La boîte noire comme table rase

Parmi les salles de cinéma fréquentées de Goa, à savoir le multiplex INOX, le palais Maquinez et Chitrakala Bhavan; une petite boîte noire sans prétention a été installée. A l'intérieur de la boîte noire, une scène avait été installée. La boîte avait également 2 petites portes de fortune et une capacité d'environ 200 places assises, si l'on acceptait de renoncer à respirer. C'est là que je passais des heures à regarder, absorber et finalement organiser mon expérience des projections de théâtre au Serendipity Arts Festival.

J'emprunterai l'idée allégorique du critique culturel Neil Postman du médium comme métaphore pour comprendre comment la section théâtre était perçue par ceux qui ont décidé qu'une petite boîte noire sans prétention serait un environnement approprié pour effectuer une série de performances théâtrales de niche et stimulantes. . Une fois que nous aurons clarifié le contexte derrière le cadre discutable de la ligue mineure des représentations théâtrales, j'approfondirai la compréhension du processus de curation en réfléchissant de manière critique sur le rôle interchangeable du curateur et du public dans ce processus. Pour cela, j'emprunterai le concept de matrice curatoriale de Jenny Davis dans son essai « Theorizing Curation ». (Davis, 2022) Enfin, je tenterai de synthétiser le concept de médium métaphorique avec la nature ontologique de curation en utilisant l'idée de capital culturel de Pierre Bourdieu,

Dans son livre "Amusing Ourselves To Death : Public Discourse in the Age of Show Business", Postman explique comment la technologie et l'essor des médias sociaux ont irrévocablement modifié le paysage médiatique actuel. "Aujourd'hui, les défilements d'actualités et les promotions au coin de l'écran, les émissions de "réalité" et les infopublicités et neuf cents chaînes sont la norme." (Postman, 2006) Pas une boîte noire dépourvue d'écran et de bouton de défilement. Cela dit, il était intéressant d'observer comment le public réagissait à l'expérience analogue du théâtre sur scène.

Étant donné l'intégration des technologies numériques dans notre vie quotidienne, on pourrait supposer que les gens réfléchiraient à deux fois avant d'assister à une représentation théâtrale à l'ancienne. Cependant, à ma grande surprise et peut-être même au comité d'organisation de Serendipity Arts, la Black Box a fait salle comble dès le premier jour. À ce stade, la question à se poser est qu'est-ce qui a fait culminer cet intérêt pour le théâtre ? Était-ce l'affinité de la communauté locale de Goa pour Tiatr qui a attiré les foules ? Ou était-ce quelque chose de plus… fortuit ? En entendant une conversation que mon co-auteur a eue avec le propriétaire d'un café local bien connu, il a semblé que l'ancienne supposition de l'affinité de Goa pour les arts n'avait pas contribué au succès de The Black Box. En fait,

Ici, je voudrais réintroduire les idées de Jenny Davis sur le processus curatorial. Pour Davis, la curation joue un rôle central dans la création d'identité. Située dans une économie socioculturelle, la curation implique le processus de production et de consommation qui est limité par des facteurs adventices tels que le réseau et le code. La « curation en réseau » implique la manière dont les réseaux sociaux pertinents et fiables informent les modèles de production et de consommation d'un événement. (Davis, 2022)

À cet égard, le conservateur de The Black Box, Quasar Thakore Padamsee, une figure illustre du monde du théâtre non local (dans le contexte de Goa) semble avoir eu les outils et la puissance nécessaires pour accumuler des publics de loin. En d'autres termes, si le conservateur avait été un Goan local avec peu ou pas de distinctions dans le forum national (et international) du théâtre, est-ce que The Black Box aurait attiré de telles foules ? Je suis obligé de penser que ce ne serait pas le cas.

En gardant Quasar à l'esprit, approfondissons la réflexion sur la curation en tant que partie intégrante de la création d'identité. Un homme qui a été témoin de l'impact de la pandémie sur la communauté théâtrale. Un homme qui a dû réévaluer ses valeurs en tant que conservateur parce que l'impact que Covid-19 a eu sur l'espace et la performance était trop dur pour être ignoré ou annulé. Perfectionniste avant Covid, simple messager après. Pour lui, l'espace est passé au second plan une fois qu'il a réalisé que le cœur du théâtre réside dans l'interprète et la performance. Covid a peut-être fermé les scènes et les espaces, mais les artistes étaient loin d'être fermés. En fait, le silence obsédant du confinement a alimenté le feu des artistes. Scène ou pas scène, les histoires devaient être racontées. Ses efforts pour rassembler des interprètes capables de mettre en scène et de raconter le provocateur et le vernaculaire reflétaient clairement son intention de renforcer les identités des interprètes dans un monde post-Covid. Scène ou pas scène, le public devait être mis sous les feux de la rampe et s'engager viscéralement avec la vision renouvelée de Quasar du pouvoir des interprètes.

À ce stade, revoyons la conceptualisation de Postman du médium en tant que métaphore. Une boîte noire peut être assimilée à une table rase. Un tout nouvel espace où de nouveaux rôles sont attribués et de nouvelles valeurs sont définies. Dans Black Box de Quasar, le public est invité à aller au-delà de son devoir primordial d'entendre uniquement la performance. (voir l'étymologie de public) Le rôle renouvelé du public implique que la représentation n'est pas complète sans son regard. De cette façon, ils sont subtilement amenés à jouer leur rôle, et à bien le jouer. Avec des performances comme Hunkaro et Lavanya Katta, les interprètes ont exigé que le public soit plus qu'un simple témoin silencieux. Ils ont exigé que le public réagisse et réponde à l'histoire de l'interprète, qu'il présente également son point de vue, qu'ils comblent le fossé entre la performance et le public, surtout après la quarantaine brutale et aliénante qu'était Covid-19. La boîte noire de Quasar était une réalisation d'un visage de théâtre post-covid et post-moderne où les attentes du public sont presque rendues sans importance par rapport au désir de l'interprète d'une production authentique et holistique.

Du point de vue du festival, la collection provocante de Quasar a conquis le cœur de beaucoup. Présentant des sujets contemporains et politiquement pertinents comme Pah-Lak et Nawa, il a non seulement gagné les éloges des anciens connaisseurs du théâtre, mais aussi d'une population relativement nouvelle et plus jeune. Cependant, aucune de ces données démographiques ne représentait les intérêts des Goans locaux. Cela pourrait être attribué au peu ou pas de commercialisation effectuée dans les villes locales. Il y avait aussi une représentation tout aussi médiocre de la culture authentique de Goa tout au long du festival. Cela semble contre-productif pour un événement qui revendique sa localisation comme l'un des atouts qui attirent les foules et font du festival un tournant réussi. Ici, je voudrais vous laisser avec le point de vue de Pierre Bourdieu selon lequel les richesses culturelles telles que le théâtre et les arts n'appartiennent qu'à ceux qui les possèdent et en bénéficient. (Bourdieu, 2003) Le cas du Serendipity Arts Festival semble appartenir à un non-local capitalistiquement puissant visant à profiter à d'autres non-locaux. Espérons que la prochaine fois, la métaphore de la boîte noire en tant que table rase pourra être appliquée à l'ensemble du festival, où le contenu et les curations pourront être réinventés en gardant à l'esprit le Goan local. Après tout, le mot 'Serendipity' n'existe pas dans le vocabulaire Konkani.