"Jackie Brown" (1997)

Dec 15 2022
De l'autre côté de la 110e rue avec Foxy Brown. Une suite dans une série d'écrits plus anciens datant de près d'une décennie et qui se trouvent dans un article beaucoup plus long comprenant toute la carrière du réalisateur.

De l'autre côté de la 110e rue avec Foxy Brown.

Un réalisateur et sa muse sur le tournage de "Jackie Brown". Image reproduite avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.imdb.com

Une suite dans une série d'écrits plus anciens datant de près d'une décennie et qui se trouvent dans un article beaucoup plus long comprenant toute la carrière du réalisateur. Comme ce sont souvent mes premiers écrits longs et mes appréciations cinématographiques, je les reproduis sous forme d'articles autonomes et après avoir publié des articles similaires pour Pulp Fiction, Django Unchained et Once Upon a Time in America , voici mon traité d'amour de Quentin Tarantino meilleur film à ce jour, Jackie Brown .

Beaucoup de mes raisons d'aimer ce chef-d'œuvre d'un film sont contenues dans l'article reproduit qui suit et si vous souhaitez également vous plonger dans mes articles d'opus sur toute la carrière de QT au moment où j'ai initialement compilé cet article ( Reservoir Dogs to The Hateful Eight ) , veuillez consulter le lien à la fin de cette section d'ouverture.

Pourquoi Jackie Brown ?

Pam Grier. Samuel L Jackson. Robert de niro. Brigitte Fonda. Michel Keaton.

"De l'autre côté de la 110e rue"

"Je ne t'ai pas époustouflé cette fois ?"

Et pour Robert Forster et la performance d'une carrière.

Et pour avoir crié "Ne la laisse pas partir Max !" chaque fois que je regarde cette histoire d'amour magnifiquement enchanteresse.

Le génie de Quentin Tarantino
"Jackie Brown" (1997). Image reproduite avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.filmonpaper.com

« Mon cul est peut-être stupide. Mais je ne suis pas idiot !"

Basé sur "Rum Punch" d'Elmore Leonard (bien que Tarantino ait écrit le scénario), c'est vraiment son hommage au cinéma des années 1970 et aux films de blaxploitation en particulier. Comme il l'a noté à plusieurs reprises, ce sont les films sur lesquels il a grandi, se faufilant dans les cinémas sales de Grindhouse pour regarder Pam Grier (également référencée dans Reservoir Dogs) un favori des adolescents. Le premier film de Tarantino à utiliser une chronologie linéaire standard, cela reste mon préféré et compte tenu de l'amour que j'ai pour tous les films de Tarantino, c'est vraiment un éloge. C'est mon préféré uniquement parce que tout est subtil, la comédie est très noire, mais subtilement réalisée de tant de manières distinctes, les touches et les fioritures de Tarantino sont très évidentes, tout comme les flashbacks et le premier récit en écran partagé. Autant dire que les personnages sont riches et détaillés et que le scénario est un bonheur. Et bien qu'il s'agisse d'un hommage, ce n'est pas trop, et même subtil de cette façon aussi. Comme pour tous les films de Tarantino, la bande originale de sa collection personnelle est une joie, éclectique, mais souvent plus tendre que ses films précédents (et futurs). La première scène et la mise en place magnifient tout cela, et bien plus encore.

Le film est réservé par "Across 110th Street" de Bobby Womack, et est joué en entier les deux fois. Tout d'abord, il accompagne un plan roulant de "Jackie Brown" (Pam Grier) alors qu'elle se dirige à la hâte vers une porte d'embarquement de l'aéroport. Les premiers génériques d'ouverture sont roulés avec un clin d'œil et un hommage à Blaxploitation Cinema et comme pour les films précédents, les segments et récits à venir sont intitulés, tels que "Hermosa Beach, Californie" , "La ville de Carson" et "LA International Airport". Au troisième de ces récits, tous les personnages principaux ont été présentés et c'est là que nous allons commencer.

« Jackie Brown » (Pam Grier). Photo reproduite avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.manapop.com

Hermosa Beach, Californie

"Ordell Robbie" (Samuel L Jackson) est un gangster vendeur d'armes, éloquent, sûr de lui et déterminé que rien ni personne ne l'empêchera de prendre une retraite anticipée sur ses bénéfices attendus. Comme toujours, Samuel L Jackson donne vie à un personnage peu aimable avec brio, de manière experte et le compliment ultime étant que, bien que tout à fait antipathique, vous l'aimez vraiment! La petite amie "Melanie" (Bridget Fonda) est une stoner, préférant se défoncer et profiter de la vie plutôt que de la routine quotidienne. La "surfeuse" d'Ordell , ceci est accentué par le fait que Tarantino ne montre souvent que ses orteils ou ses longues jambes et cela est délibérément fait pour l'effet. Joué avec brio par Bridget Fonda, c'est aussi le premier personnage à laisser deviner, voire à accentuer la tension sexuelle dans le film, comme en témoignent ses coups d'œil et ses regards sur « Louis ». Louis est Robert De Niro à son meilleur. Dans ces premières scènes, il est pratiquement muet, soit désintéressé, sans inspiration ou essayant simplement de se réadapter à la vie en dehors de la prison. Souvent parlé au lieu d'être parlé, la scène d'ouverture et "Chicks with Guns" est à la fois hilarante, surréaliste et bizarre.

« Melanie » (Bridget Fonda), « Louis » (Robert De Niro) et « Ordell » (Samuel L Jackson). Image gracieuseté de et avec nos remerciements à www.mentalfloss.com

La ville de Carson

Ordell et Louis visitent "Max Cherry" (Robert Forster)pour obtenir une caution sur "Beaumont Livingston" (sublime camée de Chris Tucker), qui est un employé d'Ordell's. Avec Louis très en arrière-plan, il s'agit d'une scène de marque Tarantino, de gros plans sur des photos, des tasses à café et d'autres objets apparemment non pertinents. Cependant, c'est le cadrage de Max et Ordell, et les superbes performances de Forster et Jackson qui sont au premier plan. Quatre angles de caméra principaux sont utilisés, avec un montage rapide entre les quatre augmentant la tension. Gros plan ou gros plan extrême sur chacun des deux personnages et une courte scène, mais cela confirme au public tout ce que nous devons savoir. Samuel L Jackson dans le rôle d'Ordell est à nouveau superbe, fumant nonchalamment sans se soucier du monde, détendu et imperturbable, il est parfait et révèle une couche légèrement plus sympathique que celle de la première scène.

Robert Forster en tant que Max mérite une mention spéciale car, à mon humble avis, c'est la performance de sa carrière. Sublime et jamais énervé malgré le chaos qui l'entoure, c'est une performance calme, posée et assurée. Avec peu ou pas de narration réelle dans le film, Max (et la performance de Forster) deviennent notre narrateur, l'âme et la raison du film et délibérément de l'écrivain Tarantino. Il est clair très tôt que Max tombe amoureux de Jackie et c'est elle et elle seule qui peuvent troubler Max, mais plus tard.

"Max Cerise" (Robert Forster). Photo publiée avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.diaboliquemagazine.com

Parking, aéroport international de LA

Après que Jackie ait été arrêtée à l'aéroport par deux agents de l'ATF (alcool, tabac et armes à feu), notre liste de distribution principale est complète. Dans un rôle de soutien en tant que "Mark Dargus" se trouve Michael Bowen et bien qu'il s'agisse d'un rôle de soutien, cela prend vie de manière excellente car Mark est maussade, antagoniste et arrogant. Son partenaire "Ray Nicolette" est habilement interprété par Michael Keaton. Geek, aimable, mais tombant amoureux de Jackie, il est tout aussi énergique dans son rôle d'ATF. Keaton est excellent bien qu'un peu sous-utilisé. Cependant, le rôle a été élargi davantage, mais dans un film entièrement différent, car il a repris ce rôle un an plus tard dans Out of Sight de Steven Soderbergh.

"Mark Dargus" (Michael Bowen) et "Ray Nicolette" (Michael Keaton) flanquent Jackie dans le parking de l'aéroport international de Los Angeles. Image gracieuseté de et avec nos remerciements à www.moviestillsdb.com

Comme le titre l'indique, c'est le film de Jackie Brown et Pam Grier porte le film, propulse le film et fait battre le cœur tout au long. Le rôle du scénario a été écrit explicitement pour elle et sa sublime performance le justifie. Les scènes partagées avec Robert Forster sont une joie et soutenues par certains des meilleurs choix musicaux du film. Encore une fois, un film de Tarantino déborde de grands choix musicaux, mais leurs scènes partagées sont soutenues par "Natural High" de Bloodstone et le fantastique "Didn't I Blow Your Mind This Time" de The Delfonics.

Image reproduite avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.bfi.org.uk
*CETTE* scène et à laquelle un certain écrivain obsédé par QT crie à jamais "Allez avec elle Max!". ROBERT FORSTER 1941–2019. RIP doux mec. Image reproduite avec l'aimable autorisation de et avec nos remerciements à www.reddit.com

Un câlin criminel, oui. Mais tellement plus. Subtil et flamboyant, impétueux et tendre. Les tensions sexuelles sont élevées tout au long et lorsqu'elles sont libérées (une fois), c'est un point culminant de la comédie noire du film ! Qui joue à qui ? Qui tombe amoureux de qui ? Le film de suivi de Pulp Fiction allait toujours être difficile, voire impossible. Pas aussi bon que Pulp Fiction, mais le préféré de ce fan.

Un triomphe et une joie.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles sur le cinéma et la télévision les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 100 articles de blog (avec plus de 300 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

"Shallow Grave" (1994) "Sightseers" (2012) Kill List (2011)