"L'homme en feu" (2004)

Le meilleur de Tony Scott - Tome 2.

Deuxième seulement dans mes affections pour les films de Tony Scott au chef-d'œuvre écrit par Tarantino True Romance , je dirais, myope, que Man on Fire était un véritable retour en forme pour le cinéaste d'origine anglaise et l'un de ses plus grands films. Scattergun même pour moi, la critique suivante sans spoiler flotte entre deux performances centrales incroyables, une «décomposition de scène» de l'un des moments les plus calmes et les plus touchants du film et le tout imprégné de l'amour que j'ai pour les films de Tony Scott qui étaient tels une épine dorsale de mes années d'adolescence formatrices et des premières années d'une nouvelle vie d'adulte.

« Il y a un enlèvement toutes les 60 minutes en Amérique latine. 70% des victimes ne survivent pas ».

L'un de mes films de Tony Scott préférés de tous les temps, celui qui m'a enchanté dès que j'ai regardé pour la première fois et un film qui continue de m'enchanter régulièrement même maintenant. Pas parce qu'il suit une ligne directrice de Tony Scott de réalisme stylisé et granuleux, ou le montage rapide et souvent maniaque alors qu'un autre long film de Tony Scott (146 minutes) passe dans un tourbillon de grandes histoires cinématographiques. Ce n'est pas non plus à cause des personnages merveilleusement divers exposés ou de la sublime cinématographie de Paul Cameron. Tous ces points positifs et bien d'autres sont présents dans ce film fantastique, mais c'est l'histoire humaine si bien racontée qui m'enchante et m'engage à chaque fois. Bien que basé sur un roman du même nom d'AJ Quinnell, c'est la réalité effrayante dépeinte,

"Creasy" (Denzel Washington) Dans son deuxième film de Tony Scott, Washington est magnifique en tant qu'ancien agent de la CIA/Forces spéciales avec une histoire mouvementée. Recruté comme garde du corps mais qui a du mal à accepter la vie de tous les jours et qui boit beaucoup pour atténuer la douleur. Socialement maladroit et réticent à se faire des amis, ses défauts de caractère et ses aspects positifs sont profonds, Washington donnant vie à ce personnage à plusieurs niveaux de manière absolument brillante. L'un des acteurs de personnages les plus prisés de notre génération, il trace la ligne de démarcation entre le professionnalisme et l'abandon téméraire tout au long du film, montrant parfaitement tous les aspects de son personnage profond et sombre.

Une prestation exceptionnelle.

"Pita" (Dakota Fanning) Une performance incroyable d'un si jeune, dépeignant un personnage qui, à première vue, semble être beaucoup plus sage qu'elle ne l'est en réalité, une adulte dans le corps d'un enfant si vous voulez. Bien pourvue et vivant une vie aisée avec ses parents dévoués, parlant deux langues, intelligente, créative et imaginative. Pourtant, la performance de Fanning gonfle et brise le cœur, son enthousiasme enfantin s'infiltre à travers l'écran.

Une merveilleuse prestation.

Dès le départ, c'est un film de Tony Scott dans tous les sens. Les premières minutes sont toutes exposées mais filmées à travers le prisme de coupes éclair frénétiques illustrant les horreurs de l'enlèvement, les règles et directives généralement établies par les ravisseurs et les répercussions si ces directives ne sont pas respectées. Les coupures éclair sont littéralement cela, de très brefs éclairs d'une personne, d'un lieu, d'un dépôt, d'un retour sécurisé d'un otage ou d'un enfant, le tout montré en un clin d'œil. Christian Wagner revient pour sa quatrième collaboration avec le réalisateur Scott et excelle encore une fois. Basé sur le livre d'AJ Quinnell, le scénariste Brian Hegeland mérite également un grand crédit pour avoir fourni un scénario qui fonctionne dans les limites d'une histoire très alambiquée, et la première de deux collaborations jusqu'à présent avec le réalisateur.

Après ce début frénétique, le film s'installe avec un certain nombre de scènes simples de têtes parlantes qui plantent le décor, conduisent le récit et présentent tous les personnages principaux de ce film captivant. Des scènes simples dans un barbecue, un restaurant et deux segments de conduite automobile nous présentent Creasy et, plus récemment dans l'exposition, Pita. Entre les deux, les rôles de soutien du premier "Ray" (Christopher Walken) sont présentés, le vieil ami et confident de Creasy à la CIA qui assure à Creasy le poste de garde du corps et "Jordan" (Mickey Rourke)un avocat de la famille local. Des rôles de soutien beaucoup plus importants sont réservés aux parents de Pita, Radha Mitchell en tant que "Lisa" et Marc Anthony en tant que "Samuel" excellant vraiment. Deux autres rôles clés sont brillamment interprétés par Rachel Ticotin dans le rôle de « Mariana », une journaliste locale spécialisée dans les reportages macabres sur les enlèvements omniprésents, et Giancarlo Giannini dans le rôle de « Manzano », directeur de la police locale. Il existe de nombreux rôles plus importants au sein d'un énorme casting pour ce thriller transfrontalier Mexique / États-Unis, mais tous les acteurs ci-dessus interprètent de superbes rôles de soutien pour Washington et Fanning.

Les scènes communes entre Creasy et Pita sont le cœur distinct du film et pour refléter cela, j'ai disséqué une seule scène brève, mais ce n'est pas une scène purement commune dans tous les sens car elle comprend également un tour d'étoile d'un autre de mes préférés l'acteur, Christopher Walken.

Au milieu du film se trouve le décor d'une autre réunion légère et amusante animée par Ray (Christopher Walken). L'une des nombreuses scènes brèves et légères similaires, remplie d'énormes rires de nos trois personnages principaux et de grandes histoires sur le temps passé par Ray et Creasy en tant que collègues de travail, ainsi que d'indices sur la vie passée de Creasy. Alors que le couple continue de se remémorer au milieu de beaucoup de joie et d'un Creasy beaucoup plus détendu s'installant enfin pour être à la fois un ami et un garde du corps pour Pita, elle a une surprise pour lui "Maintenant, c'est un moment aussi bon que n'importe quel" annonce-t-elle. En passant à Creasy un petit ours (le motif de l'ours est d'une importance centrale tout au long du film), ce n'est pas l'ours lui-même qui est important ici, mais le contenu à l'intérieur, un pendentif pour« Saint Jude. Patronne des causes perdues ».

Christopher Walken est excellent ici, son sourire et ses hochements de tête d'approbation envers son ami en disent tellement avec si peu, et Creasy, subjugué par un cadeau aussi authentique et poignant, en dit encore tellement avec si peu dans sa réponse à Pita. Une scène époustouflante mais brève.

Cette brève scène sert également de tremplin pour l'acte médian du film et au-delà. Tous les personnages principaux excellent désormais mais surtout Rachel Ticotin qui en tant que Mariana vole la majorité des 2e et 3e actes. Laissant de côté les spoilers de l'intrigue, je ne peux tout simplement pas recommander assez ce film de Tony Scott. Une violence stylisée mélangée à une histoire déchirante livrée par de merveilleuses performances qui sont éditées à un pouce de sa vie. À partir de la scène ci-dessus, le film ne cède tout simplement jamais et un 3e acte qui frise le tonnerre. Avec Harry Gregson-Williams fournissant à nouveau une merveilleuse partition musicale tout au long, le film bénéficie également de beaux choix de morceaux de musique avec un mélange éclectique qui fonctionne à nouveau très bien, de "Blue Bayou"de Linda Ronstadt à deux morceaux de Chopin en passant par plusieurs titres tonitruants de Trent Reznor et Nine Inch Nails .

Je suis peut-être trop partial, mais c'est tout simplement l'un des plus grands films de Tony Scott.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a bien plus de 180 articles de blog (avec plus de 350 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :