qu'Archie Hicox est un rôle de soutien mais est à la fois une performance remarquable et triomphante. Parallèlement à une apparition discrètement efficace de Mike Myers dans le rôle du "général Ed Fenech" (et son petit clin d'œil à son alter ego d'Austin Powers), sa première introduction est celle d'un gentleman soldat anglais intègre, éloquent et intelligent et un érudit des années 1920/ L'industrie cinématographique allemande des années 1930. Un début tranquille, tout comme son introduction à The Basterds ! Essayant de se faire bien voir au sein d'une équipe soudée, il s'engage pleinement avec toute l'équipe présente, mais c'est sa performance dans le bar français qui s'ensuit qui est magnifique. Maintenant sous couverture et parlant couramment l'allemand, il est accompagné au rendez-vous avec l'agent double Bridget Von Hammersmark par les membres de Basterds "Hugo Stiglitz" (Til Schweiger)et "Wilhelm Wicki" (Gedeon Burkhard) .

Tout au long de la scène du bar, chaque fois que Fassbender est à l'écran, il demande votre attention. Le rôle est joué magnifiquement avec ses seuls yeux parfois, surtout lorsqu'il parle avec Von Hammersmark ou châtie un soldat allemand ivre. Il cherche à prendre le contrôle total de la situation et cela est accentué dans son échange avec le "Major Hellstrom". August Diehl est magnifique ici et dans d'autres scènes du film, mais l'interaction entre Diehl et Fassbender ici est sublime. Ne se quittant jamais des yeux, le mécontentement et le ressentiment les uns des autres malgré les faux sourires et les rires sont brillamment capturés par Tarantino et encore un autre exemple d'une subtile impasse parfois mexicaine.

Bien avant sa propre erreur, le léger changement de comportement et le froncement de sourcils de Fassbender remplacent le rire d'avant et le regard résigné et complice qu'il donne à son équipe alors qu'il distribue le whisky avant la confrontation finale n'a pas de prix.

Revenant à l'anglais, il capture parfaitement le personnage d'Archie Hicox :

"Eh bien, si c'est ça, mon vieux, j'espère que ça ne te dérange pas si je sors en parlant les rois. Il y a un échelon spécial en enfer réservé aux gens qui gaspillent du bon scotch. Vu que je vais peut-être frapper à la porte momentanément, je dois dire que c'est du bon monsieur. Maintenant, à propos de ce cornichon dans lequel nous nous trouvons …….

« Hans Landa » (Christoph Waltz) N'ayant vu que Carnage (post Inglorious Basterds et pré Django Unchained ) il est difficile de l'apprécier sur ses autres films. Pourtant, c'est Waltz qui m'a complètement transpercé lorsque j'ai vu le film pour la première fois. Subtil, à la limite du chaos et de la folie, mais jouant brillamment un rôle plus comique quand il le faut.

Dès son introduction dans la première scène du film, Waltz en tant que "Hans Lander" a toujours une longueur d'avance sur ses adversaires, et toujours sur la fine ligne entre la précision calme et méthodique et la colère vengeresse. Il se délecte du rôle que lui a confié le Führer et de son surnom de "chasseur de juifs" .

Tout au long de tous ses interrogatoires, officiels et non officiels, il est à la hauteur de son surnom, apparemment en avance sur le jeu, déjà en train de réfléchir et d'intimider sa proie. Sa performance dans le premier chapitre est une classe de maître du jeu de personnages. Souriant et cordial envers ses hôtes, mais revenant instantanément à une expression vide et vide, il est essentiel de noter ses regards et ses regards répétés sur la jeune fille "Charlotte", trois ou quatre fois, il renvoie un regard noir qui établit sa dualité et de son effort de contrôler. L'échange entre lui-même et "M. LaPadite" (un excellent camée de Denis Menochet) dans le chapitre d'ouverture est la parfaite introduction à Hans Lander. Méticuleux et méthodique, contrôlant et déterminant le rythme de la conversation, M. LaPadite s'effondre lentement alors que le détective SS exerce un contrôle.

La pause comique avec le fumage de leurs pipes est typique de Tarantino et la première de quelques marques de ce genre dans le chapitre d'ouverture. C'est la performance de Waltz au premier plan, brillamment résumée lorsque, après que M. LaPadite ait demandé s'il était autorisé à fumer sa pipe dans sa propre maison, un Hans Lander souriant répondit : « S'il vous plaît, M. LaPadite, c'est votre maison. Mettez-vous à l'aise!"

Après le meurtre qui s'ensuit, et avec "Shosanna" (performance remarquable de Mélanie Laurent) dans son viseur alors qu'elle s'échappe, pistolet armé et prêt à tirer, il se délecte de la capacité apparente de décider de la vie ou de la mort. Malgré sa fuite, il est presque triomphant dans son « au revoir Shosanna ! exhortation. Il met fin au meilleur des cinq chapitres et à une masterclass de Christoph Waltz.

Ses brèves apparitions dans les chapitres trois et quatre superposent parfaitement le personnage avant une autre performance complète dans le chapitre final. Des interrogations ludiques et noires comiques, avec la valse dominant toujours à la fois l'histoire et l'écran, abondent dans ce chapitre, tout comme le passage de calme et méticuleux à tueur vengeur.

Mis à part ces deux fantastiques performances de personnages, c'est un joyau de film qui m'excite à chaque fois que je le regarde. En critique (quoi d'autre?), C'est Quentin Tarantino composé jusqu'à environ 9 sur une échelle de 10. Comme je l'ai noté ci-dessus, ce que j'aime le plus dans ce film, c'est la touche plus légère de Tarantino et laisser les personnages qu'il a créés respirer tout au long du film. À plus de deux heures et demie, c'est l'un de ses films les plus longs, mais avec des histoires très différentes, des lieux variés et des fils narratifs à rassembler.

C'est brilliant. C'est détesté par la critique ?

Excellent!

Tarantino a clairement l'effet escompté.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a bien plus de 180 articles de blog (avec plus de 350 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

"Trance" (2013) "L'homme qui n'était pas là" (2001) "V pour Vendetta" (2005)