Le dérivé anti-mode

Organisé par l' équipe créative d'Instagram de @FitsFirst , le concept d'Anti-Fashion tourne en fait autour de la vie de tous les jours.

Le Meta de la mode évolue actuellement pour le meilleur ou pour le pire. Les vêtements sont un simple accessoire avec lequel nous choisissons de nous embarquer et ne doivent pas définir ce que nous apportons à nous-mêmes en termes d'attitude ou d'exploitations.

L'anti-mode, en un sens, doit créer un ensemble qui explique davantage ce que signifie avoir une distinction claire du reste. Dans la même croyance, la mode est étroitement liée aux ornements corporels artistiques et à la remise en question radicale (ainsi que d'autres influences qui le permettent) de ce qui est considéré comme beau et vice versa.

Sa dynamique intrinsèque a prouvé qu'il n'y a pas de frontières lorsqu'il s'agit de confectionner des vêtements qui aident à mieux faire briller sa philosophie. Plus les autres ont de questions et de processus de réflexion à y mettre, plus cela aide à définir la beauté et la culture contemporaine qui se cachent derrière.

Des influences et des styles ont vu le jour dans cette catégorie (plus souvent qu'on ne le pense). L'anti-mode est alimentée par la conformité de s'éloigner de ce que nous appelons la «mode» en général.

L'ensemble « La mode qui n'a pas de sens » fournit des éléments surprenants qui peuvent être mis en œuvre dans la production, l'installation et la mise en valeur du vêtement (des pièces de défilé aux pièces à faire soi-même). Les vêtements provocateurs ont toujours été le pas vers la mode qui aide à trouver des solutions aux problèmes de «mode stagnante».

La liberté de choisir ce qui marche et ce qui peut être travaillé est ce que la plupart des marques tentent d'incarner à travers leurs pièces qui peuvent sortir de l'ordinaire tout en se mélangeant.

Des pratiques et des idéologies similaires étaient présentes dès les années 1920. Avec les goûts de :

∙ Proposer des tenues masculines à intégrer dans l'air du temps féminin (Gabrielle Chanel)

∙ Des tenues inspirées des vêtements de travail et des pièces fonctionnelles (Trouser suits / "Tuta" qui ont suivi le mouvement artistique futuriste du designer et artiste italien Ernesto Michahelles/Thayaht).

∙ Rude boy street culture (avec l'ajout des sous-cultures Mod et Skinhead) qui est originaire de la Jamaïque et s'est ensuite étendue au Royaume-Uni vers les années 1960; tournant autour de la jeunesse mécontente avec ses raffinements et ses influences de gangster, de cow-boy ou de hors-la-loi (Jerry Dammers).

∙ Contraste de la fonctionnalité avant-gardiste japonaise à travers des pièces de Comme Des Garçons (de Rei Kawakubo et ses prodiges Junya Watanabe, Tao Kurihara, etc.) qui oscille entre la ligne principale, définie comme le « Hiroshima Chic », Homme et Homme Plus ( définitive de la mode masculine principale), Homme Deux (élite commerciale) et Tricot (plonge dans le côté ludique de la mode féminine).

'Je crois (que la) fonction peut servir à rendre la vie meilleure. Si vous vous sentez à la fois unique et confiant dans vos vêtements, chaque jour ressemblera à votre propre petit défilé.

"Trouvez simplement une bonne application pour ce haut moulant JPG (Jean Paul Gautier) ou ces talons Kiss (Rick Owens) - faites ce que vous voulez!" — huntiflo, équipe FFP

Le simple sentiment de porter des vêtements ou d'assembler une tenue avec laquelle on résonne bien est parce que ces vêtements matérialistes sont un instrument pour faire partie du voyage en faisant ressortir la "spécialité dans la différence".

Les rebondissements détaillés de la mode sont ce qui motive l'ingéniosité et les révélations. Même s'il ne s'agit que de répéter le même manteau ou pantalon tous les jours. Ce qui compte le plus, c'est que vous soyez à l'aise et que vous vous amusiez avec vos vêtements. On tombera plus amoureux des notions fashion-esque que vous ne le pensez.