"Le carré" (2017)

Bizarre histoire d'une société qui a besoin d'aide.

Avant de regarder le gagnant de la Palme d'or de l'année dernière et maintenant nominé aux Oscars Triangle of Sadness (dont la critique est liée au dénouement de cet article), j'ignorais totalement les films du cinéaste suédois Ruben Ostlund. En 2017, The Square était le sixième long métrage de Ruben dans une carrière qui s'étend maintenant à sept avec son regard nominé aux Oscars sur l'excès grotesque du succès capitaliste vide et autant que j'ai apprécié le voyage bizarre dans ce triangle méditerranéen particulier de vide existentiel. , je n'ai pas pu m'empêcher de plonger mon orteil dans son passé le plus récent avec une autre Palme d'Or, nominée aux Oscars, sur l'effondrement de la société que nous voyons tous mais que nous refusons de croire.

Enregistrées en suédois, danois et anglais (avec des sous-titres anglais le cas échéant), les 12 premières minutes de cette exploration existentielle noire et comique de la dissonance cognitive commencent par "Christian" (Claes Bang) dérivant quelque peu somnolent à travers une interview avec la journaliste "Anne" (Elisabeth Moss ) . Alors qu'il se prépare à sa tâche au milieu de la première ligne ouverte du film sur la commercialisation et la promotion de l'art moderne, Christian commence à promouvoir le X-Royal Museum dont il est le fier conservateur. Alors qu'une exposition de plusieurs tas de gravier réside dans une pièce sous une bannière éclairée au néon de "You Have Nothing" , la dernière exposition, "The Square" , est en cours de création en brique, prête à être exposée. Ce carré de 4X4 mètres offre« Un sanctuaire de confiance et de bienveillance. Nous partageons tous, à l'intérieur de ses frontières, des droits et des obligations égaux » et avec l'interview maintenant terminée, Christian émerge à l'extérieur dans un Stockholm animé plein de l'agitation de l'humanité qui, comme lui, regarde constamment vers le bas ses téléphones portables.

Avec tout le monde distrait et regardant constamment dans l'autre sens (une autre ligne du film à venir), ils refusent tous de reconnaître le mendiant allongé blotti et vraisemblablement endormi contre un mur voisin tout en refusant également de s'engager avec un personnage sans nom marchant parmi eux en demandant " Voulez-vous aider à sauver une vie humaine ? » . Le mot "aide"a été utilisé pour la première fois dans un film qui allait bientôt devenir synonyme de son utilisation. Presque immédiatement, il y a un cri guttural du mot, puis encore et encore alors qu'une jeune femme crie à l'aide et à la protection d'un homme qui court vers elle. Christian et un autre homme hésitent à intervenir mais le font, calmant une situation pénible auparavant, la vie revenant une fois de plus à l'agitation de personnes distraites et capturées dans leur propre monde numérique, les deux hommes rient à tue-tête de l'événement bizarre qui a brièvement contourné leur vies. Christian dit au revoir à son ami de passage lorsqu'il se rend compte que son téléphone portable a été volé.

A partir de là, vous êtes seul !

Alors que le film explore bien sûr le sens de l'art moderne et quelles inspirations sous-tendent leurs conceptions et constitutions individuelles, il existe de nombreux autres volets et couches d'un commentaire social mordant et sombre qui est inquiétant et souvent choquant. Des questions se posent avec force sur l'inégalité sociale, l'humanité et malgré les appels à l'aide répétés, pourquoi les personnes supposées libérales détournent-elles le regard ? Des valeurs telles que la liberté d'expression ainsi que la fenêtre d'acceptabilité de plus en plus étroite à l'ère d'Internet imprègnent un film qui est également délibérément baigné de distractions d'arrière-plan, qu'elles soient subjectives (et donc spoiler retenu) ou manifestes comme une exposition renversante, un chien, un pleurs bébé ou les mendiants qui ont désespérément besoin de l'aide que le film réclame en leur nom.

Les quatre rôles principaux sont brillamment interprétés, en particulier et de manière remarquable par Claes Bang dans un style quelque peu Coen Brothers d'un homme au milieu d'un maelström de folie qui, qu'il en ait l'intention ou non, exacerbe et intensifie les problèmes qui l'enveloppent. Il est, littéralement, entouré d'un "chaos" qui est à la fois écrit pour lui et écrit en gros par ses propres actions et inactions et alors que sa personnalité publique est d'un brillant parangon de vertu, il se désintègre de l'intérieur. .

Un autre rôle à noter incombe à Terry Notary dans une scène qui, tout comme la scène incroyablement difficile à regarder à mi-chemin de Triangle of Sadness , est une scène qui doit simplement être vue pour être crue. J'ai délibérément fait allusion à cette scène choquante avec mon choix d'affiche de film pour titrer cet article et si vous pensiez que la scène équivalente dans Triangle of Sadness est choquante, attachez-vous, appelez à l'aide et quoi que vous fassiez, regardez de l'autre côté.

Dans une interview de 2017 pour le magazine « Artspace », le réalisateur Ruben Ostlund est cité comme disant :

"Ce qui m'intéresse, c'est de créer des dilemmes pour les personnages de mes films. Les situations où il y a deux opportunités ou plus et aucune d'entre elles n'est facile » et c'est ainsi que The Square .

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 200 articles de blog (avec plus de 400 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :